浙江省常山縣第一中學(xué)  琚正平

　　自古以來(lái)中華民族就有重視音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)。先秦時(shí)期，許多思想家、教育家就提出唯樂可以治國(guó)的思想?？鬃佑幸痪涿裕骸芭d于詩(shī)，立于禮，成于樂。”他認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂可以使一個(gè)人修身養(yǎng)性。。新中國(guó)成立以后，學(xué)校教育更是進(jìn)入了一個(gè)嶄新的歷史發(fā)展時(shí)期，音樂教育也得到了同步的發(fā)展。新一輪的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)提出：普通高中音樂課程在提高全體學(xué)生音樂素養(yǎng)的同時(shí)，還要為具有音樂特長(zhǎng)，對(duì)音樂有特殊愛好的學(xué)生提供個(gè)性發(fā)展的機(jī)會(huì)和空間，滿足不同層次學(xué)生的發(fā)展需要。這就要求我們教師在面向全體學(xué)生的同時(shí)，要注意學(xué)生個(gè)性特長(zhǎng)的發(fā)展。音樂教育作為全面素質(zhì)教育的一個(gè)有機(jī)組成部分的觀念已被普遍接受，學(xué)?；A(chǔ)音樂教育在硬件與軟件上也逐步完善。與此同時(shí)社會(huì)音樂教育與家庭音樂教育也蓬勃發(fā)展起來(lái)。音樂特長(zhǎng)生的不斷增長(zhǎng)，社會(huì)音樂培訓(xùn)、音樂考級(jí)活動(dòng)的紅火正是我國(guó)社會(huì)音樂教育與家庭音樂教育繁榮的表現(xiàn)。本人就近年來(lái)一直從事音樂特長(zhǎng)生的培訓(xùn)工作，因此本文將在如何提高音樂特長(zhǎng)生的內(nèi)部音樂素質(zhì)與加強(qiáng)音樂素質(zhì)與其他素質(zhì)的聯(lián)系上談?wù)勛约旱恼J(rèn)識(shí)。

　　一、音樂的技法訓(xùn)練

　　技能技巧的訓(xùn)練包括：唱歌技巧、視聽技巧、視唱練耳、節(jié)奏訓(xùn)練、鋼琴演奏技巧等。這要求教師把這相互聯(lián)系的幾方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立的識(shí)譜能力，發(fā)展聽覺能力和增強(qiáng)節(jié)奏感及記憶能力，增強(qiáng)鋼琴彈奏技巧，使學(xué)生更好表現(xiàn)音樂，感受音樂。

　　（一）．唱歌技巧包括良好的姿勢(shì)，正確的呼吸，自然圓潤(rùn)的發(fā)聲和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧應(yīng)貫穿于整個(gè)唱歌教學(xué)過程之中，發(fā)聲練習(xí)也要有機(jī)結(jié)合，并且做到有目的地進(jìn)行。

　　（二）．視唱聽音。在音樂教材中一般都比較系統(tǒng)地編寫了一部分，在每節(jié)課上教師應(yīng)根據(jù)各班學(xué)生掌握的實(shí)際情況多練常做，這是訓(xùn)練學(xué)生音準(zhǔn)、識(shí)譜能力的基礎(chǔ)。

　?。ㄈ?鋼琴教學(xué)實(shí)踐告訴我們，手指技巧的關(guān)鍵是各指的獨(dú)立、平均、迅速有力。天生地，從拇指到小指并不平衡，而是逐漸弱小。使一個(gè)手指相對(duì)于其他手指發(fā)達(dá)的關(guān)鍵，就是提高其“點(diǎn)擊率”。所以，通常在為演奏曲目編排手指的時(shí)候，就應(yīng)當(dāng)有意識(shí)地提高小指、無(wú)名指的點(diǎn)擊率，不要忽視任何一個(gè)手指的點(diǎn)擊率（在考慮音樂效果的同時(shí)）。當(dāng)然，即使這樣，單純按如此設(shè)計(jì)的指法演奏，對(duì)于弱小的幾個(gè)手指，訓(xùn)練仍是不夠的。因此，要附加日常練習(xí):

　　以下的練習(xí)，會(huì)迅速提高手指技巧，且?guī)缀鯖]有副作用，每天練習(xí)或隔天練習(xí)15分鐘（各指彈相鄰白鍵，左右手分別練，指法同）：

　　1.鋼琴上指法45352515，不斷重復(fù)這個(gè)練習(xí)的重點(diǎn)是*小指5*的點(diǎn)擊率。（吉他上按弦指法是342414，不保留手指，各指獨(dú)立按相鄰品，一個(gè)手指按下的同時(shí)另一個(gè)手指即抬起。左手彈G弦高把位，右手用撥片彈撥；然后把吉他左右顛倒，右手按D弦高把位，左手用撥片彈撥。吉他上4為小指。提琴上原理類同，但不用練右手而是練弓法，這里不探討。）

　　2.鋼琴上54342414，這個(gè)練習(xí)重點(diǎn)是*無(wú)名指4*的點(diǎn)擊率。

　　練習(xí)時(shí)間上，對(duì)較弱的手指，和所要彈奏的演奏曲目中使用的較少的手指，需要多練一點(diǎn)，即練習(xí)時(shí)要選擇其點(diǎn)擊率要更多一點(diǎn)的練習(xí)。以上兩條練習(xí)作好，剩下的就是演奏曲目的指法編排的合理性問題和音樂問題、記憶問題了。

　　以下的練習(xí)，弊大于利：

　　那些過多使用天生較強(qiáng)的手指，而弱手指的點(diǎn)擊率相對(duì)反而較小的練習(xí)，如鋼琴上的八度等練習(xí)（明顯地過多使用拇指、食指和中指，偏廢了無(wú)名指和小指），

　　（各手指“獨(dú)立的力量”最重要。一個(gè)常干重活的民工，手指有力，但是各指是一起同方向使力的，因而不是獨(dú)立的指力。有了獨(dú)立的指力，良好的柔韌性，就有了獨(dú)立的足夠的加速度。）

　　二、音樂的情感培養(yǎng)

　　李斯特在《體味音樂與情感》中認(rèn)為：“感情在音樂中獨(dú)立存在，既不憑借‘比喻’的外殼，也不依靠情節(jié)和思想的媒介。在這里感情已不再是源泉、起因、動(dòng)力或起指導(dǎo)和鼓舞作用的基本原則，而是不通過任何媒介的坦率無(wú)間的、極其完整的傾訴！”試想一下，在音樂驟然響起時(shí)，有誰(shuí)的情感不受到震撼呢？奔放激越的音樂會(huì)激發(fā)起人們昂揚(yáng)奮發(fā)的情感，舒緩輕柔的音樂會(huì)激發(fā)起人們朦朧曖昧的情感。在這種種不同的音樂氛圍中，人們的情感隨著音樂而起伏，而升華，而延伸，凝結(jié)成深沉恒久的心靈感悟。然而在音樂的學(xué)習(xí)過程當(dāng)中尤其是技能的訓(xùn)練中面對(duì)大部分音樂基礎(chǔ)較差，如果我們只是枯燥地講解彈奏要領(lǐng)，會(huì)讓學(xué)生有一種落入苦海而不能自拔的厭煩心理。當(dāng)然，音樂的情感表現(xiàn)也就無(wú)從談起。因此，教師將音樂情感的培養(yǎng)貫穿于音樂教學(xué)的始終。

　　從聲樂訓(xùn)練的第一天開始，我們就要使每次發(fā)出的聲音都能蘊(yùn)藏情感，而不只是單純的音階、音程和母音的練習(xí)，要做到讓每次發(fā)聲練習(xí)都和“心”相通、“魂”相系。這里強(qiáng)調(diào)的是演唱者觸及音樂就應(yīng)激起表現(xiàn)音樂的意識(shí)，這種表現(xiàn)意識(shí)的訓(xùn)練必須貫穿整個(gè)聲樂訓(xùn)練過程。我們常常看到一些演唱者在唱法上幾乎無(wú)可挑剔，但他的聲音老是毫大內(nèi)容，和思想感情脫節(jié)，“聲”不由衷。顯而易見，其聲樂訓(xùn)練是不成功的。

　　無(wú)樂則不成聲樂，聲由于樂才存在?？v觀聲樂藝術(shù)發(fā)展史不難看出：聲樂技術(shù)，由于藝術(shù)體現(xiàn)的需要才得到發(fā)展。樂是心、是魂，有時(shí)為了樂甚至應(yīng)該犧牲聲，無(wú)數(shù)聲樂大師的實(shí)踐都證明了這點(diǎn)。蘇聯(lián)著名歌唱家義里亞賓在演唱《跳蚤之歌》時(shí)采用多色彩的笑，從聲樂發(fā)聲方法看似乎可以抨擊一番，但從音樂形象的塑造角度來(lái)說卻又十分地準(zhǔn)確。意大利著名聲樂藝術(shù)家古諾.貝基(Gim Bechi)來(lái)華講學(xué)時(shí)，在教學(xué)中屢屢要求他的學(xué)生要從音樂內(nèi)容人手來(lái)處理聲樂技巧，當(dāng)學(xué)生在演唱“在這幽暗的墳?zāi)估?in questalom baescura)”(貝多芬曲，卡巴尼詞)學(xué)生用了極有磁性的金屬音色演唱，貝基立即打斷學(xué)生說：“……你懂不懂這首歌的內(nèi)容．唱這首歌，嗓音不一定要好聽，音色暗些……剛才唱的聲音太美，但不象在墳?zāi)怪小?，大師們的教誨與實(shí)踐有力地論證了聲樂表演藝術(shù)中聲與樂的關(guān)系。

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　　由此可見，聲樂表演者在自己身上發(fā)現(xiàn)音樂指的首先是運(yùn)用自己的發(fā)聲器官和相應(yīng)的聲樂技巧來(lái)表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，展示人類多色彩的感情。

　　鋼琴彈奏要做到眼看譜、手彈琴、耳辨音、心表情，它是視、觸、聽覺等一系列刺激的結(jié)合，經(jīng)大腦加工，同時(shí)在瞬間配合完成的復(fù)過程，是一項(xiàng)艱辛的腦、體運(yùn)動(dòng)。它是一門科學(xué)性強(qiáng)，技術(shù)性復(fù)雜，技能技巧要求高的學(xué)科。過硬的基本功，需要彈奏大量的練習(xí)曲，學(xué)法不當(dāng)，常有枯燥之感，從而出現(xiàn)虎頭蛇尾學(xué)不進(jìn)去的現(xiàn)象。因此，鋼琴教學(xué)必須音樂情感教育的意識(shí)。

　　彈鋼琴是一門技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)，無(wú)疑技術(shù)訓(xùn)練是非常重要的，但一切琴技都是為表達(dá)情感服務(wù)的。技術(shù)是手段，表現(xiàn)音樂情感是目的。初學(xué)彈琴難免在技術(shù)上出現(xiàn)缺點(diǎn)和問題，如身體僵硬,形態(tài)欠佳，手指平直，手腕抖動(dòng)、速度不穩(wěn)，力度不夠等。加之鋼琴練習(xí)枯燥無(wú)味，時(shí)間一久，則厭學(xué)漸生。因此在音樂情感培養(yǎng)中，要重視技能技巧在表達(dá)情感中的作用。沒有熟練的彈琴技巧，就不能充分地表達(dá)音樂情感，充沛的音樂情感可促進(jìn)技能技巧的提高。完美的情感需要恰當(dāng)?shù)难葑喾椒?、速度、力度等?lái)表現(xiàn)，所以在音樂情感的支配下，輔之以技能技巧的運(yùn)用，可表達(dá)不同的情感(喜、怒、哀、樂)。

　　三、完善學(xué)期教學(xué)計(jì)劃

　　科學(xué)合理的計(jì)劃是課堂教學(xué)的指導(dǎo)性文件，也是我們優(yōu)化課堂教學(xué)方法的主要依據(jù)。學(xué)期教學(xué)計(jì)劃、月計(jì)劃和教學(xué)進(jìn)度的深化及具體化是學(xué)生有效進(jìn)行專業(yè)技能訓(xùn)練的有力保障。學(xué)期計(jì)劃的制定能使備課工作更有科學(xué)依據(jù)，避免盲目性，有利于提高教學(xué)質(zhì)量。下面以我在中學(xué)任教的音樂高考生鋼琴教學(xué)為例：

　　例：鋼琴教學(xué)計(jì)劃

　　在學(xué)期教學(xué)計(jì)劃的指導(dǎo)下，制定團(tuán)體周計(jì)劃與月計(jì)劃。根據(jù)團(tuán)體成員的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)、接受能力、思維反應(yīng)速度分別制定周計(jì)劃與月計(jì)劃。要求團(tuán)體成員在一定的時(shí)間內(nèi)完成教學(xué)任務(wù)。例：鋼琴教學(xué)過程中，我們給學(xué)生提供周作業(yè)和月作業(yè)，根據(jù)每個(gè)團(tuán)體成員的不同特點(diǎn)，布置一首較長(zhǎng)、有一定難度的樂曲，可以用一個(gè)月、甚至兩個(gè)月的時(shí)間完成，叫做“月作業(yè)”；布置幾首篇幅較為短小、解決某個(gè)方面的技術(shù)要點(diǎn)的練習(xí)曲，同時(shí)規(guī)定必須在一或二周內(nèi)完成的，稱為周作業(yè)，另外根據(jù)學(xué)生的掌握情況，再補(bǔ)充增加一些相應(yīng)的音階、琶音、和弦等基本技術(shù)練習(xí)。在這個(gè)學(xué)習(xí)過程中，團(tuán)體成員相互監(jiān)督，共同完成。

　　例：高二第一學(xué)期9月份鋼琴作業(yè)

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　　四、重視藝術(shù)實(shí)踐

　　聲樂、鋼琴、舞蹈學(xué)科都屬于表演藝術(shù)，離不開舞臺(tái)實(shí)踐，舞臺(tái)是檢驗(yàn)教

　　效果的最好方法。當(dāng)學(xué)生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的聽辨能力以后，教師創(chuàng)設(shè)平臺(tái)，為學(xué)生提供藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會(huì)。以班級(jí)或?qū)W校整個(gè)藝術(shù)班為單位組織演唱、演奏、舞蹈表演等小型晚會(huì)，學(xué)讓可以按自己的特長(zhǎng)與同伴自由組合，或以團(tuán)體小組為單位進(jìn)行編排節(jié)目，充分發(fā)揮“小團(tuán)體”每個(gè)成員的特色。節(jié)目形式可有鋼琴四手聯(lián)彈、二重唱、小組唱、歌伴舞等，器樂好的同學(xué)可以為聲樂好同學(xué)擔(dān)任伴奏。也可定期舉行音樂沙龍。學(xué)生在合作的過程中，能夠取長(zhǎng)補(bǔ)短、相互促進(jìn)、共同提高。成立學(xué)生藝術(shù)團(tuán)，走出校園、走向社會(huì)，在社會(huì)的大舞臺(tái)上充分鍛煉和展現(xiàn)自己的藝術(shù)才能。這樣有利于鞏固和運(yùn)用理論課、技能課中學(xué)到的知識(shí)、技能、技巧，解決理論與實(shí)踐相結(jié)合的問題。幾年來(lái)以常山一中為列特長(zhǎng)生參加了許多藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，收到了良好的效果。

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　　五、后記

　　提到音樂特長(zhǎng)生，人們馬上想到的就是文化素質(zhì)比較低，現(xiàn)今有很多家長(zhǎng)因?yàn)樽优幕煽?jī)不好而培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)音樂特長(zhǎng)，以方便以后考大學(xué)，其直接原因是高校對(duì)音樂特長(zhǎng)生的文化成績(jī)要求低。有些學(xué)校只要特長(zhǎng)生過了藝術(shù)考核，文化線降至200分。據(jù)調(diào)查，音樂特長(zhǎng)生的成績(jī)也確實(shí)不好。因此，現(xiàn)在流行一句話“學(xué)習(xí)不好，學(xué)藝術(shù)去”。

　　縱觀我國(guó)音樂教育的發(fā)展歷史，重視技術(shù)教育的觀念由來(lái)已久。這種思想嚴(yán)重阻礙了的學(xué)生的學(xué)習(xí)，首先，它遏制了學(xué)生的創(chuàng)造性學(xué)習(xí)。美國(guó)音樂教育家加德納前幾年在中國(guó)考察音樂教育后得出這樣的印象：“中國(guó)教育家相信，教育應(yīng)從基本功訓(xùn)練開始，而美國(guó)教育家則認(rèn)為教育應(yīng)以啟發(fā)創(chuàng)造力、想象力為開端。美國(guó)藝術(shù)教育的長(zhǎng)處在于，學(xué)生有充分時(shí)間探討不同元素來(lái)發(fā)展創(chuàng)造潛力，危險(xiǎn)在于他們所掌握的技能往往不能保證他們達(dá)到目的；而中國(guó)音樂教育能保證學(xué)生均取得一定的能力，但當(dāng)他們掌握一定技能以后，他們可能沒有欲望和想象力來(lái)運(yùn)用他們的能力創(chuàng)造有意思的作品?！逼浯危@種思想讓學(xué)習(xí)者忽視了學(xué)習(xí)文化知識(shí)的重要性。特長(zhǎng)生往往認(rèn)為，只要能彈好琴唱好歌就行了，文化知識(shí)并不重要。而縱觀許多藝術(shù)大師的成長(zhǎng)歷程，沒有哪一位是不具備深厚文化底蘊(yùn)的。比如，小提琴家梅紐因在19歲那年突然取消了一切音樂會(huì)，在家隱居了一年半，原因是他認(rèn)為自己至今仍然如同兒童般的單憑直覺在拉琴。在此期間，他研究了演奏法著作和教科書，還鉆研了心理學(xué)、解剖學(xué)、生理學(xué)……甚至營(yíng)養(yǎng)學(xué)，他還曾專門研究過古典文學(xué)、哲學(xué)以及康德、黑格爾、斯賓諾莎的著作。這些經(jīng)歷以及精深的文化功力，使他的精神世界成熟了，重新公開表演時(shí)，所表現(xiàn)的熱情中明顯增加了一種內(nèi)心明哲的成分，這逐漸成為他的演奏藝術(shù)的主要特征。其實(shí)學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)就好比在建造一個(gè)金字塔，文化底蘊(yùn)越深，塔頂就越尖。正如我國(guó)著名鋼琴家周廣仁先生曾精辟的概括道：“鋼琴表演藝術(shù)所體現(xiàn)的，應(yīng)該是高層次的文化修養(yǎng)。作為鋼琴家，不但要有演奏鋼琴的專業(yè)才能，而且要有廣博的文化知識(shí)和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)。假若你對(duì)歐洲文化、歷史一無(wú)所知，很難想象你能演奏好貝多芬、莫扎特。事實(shí)上，有的學(xué)生到了一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是他們的手指僵硬了，而是文化空白了，頭腦空了。