摘要:目前，我國普通高中音樂特長生的數(shù)量逐年增加，在高考中所占比重也相當大，高中三年的學習對于一個彈鋼琴的學生來講是至關(guān)重要的階段，在高考的考場上如何能得到一個理想的分數(shù)? 我在鋼琴教學中的點滴體會是:分層次教學，夯實基礎(chǔ);重視理解音樂，表現(xiàn)音樂; 重視實踐，為學生搭建舞臺，并且要嚴格，要有愛心。只有具備教學事業(yè)上的責任心和社會責任感的人，才會為探求鋼琴教學的更大發(fā)展而不懈努力。

　　關(guān)鍵詞:音樂特長生;鋼琴教學;技術(shù)訓練;重視實踐

　　引言

　　所謂普通高中音樂特長生就是指在高中階段學習文化課的同時，兼具有音樂領(lǐng)域的特長，比如歌唱得比較好，或是鋼琴彈得不錯。近年來隨著各類藝術(shù)院?；蚍撬囆g(shù)院校相繼出臺了擴招政策以后，此類學生在高考的隊伍里所占比重逐年增加，可以選擇的大學也很多。我從事高中階段的鋼琴教學很多年，逐漸探索出適合普通高中音樂特長生的鋼琴教學法。

　　這類學生入學時的基礎(chǔ)可以說五花八門: “曲線救國”型: 很多家長在孩子初中文化課成績太低，基礎(chǔ)太差的情況下，考慮到孩子走文化課考上大學這條路不太可能，而走藝術(shù)這條路并不需要太高的文化課成績，于是乎抓住了一根救命的稻草，選擇了走藝術(shù)這條路。那么這樣的學生大多數(shù)是沒有任何鋼琴學習經(jīng)歷的，應(yīng)該算作沒有基礎(chǔ)的學生?！芭R時抱佛腳”型: 這類學生是在進入高中以后，經(jīng)過了一段時間的拼搏，發(fā)現(xiàn)自己在整個隊伍里并不占優(yōu)勢，加之有過學習鋼琴的經(jīng)歷，于是臨時抱佛腳，選擇了走藝術(shù)這條路，那么這類學生算是有一定基礎(chǔ)的學生?！斑h大志向”型: 此類學生，家長在孩子很小的時候就非常重視培養(yǎng)其學鋼琴，并且從未間斷過，那么這類學生到了高中階段，如果正確引導，會更上一層樓的。這也是我們作為鋼琴教師最希望看到的學生。怎樣能使學生在考場上如魚得水，甚至超長發(fā)揮呢? 如何正確引導學生在高中階段的科學的有計劃的學習鋼琴演奏呢? 我的做法是: 分層次教學，夯實基礎(chǔ); 重視理解音樂，表現(xiàn)音樂; 重視實踐，為學生搭建舞臺。

　　一、分層次教學，夯實基礎(chǔ)

　　面對如此復雜的多層次基礎(chǔ)的學生，一對一的分層次教學是必然的。無論哪種基礎(chǔ)的學生，在學習的初始階段都必須經(jīng)歷基礎(chǔ)技術(shù)的訓練，完成“站―走―跑―跳―飛”的正確觸鍵過程。這里我著重強調(diào)“站”和“跑”。站立意味著支撐，指尖要能把全部重量支撐起來掛在琴鍵上。這件事看似容易，如果不先解決，彈奏的聲音必然是粘的、連的。有的學生雖然教材彈到了740，在考場上的分數(shù)卻是可憐的個位數(shù)，說明他“站立”的過程完成的并不踏實，聲音沒有解決何談作品? 沒站穩(wěn)就想飛，結(jié)果折斷了翅膀，對學生的自信心是極大的挫傷。手指的跑動是鋼琴基本演奏技術(shù)中最基礎(chǔ)的問題，沒有靈活的跑動，以后的事情都不能做到，在跑動的問題上，“均勻”比“速度”更重要，不是越快越好，而是均勻的跑動，如果沒有“均勻”，只追求“速度”，在考場上，學生將很難控制自己的作品，完全處于被動狀態(tài)，后果是可怕的。因為學生的基礎(chǔ)不盡相同，在基礎(chǔ)技術(shù)訓練時，要因人而異，分層次教學，有的學生“站”的過程長一些，有的學生可以直接跳到“跑”動的過程。

　　二、重視理解音樂，表現(xiàn)音樂

　　木匠造房子，先要有適當?shù)墓ぞ?，有了適當?shù)墓ぞ哌€不行，還要會熟練使用才能應(yīng)付各種需要。這還不夠，他最終要能貫徹建筑設(shè)計師的構(gòu)思，才能把建筑師的藍圖變?yōu)楝F(xiàn)實中的樓房。于此相仿，鋼琴考生除了擁有能夠演奏的手指和肌肉外，必須學會駕馭鍵盤來創(chuàng)造各種可能的音響效果，還必須理解每首樂曲的創(chuàng)作構(gòu)思，從而不論在整體結(jié)構(gòu)還是局部細節(jié)中都能體現(xiàn)作曲家的意圖。要做到這一點，首先要多看、多聽，藝術(shù)不同于其他學科，藝術(shù)大師曾經(jīng)告訴我們: 三分練，七分想。這七分想便是提倡學生不要“閉門造車”，要多看、多聽名家的作品，從中獲得藝術(shù)的給養(yǎng)，拓寬自己的視野，多看、多聽還不夠，還要多想，多品味，多思考。對于高中學生來講多聽要比多看來得更實際。其次要重視作品細節(jié)的對比，同樣一首作品，有的人彈得讓人感覺枯燥無味，而有的人彈得讓人“繞梁三日，不絕于耳”，這就是琴匠和鋼琴家的區(qū)別。為師者，就應(yīng)該努力培養(yǎng)學生表現(xiàn)音樂的能力，“細節(jié)決定成敗”，這句話同樣適用于鋼琴考生，一定要重視力度的對比，貝多芬盡管生活上隨意性強，舉止不雅，但上流社會卻對他的演出強烈追捧。什么原因呢? 因為他的手指一落在鍵盤上，聽眾立即被一種前所未聞的、由強烈的對比所形成的，具有豐富表現(xiàn)力的音響震蕩。這些對比是通過前所未有的力度變化層次來表現(xiàn)的。其次要重視情緒的對比，一首樂曲從頭到尾可以貫穿很多種情緒，比如: 浪漫、柔和、激動人心、溫文爾雅、朦朧、神秘等等。教師要不厭其煩的講給學生，讓學生對作品有一種向往，這樣學生才會有動力去駕馭一部作品，考場上，他才會有表現(xiàn)的欲望。

　　三、重視實踐，為學生搭建舞臺

　　鋼琴考生最終是要走向考場的，考場就是一個不折不扣的舞臺，盡管沒有燈光，沒有音響，有的是苛刻的耳朵和嚴肅的審判。對于多數(shù)學生來講，這種考驗是殘酷的，教師應(yīng)該想辦法給學生創(chuàng)造實踐的機會，從而讓學生不懼怕考場。比如定期的模擬考試，每個學期可以利用家長會的契機舉行兩次模擬考試，家長和老師就是考場的評委，學生逐一上臺表演，這種做法不僅能提高學生平時的練琴效率，還能便于家長及時了解孩子的學習進度，可謂一舉兩得。每年都要參加各類比賽，參加鋼琴比賽能讓學生更清楚的了解自己的水平，而且還能了解自己在更大范圍里群體里究竟處于什么地位，什么程度。教師的任務(wù)是及時幫助學生，在每次比賽結(jié)束后總結(jié)經(jīng)驗和教訓，哪些是可取的，哪些是必須摒棄的。有了這些比賽的經(jīng)歷，學生應(yīng)對考場的信心會大增，等到學生對于即將到來的考試躍躍欲試時，教師便是成功的。

　　四、結(jié)語

　　以上三點是相輔相成的，缺一不可，普通高中的鋼琴教師的工作需要細致和耐心，并且要有計劃，要嚴格，要有愛心，且不可小視一個學習鋼琴的學生在你身邊短短的三年時光，這三年也許會使一個學生受用終身。近幾年，我的學生相繼考上了各類藝術(shù)院校，包括中央音樂學院和中國音樂學院的音樂教育系。播下愛的種子，腳踏實地的耕耘，相信一定會綠樹成蔭。

　　作者：黑龍江省雞西市第一中學  夏云雁