作者：北京舞蹈學院公共基礎部 李莘
　　【內(nèi)容提要】舞蹈音樂直接影響著舞蹈作品本身的藝術質(zhì)量。舞蹈編導要具備對音樂作品的欣賞能力和分析能力。其中，對音樂的基本結構原則、舞蹈音樂的再次結構原則的理解，以及對具體音樂作品整體結構的分析，是所有音樂分析能力中的重中之重。
　　【關鍵詞】舞蹈與音樂; 結構原則; 多段并列; 音樂的剪輯拼接
　　舞蹈音樂就像是一種奇妙的粘合劑，它能夠?qū)⒆鳛榭臻g視覺藝術的舞蹈和作為時間聽覺藝術的音樂緊密地結合在一起。舞蹈音樂對于塑造舞蹈形象、刻畫人物性格、深化作品主題思想、推動情節(jié)發(fā)展具有極其重要的作用。在絕大多數(shù)的優(yōu)秀舞蹈作品中，高質(zhì)量的舞蹈音樂是其不可或缺的組成部分。
　　音樂的旋律、節(jié)奏、音色和結構特有的張力，從其發(fā)聲的那一刻開始，就以聲音媒介的形式對舞蹈形象進行著潛移默化的塑造和雕琢。對于旋律、節(jié)奏和音色等細節(jié)性因素，舞蹈編導在作品編創(chuàng)過程中通常可以快速把握，但對于音樂的結構張力，卻因其宏觀性特征而往往容易被忽略，從而導致舞蹈作品雖然細節(jié)完美，但是整體缺乏邏輯，顯得松散雜亂。為了避免此問題，筆者對舞蹈音樂作了以下具體分析。
　　一、舞蹈與音樂的深層關系
　　在舞蹈編創(chuàng)過程中，舞蹈與音樂的關系，具體可以歸納為三點:
　　其一，根據(jù)舞蹈作品內(nèi)容寫出或選擇的舞蹈音樂，是編舞和排練的依據(jù);
　　其二，舞蹈音樂將會提示并限制舞蹈作品的長度和速度，也促使舞蹈語匯更加準確、精煉和集中;
　　其三，舞蹈動作的語言性和情緒的發(fā)展、深入等，也要借助音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等來烘托。
　　舞蹈音樂創(chuàng)作的依據(jù)首先是舞蹈要表達的具體內(nèi)容和風格特點，所以其創(chuàng)作方法沒有一定之規(guī)。但作為一個完整成熟的舞蹈作品，在其創(chuàng)作過程中自始至終都要考慮到舞蹈和音樂的結構關系問題。一部優(yōu)秀的舞蹈作品，其舞蹈部分和音樂部分應當結合得靈活巧妙、水乳交融。這就要求舞蹈編導自身須具備良好的音樂素養(yǎng)和感知力，加之舞蹈編導和作曲家的通力合作，既展現(xiàn)舞蹈表演自身的藝術規(guī)律，同時兼顧音樂表現(xiàn)上的獨立結構功能和曲體美學原則。
　　其實在中外舞蹈作品中，有相當一部分已將舞蹈與音樂的結合達到了珠聯(lián)璧合的境界，其中最具代表性的莫過于古典芭蕾舞劇的巔峰之作《天鵝湖》。該作品的創(chuàng)作過程尤其體現(xiàn)出了舞蹈創(chuàng)作與音樂創(chuàng)作之間艱難而奇妙的磨合過程。
　　1875 年柴可夫斯基應莫斯科大劇院別吉切夫的邀請為舞劇《天鵝湖》譜曲，他在音樂作品中融入了很多獨特的音樂語言以及濃厚的俄羅斯民族風格，對芭蕾音樂做出了新的創(chuàng)作與革新。同時，柴可夫斯基以其創(chuàng)作鴻篇巨制的智慧，將舞劇中每一段舞蹈音樂的內(nèi)部結構都處理得精妙妥帖。但由于舞蹈編導不理解柴可夫斯基音樂的實質(zhì)意義和他要表達的藝術情感，肆意修改樂譜，還加入其他作曲家的音樂，使舞蹈和音樂的結合大打折扣，導致首演的失敗。
　　1893 年，柴可夫斯基郁郁而終。直到1895 年，彼季帕和伊萬諾夫兩位舞蹈編導通過重新理解這位優(yōu)秀民族作曲家的音樂本質(zhì)與革新意圖，聽懂了柴可夫斯基的音樂語言，詳細分析了每一段音樂的結構，并且在深刻體會到音樂對舞蹈的指向性作用的基礎上將兩者巧妙結合。彼季帕創(chuàng)造性地設計出象征白天鵝并且與音樂主導動機統(tǒng)一的奧杰塔的主題動作，塑造出神似的天鵝形象。這些舞步的旋轉(zhuǎn)律動與音樂完全吻合，而且舞段的升華、低落、高潮、起伏也完全貼合音樂。音樂強化了舞蹈情感，幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富了舞蹈形象，加深了舞蹈形象的感染力，最終鑄就了不朽的芭蕾舞精品之作———《天鵝湖》。
　　舞劇《天鵝湖》的創(chuàng)作過程可以分為三個階段:
　　第一階段，舞劇基調(diào)和結構初具雛形; 第二階段，作曲家創(chuàng)作出舞劇音樂;第三階段，舞蹈編導根據(jù)音樂編舞。通過這三個階段我們可以發(fā)現(xiàn)，在創(chuàng)作過程中，如果任何一個環(huán)節(jié)的溝通和理解出現(xiàn)偏差，都會嚴重影響舞蹈作品的質(zhì)量。因此，這就要求編創(chuàng)者對音樂要有很強的把握能力，尤其是要有透徹的理解能力。在確定了待選的音樂后，就要進入編創(chuàng)的環(huán)節(jié)，要讓音樂情感與舞蹈情感保持一致，盡可能地使舞蹈形象、節(jié)奏、風格等和音樂達成共識。