如皋市搬經中學  沈海玲

　　【摘要】：音樂新課程在我省已實施三年了，在新課標的指引下，音樂課堂教學有了喜人的變化。由于新課標是一個新事物，因而在實施的過程中，難免會出現一些偏頗。我們不能只看課堂表面，一堂課得讓學生有所得。剝去課堂華麗的外衣，看學生掌握了多少實質性的東西。我們得注重音樂課堂教學的實效性。那么如何提高音樂課堂的實效性，這是我們每一位音樂教師應該思考的。

　　【關鍵詞】：構建；有效音樂課堂

　　音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。音樂對人的全面發(fā)展有著深遠的影響，尤其在當今科學技術和經濟迅猛發(fā)展的時代，音樂教育在促進人的發(fā)展和推動社會進步方面，更加顯示出它所具有的獨特的功能和作用。

　　音樂課是一門具有開發(fā)智力，陶冶情操，培養(yǎng)能力，提高素質的綜合性育人功能的課程。它在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和和實踐能力方面發(fā)揮著獨特的作用?！坝行дn堂教學”是目前課改比較流行的一句話。而這句話也應讓我們音樂老師有更深刻的認識，它讓我們在教學時保持清醒的頭腦，吃透課改的精神。有效的課堂教學會讓學生更加真心的喜歡我們的音樂課。那么怎樣才能構建有效的音樂課堂呢？近兩年，我在新課程標準的指引下不斷探索，有幾點感觸。

　　一、合理確定教學目標

　　教學目標是教師上課的靈魂，是判斷教學是否有效的直接依據。我曾聽過幾節(jié)音樂課，發(fā)現有的老師把一堂音樂課的教學目標定得太大，讓人感覺老師教得吃力，學生學得很累。這真是“吃力不討好”??！我認為合理地確定教學目標，有助于我們的音樂課堂教學，我們要根據學生的情況確定我們的教學目標。我面對的是一群絕大多數來自于農村的學生，而我國農村中小學的音樂教育狀況很多同人都是比較了解的，農村中學的孩子相對于城里的孩子來說，他們的見識相對較少，知識面較窄，因為缺少鍛煉而膽怯。這些都是不可回避的事實。還有就是在音樂知識和技能的掌握。有的學生初中就沒怎么上過音樂課，所以不要說五線譜，讀簡譜都很困難。因而教參上的那些教學目標對于這些孩子可以講是可望而不可及，所以我們的老師要根據學生的情況合理地確定教學目標。我在上音樂鑒賞課的同時注意讓學生掌握音樂的一些基本知識和技能，我認為音樂鑒賞課，不應該是純粹的音樂鑒賞，可以與其他模塊適當的結合，我想大家最常用的結合就是與歌唱，這也是最易操作的。如我們可以教學生學唱曲目的主旋律，有的旋律是學生非常熟悉的，如貝多芬的《第九合唱交響曲》---《歡樂頌》，我的教學目標之一就是讓學生學會唱主題部分的簡譜，也許有人會認為這個目標太簡單，但是我認為對于農村中學的學生來說，識譜同樣是一個技能目標，盡管同學們唱起來瑯瑯上口，但他們只是哼哼而已，于是我就把簡譜和五線譜及歌詞對照起來，讓他們多唱幾遍，然后分組唱，一組唱旋律，另一組則唱歌詞，這樣既培養(yǎng)了他們的識譜能力，同時又提高了他們的合作能力，激起了學生的歌唱興趣。

　　二、培養(yǎng)學生的學習興趣，提高學習積極性

　　興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，感受音樂，用音樂美化和豐富人生的前提。在音樂課堂上教師應該調動每個學生的學習積極性，讓學生對我們課堂教學內容感興趣，使全體學生都能在音樂課的學習中受到音樂藝術的熏陶，使每個學生的綜合素質都得到全面提高。同時還要為具有音樂特長，對音樂有特殊愛好的學生提供發(fā)展個性的可能和空間，滿足不同學生的發(fā)展需要。雖然我面對的絕大多數學生來自于農村，他們相對于城里的孩子來說，見識是少了一些，但這并不妨礙他們對知識的渴求，他們中間同樣有音樂天賦的孩子，有對音樂非常熱愛的孩子。那么如果我們能讓這部分學生來扮演我們的課堂，那么我們的音樂課將會充滿活力。班上也一些同學來自于城里，他們從小耳濡目染的比較多，有的樂器都達到考級的水平，我們老師如果讓他們在課上亮相，將會一舉兩得。如我在上《音樂能告訴我們什么》這一課，曲目《少女的祈禱》。我想這首樂曲本身就有很多重復的地方，如果我再讓學生一遍又一遍的聽，學生沒兩遍便會失去耐心了，那么這堂課教學效果一定不會好，所以第一遍聽賞的時候，我放的是音響，接下來分段聽的時候，我首先彈一遍主題，接下來的幾個主題變奏，我請班上會彈鋼琴的同學上來表演，讓同學注意彈奏的手法，那么不用我多講，學生就很清楚，三個變奏之間的差別。這樣的音樂課堂，我想是學生所喜歡的。

　　三、提倡學科綜合，充實音樂課堂

　　音樂新課程標準中提倡學科綜合的基本理念，被廣大音樂老師所接受，因為它給音樂課堂帶來了新的活力。這種理念告訴我們，音樂不是孤立的學科，它有自己誕生的環(huán)境，有與之相關聯的社會生活，同樣有與之相輔相成的姊妹藝術，關聯學科。它讓我們的音樂視野開闊了起來，音樂教學的思維空間也擴大化了。

　　我們提倡學科必須建立在音樂本位的基礎之上，也就是說音樂課始終是以音樂為主體，音樂課堂如果失去了音樂作為主體，那就不是音樂課而是歷史課或者地理課或者文學課了。例如在欣賞民族管弦樂《春江花月夜》一課中，有的老師非常用心地搜集了相關音樂文化資料，于是，在課堂上，江南才子的書畫、柳永旖旎的詞、白居易潯陽江邊的長句以及秦淮河上的歷史變遷都涌向了學生，最后是讓學生朗誦張若虛的《春江花月夜》詩詞。教師的初衷本來很好，效果卻適得其反。把音樂課上成了文學課。因而我們的老師一定要吃透課改精神，堅持以音樂為本的原則，引導學生充分聆聽。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發(fā)展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全過程，否則音樂審美教育就成了“無本之木”。

　　我在上音樂課的時候也經常與其它學科相結合，如音樂與美術是姊妹藝術，人們常常把音樂稱作“流動的畫面”，把美術稱為“凝固的音樂”，在音樂欣賞課中加入一些美術作品，對加深音樂作品的理解是有很大幫助的。如在給學生欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂看油畫，更深地理解音樂作品的意義。

　　四、重視音樂實踐，培養(yǎng)創(chuàng)新精神

　　有一位音樂家曾說“告訴我的，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加進去，我就完全理解了?！痹谝魳氛n堂教學中，老師要盡量讓學生參與到音樂活動中來。新課標指出“普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程?！币虼耍谒械?a href=http://shangwufuwu.com.cn target=_blank class=infotextkey>音樂教學活動中，都應激發(fā)學生參與的積極性和創(chuàng)造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得審美體和學習音樂知識技能的基本途徑。通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養(yǎng)良好的團隊意識與合作精神。我在教學中經常鼓勵學生參與到音樂活動中，利用班上的文藝骨干調動全體學生參與音樂活動，如上《中國少數民族音樂》這一課，我首先讓學生跟著音樂唱《愛我中華》，這是一首學生非常熟悉且喜歡的一首民歌，這樣激發(fā)了學生的學習興趣，又活躍了課堂氣氛。由于絕大多數少數民族都是能歌善舞的民族，所以在課堂上我就設計了幾個常見的少數民族的舞蹈動作讓學生模仿，如蒙古族、藏族、新疆維吾爾族等，少數民族音樂都具有濃郁的民族特色，無論是節(jié)奏還是旋律，以及舞蹈動作。以藏族為例，我通過引導學生對這些少數民族的風土人情的回憶，然后到舞蹈動作跟他們的日常生活是息息相關的，如甩袖動作，點顫步等。然后請學生回憶聽過的藏族歌曲有哪些。學生回答有韓紅演唱的《天路》，《青藏高原》。我說還有一首小時候就會唱的歌曲《北京的金山上》，然后我和幾個學生一起邊唱邊做藏族簡單的舞蹈動作，這樣便提高了學生的學習興趣。

　　美國音樂教育家加德納說“中國音樂教育體制確實能保證學生獲得一定的音樂技能，但當學生獲得這種技能時，他們再也沒有用這種技能來進行藝術創(chuàng)造的愿望和能力。”這句話深刻地指明了我國就的音樂教育片面注重技術和教學結果，而忽視學生創(chuàng)造性和主動性。有人說中國的孩子照著鋼琴譜會彈得很流利，而如果突然少了一段旋律就沒法彈奏了。這正是我國過去藝術教育的片面性，只注重技能的學習，而忽視能力的培養(yǎng)是不可取的。

　　音樂課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力的舞臺，教師要努力激發(fā)學生的創(chuàng)造欲望，充分挖掘教材中的可創(chuàng)造因素，點燃學生創(chuàng)造思維的火花，讓學生在學習中創(chuàng)造，在創(chuàng)造中學習。我經常鼓勵學生給書上自己喜歡的樂曲旋律，寫上自己喜歡的詞，學生唱著自己的“作品”，不用花很多的時間，那些樂曲牢記于心了，若干年后當他們再次聽起這段旋律的時候，他們會“一觸即發(fā)”，我還曾給這段旋律填過詞呢！心里別提有多自豪了。

　　五、引進流行音樂，活躍音樂課堂

　　通過多年的教學實踐，我發(fā)現大多數學生不喜歡課本上所選的樂曲，認為它們過于陳舊和傳統，沒有新鮮和創(chuàng)意。大多數的學生喜歡流行音樂，因為媒體的發(fā)達，許多流行歌曲總是最早在學生中傳唱，不少學生手中都有自己偶像的專輯，有些學生甚至模仿地惟妙惟肖。面對這種現象，我認為必須辯證的看待。既不能抹殺孩子們的興趣，同時又要正確地加以引導。讓他們保持對音樂濃厚的興趣，取其精華，去其糟粕。通過調查，我發(fā)現大多數同學都希望在音樂課上能聽到他們喜歡的流行音樂。流行音樂是否可以進入音樂課堂，這個問題一直困擾著我們音樂老師，許多老師都選擇回避和杜絕，把流行歌曲拒之門外。然而，課程改革的今天，課堂這個舞臺已不能由教師來壟斷，應給學生多一點民主，尤其是高中生，由于他們的生理和心理日趨成熟，更容易吸收和接納外界的新生事物，但他們的鑒別能力有限，所以我們有選擇性地把流行歌曲帶進課堂，選擇一些適合他們健康成長的流行音樂如《好漢歌》《彎彎的月亮》《愛的奉獻》等這些歌曲還是很不錯的，旋律優(yōu)美，歌詞內容也健康，像這些歌曲應該鼓勵學生學唱。而且只要正確引導，他們也會喜歡這些歌曲的。我深有體會，今年四川發(fā)生特大地震，在全國哀悼日的那三天我改變我的音樂鑒賞的教學計劃，讓學生學唱一些愛心歌曲，如《讓世界充滿愛》《朋友》《祝你平安》等歌曲，學生們學得很認真，唱得也很好，我發(fā)現有的同學樂感特別好，有的同學模仿明星的聲音很像。于是我就鼓勵這部分同學以后多唱此類歌曲，他們聽后特別開心。

　　還有就是我們的音樂老師要通過流行音樂讓孩子們愛上我們的課本音樂，要讓他們感覺到，書本上的歌曲并不像他們所想象的里我們很遙遠，例如電視連續(xù)劇《情深深，雨蒙蒙》里面的插曲《小冤家》就是美國鄉(xiāng)村音樂《什錦菜》的主旋律。我在給他們聽賞這首歌曲的時候，我先不說曲名，當他們聽到這段旋律的時候，下面一片哄然，太熟悉了！怎么會在我們的課本上呢？于是就激起了他們學習的興趣。

　　最后我想提一提的是，新的課程目標把情感態(tài)度與價值觀放在首位，但并不意味著不要知識與技能了，音樂作為一種藝術，它是技術與藝術的統一。技術是音樂的表現手段，藝術是音樂的文化內涵和審美價值的體現。技術的訓練是為表現音樂的情感內涵服務的，只有將技術訓練和審美體驗結合起來，才能表現完美的音樂藝術。我們要正確認識知識與技能在音樂學科中的本質意義，作為學科，必須要有相關的知識體系作為支撐，如果沒有音樂知識與技能，音樂就失去了作為一門學科的基本支撐點，這是不言而喻的?！蛾P注音樂》一文中指出：“對音樂教育的基本知識應該是所有學習者都應該在知識，技能和欣賞方面得到發(fā)展，以促進他們的思維，激發(fā)他們的想象，給他們的生活帶來快樂，升華他們的精神世界。在這樣一個終極目標的前提下，音樂的知識與技能，表現與鑒賞具有不可或缺的作用?！蔽曳浅Ｙ澩@些觀點，應該說，“關注音樂”的內涵之一即是“知識與技能”要在音樂教學中得到合理而充分的體現。

　　總之，要讓學生真心的喜歡我們的音樂課，尤其是面對高中學生，因為高中生已擁有一定的知識量，同時具有一定的分析能力，因而那些只有形式沒有實質內容的音樂課是不能滿足高中生的學習需求的。所以我們一線的音樂老師要花費精力，認真吃透新課標的精神，從備課開始，讓學生感到音樂課堂是真實、自然、快樂而有效的。

　　[主要參考書目]：

　　1、《普通高中音樂課程標準》（實驗稿）

　　2、《中小學音樂教育》2008.2

　　3、《中國音樂教育》2006.1，2007.2