一

　　對(duì)歌唱和體態(tài)律動(dòng)的強(qiáng)調(diào)與重視，是為了糾正基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)中學(xué)生彈奏無(wú)音樂(lè)、學(xué)琴過(guò)程無(wú)快樂(lè)的教育現(xiàn)象。之所以將其放在鋼琴教學(xué)的初級(jí)階段來(lái)關(guān)注，是因?yàn)榇穗A段是學(xué)生學(xué)習(xí)習(xí)慣和音樂(lè)能力養(yǎng)成的最佳時(shí)段，也是學(xué)習(xí)興趣形成的關(guān)鍵期。教學(xué)過(guò)程中，我們常常會(huì)遇到一些在鋼琴學(xué)習(xí)中已產(chǎn)生嚴(yán)重“障礙”且積習(xí)難改的學(xué)生，如果能在入門階段就重視和克服學(xué)琴偏差的話，那么鋼琴學(xué)習(xí)對(duì)其藝術(shù)修養(yǎng)，甚至一生發(fā)展的積極作用肯定要大得多。

　　筆者所在的鋼琴教研室從1999 年開(kāi)始對(duì)“鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)與未來(lái)發(fā)展”這一研究性課題進(jìn)行探索，其中實(shí)施的教學(xué)策略之一就是在鋼琴教學(xué)過(guò)程中強(qiáng)化、拓展歌唱和體態(tài)律動(dòng)的環(huán)節(jié)。教學(xué)效果評(píng)估顯示，這一策略的選擇普遍提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、音樂(lè)感覺(jué)能力和音樂(lè)表現(xiàn)力。

　　作為一名“中國(guó)音協(xié)”鋼琴考級(jí)的專業(yè)考官，在十多年的考級(jí)經(jīng)歷中，筆者和其他評(píng)委最難以忍受的就是學(xué)生在彈奏中強(qiáng)烈表現(xiàn)出的與鋼琴、音樂(lè)甚至文化相背離的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象隨著考級(jí)規(guī)模的擴(kuò)大而成泛濫之勢(shì)，從而意味著相當(dāng)一部分學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)的起步階段就步入了原則性的方向誤區(qū)，繼續(xù)發(fā)展下去所產(chǎn)生的危害，輕則阻礙學(xué)生音樂(lè)能力的養(yǎng)成，重則對(duì)學(xué)生一生的發(fā)展起消解、破壞作用。

　　我們把歌唱和體態(tài)律動(dòng)作為基本教學(xué)環(huán)節(jié)加以強(qiáng)調(diào)，這是源于對(duì)奧爾夫(Carl Orff)音樂(lè)教育體系和達(dá)爾克羅茲(Emile Jaques Dalcroze)體態(tài)律動(dòng)教學(xué)理念的領(lǐng)悟和借鑒。在奧爾夫的音樂(lè)教育體系中，其行為方式往往是將歌唱、演奏和形體動(dòng)作、舞蹈合為一體，即“音樂(lè)出于動(dòng)作，動(dòng)作出于音樂(lè)”①。達(dá)爾克羅茲最重要的理論和貢獻(xiàn)就是把節(jié)奏作為教育中的一種特殊力量，把人體的運(yùn)動(dòng)看作是節(jié)奏的外在表現(xiàn)。所以，歌唱和體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中的唱譜和打拍子，而是延伸到鋼琴學(xué)習(xí)對(duì)學(xué)生的審美造就和發(fā)展成長(zhǎng)。

二

　　鋼琴課畢竟不是聲樂(lè)課，況且初級(jí)鋼琴學(xué)習(xí)提供給師生的時(shí)間本來(lái)就不寬裕。我們掌握的數(shù)據(jù)顯示，鋼琴考級(jí)的學(xué)生中，報(bào)考8—10 級(jí)的學(xué)生平均每天練琴時(shí)間達(dá)到60 —70 分鐘的人數(shù)占57% 左右，超過(guò)70 分鐘的占13% 左右;也是在這個(gè)層次的學(xué)生中，課下跟隨鋼琴教師進(jìn)行一對(duì)一學(xué)習(xí)，且每周練琴50 —60 分鐘的人數(shù)占79%，超過(guò)60 分鐘的僅占11%?；诖?，我們對(duì)鋼琴教學(xué)中的歌唱環(huán)節(jié)不做具體行為規(guī)定，只進(jìn)行基本思路認(rèn)同，強(qiáng)調(diào)教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)體現(xiàn)以下原則。

　　1. 從喜歡歌唱開(kāi)始熱愛(ài)鋼琴。在教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，喜歡唱歌的學(xué)生在鋼琴方面的表現(xiàn)比不喜歡唱歌的學(xué)生要好得多。因此，在培養(yǎng)學(xué)生在鋼琴方面的興趣和樂(lè)感時(shí)絕不能只局限于學(xué)生坐在鋼琴前的時(shí)間，而應(yīng)該讓學(xué)生在課外，甚至正式學(xué)習(xí)鋼琴之前喜歡并學(xué)會(huì)歌唱，其實(shí)就是讓學(xué)生以自然、愉快的方式接近和體驗(yàn)音樂(lè)。即使最簡(jiǎn)單的歌唱，其中所包含的音的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、音色等基本要素以及旋律的情緒和風(fēng)格特點(diǎn)等，都會(huì)使學(xué)生獲得音樂(lè)的感受，而這些感受和鋼琴的演奏要求是一樣的。匈牙利音樂(lè)教育家柯達(dá)伊(Kodaly Zoltan) 認(rèn)為：“嗓音是兒童最好的樂(lè)器，無(wú)伴奏歌唱能帶來(lái)驚人的教學(xué)效果，更有助于普通音樂(lè)教育的開(kāi)展。”②我們要求學(xué)生喜歡歌唱，歌唱的內(nèi)容從傳統(tǒng)的民族民間歌曲到流行音樂(lè)都可以，特別是那些與聲樂(lè)作品有聯(lián)系的鋼琴曲，一般都要求學(xué)生在進(jìn)行彈奏前，先將其涉及的聲樂(lè)作品的部分或整體內(nèi)容唱熟、唱好，直至唱出感覺(jué)。因?yàn)?，大?a href=http://shangwufuwu.com.cn/jiaocheng/gangqin/ target=_blank class=infotextkey>鋼琴練習(xí)曲和中外鋼琴作品的創(chuàng)作素材多來(lái)源于歌曲或直接改編自聲樂(lè)作品，其中很多歌曲仍在聲樂(lè)課上傳唱，這就要求演奏者彈出歌唱般的聲音效果。鋼琴課上的歌唱并不對(duì)發(fā)聲技術(shù)進(jìn)行特別的要求，而是更強(qiáng)調(diào)學(xué)生在歌唱中要體現(xiàn)音樂(lè)的準(zhǔn)確、樂(lè)思的體驗(yàn)和表達(dá)的投入。

　　2. 用“心”聆聽(tīng)鋼琴的“歌唱”。學(xué)琴有障礙的學(xué)生往往表現(xiàn)為既聽(tīng)不清教師的彈奏，也聽(tīng)不到自己的琴聲。在鋼琴學(xué)習(xí)的初級(jí)階段，教師就應(yīng)該讓學(xué)生明白鋼琴不是一件無(wú)生命的樂(lè)器，而是彈奏者生命體的延伸，即使彈奏一個(gè)最簡(jiǎn)單的音符，也要“發(fā)之于心，操之于指，動(dòng)之于身，現(xiàn)之于樂(lè)”，彈奏者要“用心歌唱”。只有能聽(tīng)到鋼琴發(fā)出的美妙音響，聽(tīng)出音響中的聲音表現(xiàn)力和音樂(lè)形象，才能產(chǎn)生對(duì)音樂(lè)的敏感、興趣，最終形成最寶貴的樂(lè)感，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)音樂(lè)作品的思想和美感。因此，啟發(fā)學(xué)生聽(tīng)出鋼琴在“歌唱”，是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入鋼琴藝術(shù)殿堂的第一步。