3. 用歌唱的方式來唱譜。我國主流的鋼琴教學(xué)一直重視唱譜訓(xùn)練，以幫助學(xué)生把握音樂作品中的旋律和節(jié)奏，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的音樂感覺和音樂表現(xiàn)能力?！斗桨倮?a href=http://shangwufuwu.com.cn/jiaocheng/gangqin/ target=_blank class=infotextkey>鋼琴教學(xué)法》一書中談及唱譜的好處時(shí)指出：“歌唱是最自然、最方便表達(dá)感情的方式。”③ 國外頂尖大師級(jí)的鋼琴教學(xué)同樣重視歌唱的作用，著名鋼琴家和鋼琴教育家、巴黎國立音樂學(xué)院教授雅克·魯維耶 (Jacques Rouvier)認(rèn)為：“人聲是人類最基本的樂器，無論如何，音樂不能離開歌唱。”④“聲樂是鋼琴演奏的終極解決之道。”⑤ 在教學(xué)中，我們發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生是用記憶數(shù)學(xué)公式的方式來唱譜和背譜的，而用歌唱的方式來唱譜，則要求學(xué)生一接觸到樂譜，就要找到其中的樂感和樂思，做到心中有歌。

　　4. 用鋼琴來進(jìn)行“歌唱”。這一步的目標(biāo)是引導(dǎo)學(xué)生把歌唱的感覺從嗓子轉(zhuǎn)移到手指。著名鋼琴教育家但昭義先生說：“鋼琴音樂就是借助鋼琴來歌唱。”⑥在教學(xué)過程中，教師要讓學(xué)生明白，鋼琴彈奏實(shí)際上是利用其音域、音色、樂音的運(yùn)動(dòng)形式等因素的更多可能性，將人類在歌唱中產(chǎn)生的音樂思維進(jìn)行另一種表達(dá)，這種表達(dá)甚至突破了人類嗓音的極限。從這樣的意義上講，不僅僅是在風(fēng)格上要提示“如歌的”，而且“歌唱性”應(yīng)該囊括所有的鋼琴曲甚至音符。事實(shí)上，通過領(lǐng)會(huì)、體驗(yàn)音樂的歌唱性，并用鋼琴表現(xiàn)出歌唱的美感一直是巴赫、肖邦、安東·魯賓斯坦等頂尖級(jí)鋼琴家一生追求的境界。因此，歌唱時(shí)學(xué)生所產(chǎn)生的對(duì)樂曲明亮、陰柔、歡快、憂傷的體驗(yàn)和感受，也要帶入彈琴的觸鍵中，這樣彈出來的音符就和唱出來的聲音一樣，有了音樂。

　　現(xiàn)代音樂教育證明，音樂的本質(zhì)和本源就在于歌唱性。音樂的發(fā)展，很長時(shí)期內(nèi)都是以歌唱為主要形式的，器樂尤其是鋼琴到很晚才成為獨(dú)立的藝術(shù)形式。對(duì)于音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的學(xué)生而言，鋼琴的樂感方面基本不存在問題，但對(duì)于非專業(yè)層面的鋼琴演奏來說，相當(dāng)一部分學(xué)生即使經(jīng)過了較長時(shí)間的學(xué)習(xí)，仍然區(qū)分不開背譜和背數(shù)學(xué)公式、彈琴和敲門之間的差異。我們?cè)?a href=http://shangwufuwu.com.cn/jiaocheng/gangqin/ target=_blank class=infotextkey>鋼琴教學(xué)中，把歌唱提取出來作為特別的教學(xué)環(huán)節(jié)，其目的就是通過歌唱使欠缺樂感的學(xué)生自然、愉快地接近音樂。通過歌唱，理解音的高低、長短、強(qiáng)弱等基本要素以及情緒、風(fēng)格等的美學(xué)意義，獲得初步的對(duì)音樂的感受和感覺，再把這種感覺移位到鋼琴上。

三

　　體態(tài)律動(dòng)是達(dá)爾克羅茲提出的概念，達(dá)氏的體態(tài)律動(dòng)教學(xué)是從音樂入手，先讓學(xué)生去聆聽音樂，引導(dǎo)學(xué)生通過身體運(yùn)動(dòng)去接觸音樂的各個(gè)要素。由于身體動(dòng)作的參與使音樂要素成為可清晰感知的對(duì)象，因此這些要素的作用很容易就被學(xué)生體會(huì)到了。法國大提琴家保羅·托特利耶(Paul Tortelier)說過一段很有意義的話：“我拿到樂譜時(shí)會(huì)做三件事。首先，我唱樂譜，讓我知道旋律如何。其次，我照著樂譜跳舞，讓我感受節(jié)奏如何。最后，我指揮，讓我了解作品的結(jié)構(gòu)。這三件事做完，我才拿起大提琴，開始研究如何演奏。”⑦在鋼琴教學(xué)中引入體態(tài)律動(dòng)不僅僅是提高學(xué)生的節(jié)奏感和學(xué)生課堂的活躍度，而是通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏運(yùn)動(dòng)喚起學(xué)生的音樂本能，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和敏捷的反應(yīng)能力，進(jìn)而提高體驗(yàn)和表現(xiàn)音樂的能力，具體的做法有以下兩個(gè)方面。

　　1. 通過體態(tài)律動(dòng)來接受音樂。最初在鋼琴教學(xué)中引入體態(tài)律動(dòng)，是為了提高學(xué)生在鋼琴課的興奮、活躍度。因?yàn)閷W(xué)生在聽鋼琴曲時(shí)有打呵欠的現(xiàn)象，這一現(xiàn)象無論是在小課還是集體課，無論是低級(jí)別還是高級(jí)別的學(xué)生中都存在著。這說明，學(xué)生坐在琴凳上接受音樂時(shí)，只啟動(dòng)了耳朵一個(gè)器官。經(jīng)過完善后的體態(tài)律動(dòng)教學(xué)環(huán)節(jié)，其目的是在鋼琴教學(xué)中啟迪學(xué)生對(duì)于節(jié)奏的直覺本能，培養(yǎng)對(duì)鋼琴音樂的情緒體驗(yàn)、對(duì)運(yùn)動(dòng)平衡的感覺和有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)神經(jīng)習(xí)慣。與傳統(tǒng)打拍子的教育方式不同的是，體態(tài)律動(dòng)要求學(xué)生全身心地感受。尤其在鋼琴的入門階段，從基礎(chǔ)音階和簡(jiǎn)單節(jié)奏開始，讓學(xué)生離開琴凳，引導(dǎo)學(xué)生通過身體運(yùn)動(dòng)去接觸音樂的各個(gè)要素，舞之蹈之，使每個(gè)音樂要素都變成學(xué)生能感知的身體活動(dòng)。這樣將整個(gè)人體變成一個(gè)能夠感受和理解音樂的有機(jī)樂器，學(xué)生借助這件樂器解讀出音樂的各種要素，再通過內(nèi)心聽覺來讀懂音樂的藝術(shù)內(nèi)涵。