談琵琶曲《大浪淘沙》的藝術(shù)特色
作者:夏怡蕊 來源 :中小學(xué)音樂教育網(wǎng) 發(fā)布時(shí)間:2018-07-04 點(diǎn)擊:
【摘 要】在現(xiàn)代樂器分類法中,琵琶屬撥奏弦鳴樂器。在我國眾多的民族樂器中,琵琶因積累了高超的演奏技藝和豐富的曲目而占有重要的地位?!洞罄颂陨场肥敲耖g藝人阿炳(1893-1950)傳譜的琵琶獨(dú)奏曲?!洞罄颂陨场肥前⒈诿耖g音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的,全曲可分為三個(gè)部分。本文對(duì)其藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行簡要分析。
【關(guān)鍵詞】琵琶曲 《大浪淘沙》 藝術(shù) 特色
一、琵琶獨(dú)奏曲《大浪淘沙》的創(chuàng)作
阿炳,名華彥鈞,江蘇無錫人。其父華清和是當(dāng)?shù)乩鬃鸬畹朗?,擅長演奏多種民間樂器,尤其是琵琶。阿炳自幼從其父學(xué)習(xí)音樂。18歲時(shí),阿炳的器樂演奏技藝已為當(dāng)?shù)氐澜桃魳方缢J(rèn)。他廣泛學(xué)習(xí)各種民間音樂,超越狹窄的師承和模仿,根據(jù)自己的生活感受,創(chuàng)作和演奏器樂曲。35歲雙目失明后,在無錫市以沿街賣唱和演奏各種樂器為生。1950年,中央音樂學(xué)院音樂研究所楊蔭瀏訪問他,為他錄下了六首樂曲:二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》,琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》。樂曲共三段。開始的慢板段落是全曲的主體部分,篇幅較長,從多側(cè)面揭示主題的音樂內(nèi)涵。第二段篇幅短小,是個(gè)過渡段落,主要用“摭分”指法演奏,并作重復(fù)和模進(jìn),音樂滔滔不絕,情調(diào)輕快,富有動(dòng)力。第三段速度更快,旋律富有棱角,節(jié)奏堅(jiān)定,音樂鏗鏘有力,表現(xiàn)了一種堅(jiān)強(qiáng)不屈的氣質(zhì),樂曲在充滿自信和樂觀的氣氛中結(jié)束。
二、《大浪淘沙》的藝術(shù)特色分析
第一部分是全曲的重點(diǎn)段落,其音樂素材來自廣東音樂《三潭印月》開始的音調(diào)。原曲的旋律進(jìn)行以級(jí)進(jìn)為主,節(jié)奏安排疏密相間,錯(cuò)落有致,音域適中,形成平穩(wěn)流暢的音樂風(fēng)格。而《大浪淘沙》一開始便突出了音程的跳進(jìn),隨后的節(jié)奏安排突兀多變,再加上音高常有意外的跳行,如第2、第6、第12小節(jié),以及旋律超出一般的大幅度連續(xù)上下行,造成寬廣的音域。這些因素綜合在一起,使《大浪淘沙》改變了原曲輕松平和的特點(diǎn),形成了慨嘆、疑問、執(zhí)著、倔強(qiáng)的音樂性格,賦予同一音樂材料以嶄新的面貌,并表現(xiàn)出作者對(duì)人生的感悟和探求。
這種取材于傳統(tǒng)音樂,又賦予傳統(tǒng)音樂以嶄新的面貌的手法,是我國民間音樂中常用的手法。將地域的或個(gè)人的不同風(fēng)格投射在相同或相似的傳統(tǒng)音樂背景之上,在相似與不似之間,傳統(tǒng)音樂得到了發(fā)展,地域或個(gè)人的精神也凝結(jié)在傳統(tǒng)音樂中得以保存下來,從而使個(gè)人的個(gè)性或地域的個(gè)性,與傳統(tǒng)音樂的共性形成了難解難分的關(guān)系,并使同一首傳統(tǒng)音樂作品,在不同的時(shí)代、不同的個(gè)人之間得到了反復(fù)的推敲和錘煉,使之凝聚了許多時(shí)代的許多個(gè)人的智慧。這就是沒有專業(yè)創(chuàng)作者的民間音樂產(chǎn)生精品的過程。
從《大浪淘沙》的第一部分看,前面三個(gè)音符是引子,從第2小節(jié)的第二拍到第13小節(jié)處,是主題的陳述。后面,主題作了五次變奏,每次變奏的長短、音高、節(jié)奏、技法都有變化,但每次都以徵音到宮音,或角音到宮音的四度或六度上行跳進(jìn)作為變奏的開始。這樣的倔強(qiáng)、執(zhí)著的音樂性格,是阿炳音樂的特點(diǎn),在他的其他音樂作品,如二胡曲《二泉映月》、《聽松》中也有體現(xiàn)。在主題陳述之后的五次變奏中,還穿插使用了旋律的展衍手法,即在變奏的基礎(chǔ)上又引進(jìn)了不同的新的音樂材料,使每一次的變奏在結(jié)構(gòu)、長短和音樂的陳述方面都有一定的變化。這種展衍式的變奏,使樂思一步步地展開,旋律的表述層層深人,這是一些中國傳統(tǒng)音樂作品變奏形式的特點(diǎn),也是阿炳常使用的創(chuàng)作手法(參見本章之六“胡琴曲”中關(guān)于《二泉映月》的分析)。這種展衍式的變奏,與保持音樂結(jié)構(gòu)不變,但節(jié)奏型、旋律的繁簡或演奏技巧等變化的變奏曲的不同之處,就在于展衍式變奏中滲透了更多的創(chuàng)新因素,這樣的變奏曲,往往更多地表現(xiàn)出創(chuàng)新者的精神世界。
第二部分是一個(gè)過渡性段落,速度緩起而漸快,音高的進(jìn)行模式主要是由高向低的級(jí)進(jìn),八分音符的節(jié)奏型貫穿始終,與前后段落音高與節(jié)奏形態(tài)的多變均形成鮮明的對(duì)比,音樂的風(fēng)格由第一部分感嘆的、疑問的,變成了積極的、振作的、堅(jiān)定的,速度的變化將較慢的第一段落引向較快的第三段落。這一部分的音樂,好像是一個(gè)飽經(jīng)世事滄桑的人在發(fā)表了對(duì)人生的感慨之后,仍然不改初衷,堅(jiān)定不移地繼續(xù)他的信念和追求。
【關(guān)鍵詞】琵琶曲 《大浪淘沙》 藝術(shù) 特色
一、琵琶獨(dú)奏曲《大浪淘沙》的創(chuàng)作
阿炳,名華彥鈞,江蘇無錫人。其父華清和是當(dāng)?shù)乩鬃鸬畹朗?,擅長演奏多種民間樂器,尤其是琵琶。阿炳自幼從其父學(xué)習(xí)音樂。18歲時(shí),阿炳的器樂演奏技藝已為當(dāng)?shù)氐澜桃魳方缢J(rèn)。他廣泛學(xué)習(xí)各種民間音樂,超越狹窄的師承和模仿,根據(jù)自己的生活感受,創(chuàng)作和演奏器樂曲。35歲雙目失明后,在無錫市以沿街賣唱和演奏各種樂器為生。1950年,中央音樂學(xué)院音樂研究所楊蔭瀏訪問他,為他錄下了六首樂曲:二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》,琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》。樂曲共三段。開始的慢板段落是全曲的主體部分,篇幅較長,從多側(cè)面揭示主題的音樂內(nèi)涵。第二段篇幅短小,是個(gè)過渡段落,主要用“摭分”指法演奏,并作重復(fù)和模進(jìn),音樂滔滔不絕,情調(diào)輕快,富有動(dòng)力。第三段速度更快,旋律富有棱角,節(jié)奏堅(jiān)定,音樂鏗鏘有力,表現(xiàn)了一種堅(jiān)強(qiáng)不屈的氣質(zhì),樂曲在充滿自信和樂觀的氣氛中結(jié)束。
二、《大浪淘沙》的藝術(shù)特色分析
第一部分是全曲的重點(diǎn)段落,其音樂素材來自廣東音樂《三潭印月》開始的音調(diào)。原曲的旋律進(jìn)行以級(jí)進(jìn)為主,節(jié)奏安排疏密相間,錯(cuò)落有致,音域適中,形成平穩(wěn)流暢的音樂風(fēng)格。而《大浪淘沙》一開始便突出了音程的跳進(jìn),隨后的節(jié)奏安排突兀多變,再加上音高常有意外的跳行,如第2、第6、第12小節(jié),以及旋律超出一般的大幅度連續(xù)上下行,造成寬廣的音域。這些因素綜合在一起,使《大浪淘沙》改變了原曲輕松平和的特點(diǎn),形成了慨嘆、疑問、執(zhí)著、倔強(qiáng)的音樂性格,賦予同一音樂材料以嶄新的面貌,并表現(xiàn)出作者對(duì)人生的感悟和探求。
這種取材于傳統(tǒng)音樂,又賦予傳統(tǒng)音樂以嶄新的面貌的手法,是我國民間音樂中常用的手法。將地域的或個(gè)人的不同風(fēng)格投射在相同或相似的傳統(tǒng)音樂背景之上,在相似與不似之間,傳統(tǒng)音樂得到了發(fā)展,地域或個(gè)人的精神也凝結(jié)在傳統(tǒng)音樂中得以保存下來,從而使個(gè)人的個(gè)性或地域的個(gè)性,與傳統(tǒng)音樂的共性形成了難解難分的關(guān)系,并使同一首傳統(tǒng)音樂作品,在不同的時(shí)代、不同的個(gè)人之間得到了反復(fù)的推敲和錘煉,使之凝聚了許多時(shí)代的許多個(gè)人的智慧。這就是沒有專業(yè)創(chuàng)作者的民間音樂產(chǎn)生精品的過程。
從《大浪淘沙》的第一部分看,前面三個(gè)音符是引子,從第2小節(jié)的第二拍到第13小節(jié)處,是主題的陳述。后面,主題作了五次變奏,每次變奏的長短、音高、節(jié)奏、技法都有變化,但每次都以徵音到宮音,或角音到宮音的四度或六度上行跳進(jìn)作為變奏的開始。這樣的倔強(qiáng)、執(zhí)著的音樂性格,是阿炳音樂的特點(diǎn),在他的其他音樂作品,如二胡曲《二泉映月》、《聽松》中也有體現(xiàn)。在主題陳述之后的五次變奏中,還穿插使用了旋律的展衍手法,即在變奏的基礎(chǔ)上又引進(jìn)了不同的新的音樂材料,使每一次的變奏在結(jié)構(gòu)、長短和音樂的陳述方面都有一定的變化。這種展衍式的變奏,使樂思一步步地展開,旋律的表述層層深人,這是一些中國傳統(tǒng)音樂作品變奏形式的特點(diǎn),也是阿炳常使用的創(chuàng)作手法(參見本章之六“胡琴曲”中關(guān)于《二泉映月》的分析)。這種展衍式的變奏,與保持音樂結(jié)構(gòu)不變,但節(jié)奏型、旋律的繁簡或演奏技巧等變化的變奏曲的不同之處,就在于展衍式變奏中滲透了更多的創(chuàng)新因素,這樣的變奏曲,往往更多地表現(xiàn)出創(chuàng)新者的精神世界。
第二部分是一個(gè)過渡性段落,速度緩起而漸快,音高的進(jìn)行模式主要是由高向低的級(jí)進(jìn),八分音符的節(jié)奏型貫穿始終,與前后段落音高與節(jié)奏形態(tài)的多變均形成鮮明的對(duì)比,音樂的風(fēng)格由第一部分感嘆的、疑問的,變成了積極的、振作的、堅(jiān)定的,速度的變化將較慢的第一段落引向較快的第三段落。這一部分的音樂,好像是一個(gè)飽經(jīng)世事滄桑的人在發(fā)表了對(duì)人生的感慨之后,仍然不改初衷,堅(jiān)定不移地繼續(xù)他的信念和追求。