音樂鑒賞是增進全體學生音樂文化素養(yǎng)的主要渠道，我們通過聆聽和感受音樂，以及對音樂、歷史文化的學習，培養(yǎng)學生的音樂審美能力和評價判斷能力。音樂鑒賞的能力是一種創(chuàng)新能力，我們要在音樂鑒賞的課程中，注重培養(yǎng)學生的鑒賞能力。

　　學生在欣賞音樂的過程中，總能從音樂中得到什么，或激動、快樂、心情舒暢，或深沉、凝重、富有哲理，音樂總能讓聽音樂的人從內(nèi)心、從情感上產(chǎn)生小小的共鳴，或極大的共鳴，感受因人而異。由于每個人的生活環(huán)境、文化水平和生活閱歷等不同，大腦思維隨著音樂的發(fā)展而展開的聯(lián)想的活躍度不同，同樣的音樂所能引起人的情感共鳴程度也是不同的。所以音樂鑒賞感受是沒有一個固定的答案的，對于學生來說自己的感受就是一種創(chuàng)新和收獲。

　　對于同一段音樂，有人聽出是音樂，有人卻能在傾聽中感受到春花秋月，聽到鳥鳴溪深，有人甚至能品味到人生的悲歡離合、喜怒哀樂。 作曲家們把自己對生活、對社會的認識和體驗，把自己的內(nèi)心情感和生活閱歷，用音符凝集成生命的樂章，譜寫成樂譜，這個過程是一種創(chuàng)作；器樂演奏家或聲樂歌唱家們用他們真摯的內(nèi)心情感和生活閱歷，通過對作曲家及其音樂作品的理解和感受，加上他們獨到的藝術表現(xiàn)方式，將樂譜的音樂形式轉換成聲音，形成音樂的有聲作品，供音樂欣賞者欣賞，這個過程也是創(chuàng)作；而有思維地聆聽和鑒賞音樂，這本身也是一種對作品的再次創(chuàng)作。

　　音樂首先是聽覺的藝術，她對學生的教育作用是潛移默化的，浸染式的，音樂中蘊涵的道德哲理和豐富的情感體驗，都可以通過每一個音符傳遞到聆聽者的心靈，每聆聽一次，就受到音樂的熏陶和感染一次，增加一次記憶與聯(lián)想。這種特點決定了我們的音樂教學中要堅持以聆聽為主，注重培養(yǎng)學生的聽音樂的能力，讓學生學會聽、善于聽、懂得聽、樂意聽，這樣才能不斷提高學生對音樂的鑒賞水平。

　　1、音樂是一種表達情感的特殊語言

　　音樂欣賞是感知、想像、情感理解等多種心理功能綜合的動態(tài)過程，所以情感體驗是音樂審美感受的動力和中介，也是師生交流過程的最佳切入口。音樂欣賞課堂的活動設計必須突出音樂性、情感性，以情為先，引導學生在音樂聽覺的時空中體驗豐富多彩的情感世界，享受音樂美感，陶冶情操。例如，在第一節(jié)課：《高亢的西北腔》中我播放經(jīng)典民歌《走西口》時，學生竟然哄然大笑。第一次上講臺就遇到這種情況，頓時讓我有點手足無措，于是我就先從學生感興趣的地方下手，由電視劇《喬家大院》開始，聯(lián)系歷史、地理、文學等多種他們熟悉的知識，還引用了“春風不度玉門關”等詩句，講述了走西口的歷史故事。然后再次讓他們聽的時候，我看到的是一幅幅投入的、凝重的表情……讓學生與作者的心靈產(chǎn)生共鳴，體驗音樂作品豐富的、震撼人心的表現(xiàn)力。

　　實際上在音樂欣賞過程中，學生會不可避免地把自己的主體意識帶入到音樂中去，并從中獲得不同的感受。因此，學生對所聽音樂有獨立的感受和見解是必然現(xiàn)象，教師給學生足夠的欣賞空間，讓他們能自由的體驗音樂。

　　2、帶著問題聽音樂

　　在聽一個作品時帶著什么樣的問題來聽，是非常關鍵的。所以說老師在讓學生聆聽作品之前要設計具有探究性和啟發(fā)性的問題，讓學生帶著問題來聽，不同的問題可以體現(xiàn)音樂的不同角度，引導學生從不同的角度來欣賞音樂。比如在欣賞帕瓦羅蒂演唱的《今夜無人入睡》片段時，第一遍我們從聲音的角度，體會真假聲結合的唱法和歌唱家聲音的感染力與震撼力；第二次聽之前，我給學生講述了歌劇大意和歌曲背景，引導學生從情感的角度入手，體會劇中人物那種痛心，無奈，矛盾的心理。

　　另外，同一個問題也要從不同的學生熟知的作品引導學生展開橫向拓展。例如：說到民歌與方言的關系時，我給大家例舉了《關中匪事》主題曲和《誰說女子不如男》并讓大家試著模仿這些方言，這時有學生給我們提出了龐龍的《我家在東北》，想象力豐富、充滿新意。我們先不說這首曲子經(jīng)典不經(jīng)典，至少我覺得這樣舉一反三的思考方式是非常有必要的，這種鑒賞的能力，不僅限于課堂上的這些作品的欣賞應拓展到學生身邊的任何作品，他才能對某個音樂做出合理的鑒賞和評價。同時我們要多多的鼓勵學生發(fā)問，在音樂欣賞課堂里不要總是老師站在講臺上滔滔不絕地分析樂曲、講背景、講歷史、講曲式結構，要多給學生一點空間，讓他們?nèi)ニ伎?、去提問?/P>

　　3、懂得聽音樂

　　聽音樂，得先從感受聲音的基本特性開始，聲音有高低、長短、強弱和音色這些基本特質。引導學生感受總結：高音人的感覺是積極向上、熱情奔放、充滿活力的；低音給人的感覺是沉穩(wěn)、厚重、深沉、威嚴的；而悠長的音，給人一種類似遼闊、寬廣的體驗；短促的音，給人一種急促、焦急，或者生動活潑的體驗；強音通常是激情、熱烈的；弱音通常是深情、細膩或者凄涼、委婉的；圓潤的音色、表現(xiàn)的是清澈、甜美的；沙啞的聲音、表現(xiàn)的是膘汗、粗野的音樂形象等等。答案是多方面的，我們不能取代學生思考，應鼓勵他們自己對聲音、對音樂有所感悟。但是，作為教師我們的引導方式是至關重要的，例如：對于不同的作品、不同的問題，我們要通過自己的語氣、語調(diào)甚至配合一定的肢體動作來引導學生感受體驗。

　　學生們作為90后的人，對我們的民族音樂感興趣的很少，有的學生甚至直接告訴我教材里的這些作品已經(jīng)老了，不適合他們了。受現(xiàn)代媒體網(wǎng)絡等炒作的原因，學生身邊的音樂魚龍混雜，尤其是rop、重金屬等音樂形式，我們要對這些音樂作品作以合理的評價，并推薦一些經(jīng)典流行歌曲給他們，比如百老匯、后街的作品等。另外，我在每節(jié)課前推薦一首與本課有關的經(jīng)典通俗歌曲或輕音樂作品給學生，效果很好。由于教材中有些作品和版本學生一時還接受不了：如《飄逸的南國風》中大多數(shù)都采用原生態(tài)的版本，可是我們的學生欣賞能力還沒有完全達到這種程度，讓他們作評價的時候，甚至沒有人用一個贊美的詞語。老師在這個時候要給他們演唱一遍，先吸引學生的興趣，再作講解。接著我們又開展了學歌、“對歌”的拓展練習――《猜調(diào)》，學生不僅配合默契，而且感受很深，有很多學生在課下告訴我這種民族風味的歌曲也很好聽。作為音樂教師我們在講臺上的語言重要，在課堂上的表演更重要，因為老師和教材帶給學生的感受幾乎是同等的，一首曲子，你彈奏的、演唱的缺少美感，學生就沒有了聽下去的興趣。所以我們要繼續(xù)學習，加強自身的專業(yè)技能訓練。

　　音樂的聽覺需要訓練，旋律的記憶需要訓練，情感的體驗需要訓練，語言的表達也需要訓練。也許好多同學聽完音樂后的確心有感悟，但你讓他談感受時，他就是“茶壺里煮餃子”，有話說不出來,缺乏訓練。我們要鼓勵學生對音樂展開聯(lián)想與想象，用口頭描述，撰寫感受等形式表達鑒賞心得。每一次聽完作品后，都要鼓勵并形象的引導學生用較合理的語言表達感受。

　　作為一個剛走上工作崗位的年輕教師來說，這音樂鑒賞的課堂也是我學習的課堂，教材上的很多作品和風格、學生的很多問題和想法都是我學習的下手點，在這一學期的教學過程中，我學到了很多東西，自己對音樂的鑒賞觀點和能力都有所進步，感謝些教材學校給我這個良好的學習機會和展示自己的平臺。