初中音樂作品欣賞教學(xué)
摘自:《中山教育資源中心》
[摘要]:隨著二期課改,音樂教學(xué)中把音樂審美提到了空前的位置,音樂知識技能教學(xué)的地位受到了極大的震撼。通過音樂作品欣賞使學(xué)生對音樂進行感受與體驗是音樂教學(xué)中重要的一塊教學(xué)內(nèi)容。為了讓學(xué)生們對音樂有所感悟,教師們想盡了一切可利用的輔助手段。實際教學(xué)中出現(xiàn)了一些誤區(qū),多媒體教學(xué)空前的受到追捧,教師的專業(yè)知識技能卻在悄然退化。俗話說:教學(xué)無定法,關(guān)鍵要得法。我們應(yīng)該通過有效的音樂作品欣賞堅固學(xué)生們對音樂審美體驗的同時掌握音樂知識技能,從而使學(xué)生們體會到音樂的本質(zhì)。
[關(guān)鍵詞]:音樂作品、欣賞、教學(xué)、誤區(qū)
一、音樂作品欣賞教學(xué)中出現(xiàn)的誤區(qū)
1、教師“越俎代庖”
我認為課堂師生角色關(guān)系要和諧。這里又遇到了課堂上“教師和學(xué)生,誰是主體”的問題,就像“雞與雞蛋”的問題一樣難辯是非。總之,協(xié)調(diào)好師生在音樂欣賞教學(xué)中的角色很重要。
很多老師喜歡讓學(xué)生靜靜地坐著,乖乖的聽些作品背后的故事、作者創(chuàng)作的歷程和一些可用于茶前飯后談資的閑情逸事。比如講到貝多芬的《月光奏鳴曲》,十有八九不是講貝多芬失戀,就是講貝多芬如何幫助盲童之類無法追本溯源的故事。講到琵琶獨奏《十面埋伏》,那就查遍網(wǎng)上一切相關(guān)的歷史資料,從“四面楚歌”講到“霸王別姬”再講到“烏江自刎”??此埔磺斜M在掌握,實質(zhì)學(xué)生思緒可能正在云游……然而,《月光奏鳴曲》本身真正以哪些音樂要素、特征吸引耳朵?琵琶獨奏《十面埋伏》的藝術(shù)價值又在哪里呢?似乎這些才是真正需要學(xué)生審美體驗的東西。
2、相關(guān)學(xué)科的無目的遷移
同一節(jié)琵琶獨奏《十面埋伏》,如若這位老師文學(xué)修養(yǎng)深厚,那就上一段精辟的文言文“兩軍決戰(zhàn),聲動大地,屋瓦若飛塵。徐而察之,有金鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲、金騎蹂踐爭項王聲,使聞?wù)呤级鴬^,繼而恐,涕泣之無從也?!闭聪戮?,顯示了教師不凡的文學(xué)功底,然而,關(guān)于琵琶這件中華民族彈撥樂器特殊的音色、演奏法等,包括樂曲《十面埋伏》本身的魅力所在卻被忽略掉或淡化了。或者,教師也確實不知道該如何深入,于是就算再不濟,也要用背的,拿出相關(guān)學(xué)科充充門面,殊不知對于初中學(xué)生而言,這可能只是一場教師才藝的展示,對于教師的這段文言文究竟說了什么根本不甚了解。此等授課方式對如饑似渴求知的孩子們而言是一種愚弄。
3、多媒體的濫用
沒有多媒體仍然出現(xiàn)了莫扎特、肖邦、柴克夫斯基、賀綠汀,可現(xiàn)在教師們卻遇上了不用多媒體就上不了課了的窘境。再簡短的樂曲都有CD;再簡單的歌曲也有范唱。資料的齊全令人感覺安逸,操作的便捷令更多的人對這一職業(yè)無限向往。那么作為一個音樂專業(yè)的人來講優(yōu)勢又在哪里呢?對多媒體的無限度依賴實質(zhì)無異于自掘墳?zāi)埂?
二、我對音樂作品欣賞教學(xué)中出現(xiàn)的誤區(qū)所持有的看法
對學(xué)生而言,教師在欣賞音樂作品前適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)是責(zé)無旁貸的。在音樂欣賞中,教師向?qū)W生介紹作品的時代背景,社會歷史、經(jīng)濟、政治文化背景以及作者創(chuàng)作情感,讓學(xué)生在對音樂作品的欣賞之前就帶著一種注意與期望也未嘗不可。但是,我們教授的對象是十四、五歲的中學(xué)生,他們的生理和心理都在經(jīng)歷一個由量變到質(zhì)變的特殊時期。一方面,他們的文化知識水平,獨立認識、理解、分析、解決問題的能力,形象思維以及抽象思維能力都在這一時期從幼稚趨于成熟。而另一方面,也會因為認知水平仍不高,而使他們?nèi)找尕S富和強烈的情感活動表現(xiàn)出片面性和表面性,并容易受到外部信息與環(huán)境的影響。所以,我認為讓他們了解作品背景、作者創(chuàng)作情緒雖然不失為一種有助于學(xué)生體驗音樂、增加音樂經(jīng)驗的手段;卻也影響了學(xué)生最原始、最直觀的感受。而且,更值得一提的是,作品背景和作者創(chuàng)作情緒畢竟不是音樂的本身,何況有些音樂作品是不需要用文字或語言來描述的,因為其本身就具有傳達信息的功能。例如,貝多芬的《第五交響曲》(命運),很難有人會不為之震撼,何必一定要解釋前四個音是“命運敲門”,多此一舉的解釋未必是作者的初衷。所以,像上述兩例,一味地教師講解而忽視學(xué)生自身感受體驗的教法是本末倒置,主次不分的做法。這就猶如吃飯不吃主食,光吃甜食,是會導(dǎo)致營養(yǎng)不良的。
值得一提的是初二年級音樂教科書的書名“藝術(shù)(音樂)”。顯然,括號里的“音樂”二字是有學(xué)問的。在這本教材中,每一課的欣賞都是從某一音樂作品開始的,其它藝術(shù)門類的欣賞分別是一個個相關(guān)鏈接,是用來開拓藝術(shù)視野的。所以還是應(yīng)該以音樂為基礎(chǔ)與核心,并且有的放矢的向外發(fā)散。簡單的說,也就是學(xué)生對音樂作品以及相關(guān)藝術(shù)的欣賞不可脫離音樂的屬性。
三、如何避免音樂欣賞教學(xué)中的誤區(qū)
為了不使自己走向萬劫不復(fù)的深淵,我們要正確看待音樂欣賞教學(xué)中出現(xiàn)的誤區(qū),適時的進行自我修正和調(diào)整。我認為可從兩方面為避免音樂欣賞教學(xué)中的誤區(qū)做準(zhǔn)備
1、掃除學(xué)生在進行音樂欣賞時的技術(shù)障礙。
這些障礙并不存在于藝術(shù)作品之外,而存在于藝術(shù)作品之中。它們可能是學(xué)生對一些音樂要素未能掌握導(dǎo)致的。對于學(xué)生來說,音樂要素中調(diào)式,調(diào)性,和聲以及曲式結(jié)構(gòu)相對而言難以掌握些,而音色,力度,速度,旋律等則相對容易被他們感知。在授課過程中,我發(fā)現(xiàn)初二的學(xué)生情況也是一樣的。雖然,他們已經(jīng)接受了從小學(xué)到初一年級,近七年的音樂教育。但是,每當(dāng)聽賞完一個音樂作品后,他們能反饋的往往還是作品旋律好聽或不好聽,節(jié)奏快或慢,給人以喜、怒、哀、樂中的那一種情緒,稍好些的會告訴你,該作品的演奏使用了什么樂器。然而,他們通常不能解釋為什么這樣的旋律進行會好聽,一些特殊的節(jié)奏型是怎樣在作品中制造情緒的,為什么不同的配器會產(chǎn)生出不同的音響效果,還有怎樣進行正確的聯(lián)想與想象而不是漫無目的的遐想。例如,欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》。學(xué)生會說小提琴拉的主旋律優(yōu)美,但不知道小提琴與大提琴對奏的旋律進行是一層層的遞進并均有下行的趨勢,節(jié)奏抒情自由,猶如戀人間的對話。在祝英臺投墳自盡這一段,學(xué)生會感到氣氛緊張,但不知道是緊拉慢唱及多種切分的音樂表現(xiàn)手法,以及鑼鼓齊鳴營造了這樣的氣氛并使感情深入。至于作品的調(diào)性,和聲的進行、終止、色彩,作品的曲式結(jié)構(gòu)根本無從談起。當(dāng)然,在音樂課上單獨的進行音樂要素的教授,這種音樂教學(xué)方式是早就在中小學(xué)教學(xué)中被摒棄了的。我贊同在中小學(xué),不能過分強調(diào)音樂技能、理論的訓(xùn)練,畢竟,他們不是專業(yè)學(xué)習(xí)音樂的孩子。中小學(xué)學(xué)生的音樂欣賞終究還是要首先建立在感官愉悅的基礎(chǔ)之上的。但是,僅僅會說音樂好聽與否,這似乎也是不夠的。教師到底應(yīng)該怎樣讓學(xué)生獲得音樂知識呢?我覺得,音樂其實也是一種語言?,F(xiàn)在,假設(shè)我們的學(xué)生在學(xué)習(xí)一門語言,既然,枯燥的音樂理論會令人感到乏味,那我們何不讓他們對某一類型的音樂進行反復(fù)、大量的聽賞和吟唱呢?就像孩子學(xué)說話那樣,一開始的鸚鵡學(xué)舌是必要的,試問那對父母會讓一個連話都聽不懂的孩子先學(xué)習(xí)語法呢?在實際操作中,教師可以在一段時期里讓學(xué)生欣賞一種類型的音樂。每節(jié)課上都安排一段固定的時間來欣賞并吟唱這一類型的音樂。比如,每一節(jié)課都安排五分鐘來欣賞海頓的音樂,每周一節(jié)音樂課,經(jīng)過兩個月,累計四十分鐘。相信到那時,一定會有大部分的孩子對“古典主義音樂”有了比較深刻的感官印象,他們可能在聽了前一句樂句后就能想象出后一個樂句基本的走向了,或者一聽到屬到主的和聲進行就能反映說:“音樂要結(jié)束了?!边@時候再告訴他們句法結(jié)構(gòu),旋律進行,和聲終止,甚至告訴他們那是“古典主義時期”的音樂,對他們來說或許更有意義,也更能接受。然后,根據(jù)學(xué)生的情況或深入,或展開,或點到為止繼而聽賞并吟唱下一個類型的音樂。對于“審美來源于體驗”這句話,我舉雙手贊成。
2、有意圖地挖掘音樂姊妹藝術(shù)的聯(lián)系。
尤其是初二的藝術(shù)(音樂)教材,其中的每一個單元幾乎都包含詩歌,繪畫,舞蹈以及電影板塊。為什么要有其他藝術(shù)形式的欣賞呢?它們之間有聯(lián)系嗎?答案是肯定的。原始藝術(shù)中,音樂、舞蹈與詩歌就是“三位一體”的結(jié)合體,是一門藝術(shù)。中國的戲曲,就是文學(xué)、歌舞、說唱表演的結(jié)合,同時吸取了美術(shù)的因素,是一門綜合性很強的藝術(shù)。電影藝術(shù)更是結(jié)合了攝影、文學(xué)、戲劇表演和美術(shù)、音樂等多種因素。我們發(fā)現(xiàn),每一門藝術(shù)形式中,都或多或少的包涵有音樂這一部分??梢?,在音樂教育,尤其是音樂審美教育中,挖掘各類藝術(shù)的聯(lián)系是很有意義的。貝尼特.雷默教授提出了“綜合審美教育”這一概念。他認為:“每種藝術(shù)都有自己的主要要素,音樂中有旋律、和聲、節(jié)奏;繪畫中有色彩、線條、質(zhì)感;詩歌中有比喻、形象、韻律”“每種藝術(shù)可以借用其他藝術(shù)的要素,再與自己的領(lǐng)域同化……”(貝尼特.雷莫著《音樂教育的哲學(xué)》轉(zhuǎn)載自郭聲健著《藝術(shù)教育論》上海教育出版社)。然而,教師要做的,是怎樣在作品欣賞中將音樂要素進行遷移,讓它們與繪畫、詩歌、舞蹈、影視相聯(lián)系;或反過來,怎樣從這些藝術(shù)形式中挖掘音樂元素,使欣賞始終都不脫離音樂。我覺得,如果教師在音樂要素遷移這一環(huán)節(jié)作得好,不但能夠鞏固學(xué)生已掌握得音樂知識,還會使一些較難的音樂要素也變得容易起來。同時,有助于學(xué)生更準(zhǔn)確、更深刻、更細致的欣賞作品,也能幫助學(xué)生更好的進入藝術(shù)表現(xiàn)環(huán)節(jié)。
3、對專業(yè)和多媒體在教學(xué)中的作用要有正確的認識。
音樂教師的魅力在于其優(yōu)秀的藝術(shù)修養(yǎng),這是任何一個非專業(yè)人士所不能替代的。在音樂作品欣賞教學(xué)中教師可以把一些自己可以勝任的作品經(jīng)過自己的演示呈現(xiàn)給學(xué)生,這種專業(yè)技術(shù)的應(yīng)用在藝術(shù)教學(xué)中是可貴的。
當(dāng)然、隨著高科技的發(fā)展,教師們必須有選擇的使用POWERPOINT課件制作軟件、midi音樂制作軟件或PHOTOSHOP圖像處理等軟件,這些技術(shù)恐怕與音樂教師的專業(yè)技術(shù)一樣重要,而他們又是一線音樂教師既愛又恨的技術(shù)。所以,音響資料需要合理使用,不可“拿進籃里就是菜”;相關(guān)軟件更需要有效利用。
四、我設(shè)計的一些教學(xué)實例。
例A:欣賞德彪西的交響素描《大?!?。
因為作品長,教師要在三個樂章中作出一個選擇,為了能體現(xiàn)音樂與畫面的聯(lián)系,我選擇了第一樂章《海上的早晨到中午》給學(xué)生欣賞,我覺得這一樂章的色彩感更強烈且更富有對比與變化。我用莫奈的《日出印象》作為POWERPOINT的背景畫面。以《海上的早晨到中午》作為背景音樂,讓學(xué)生想象,拿掉色彩后的《日出印象》。學(xué)生們發(fā)現(xiàn)沒有的顏色,則畫不成畫了。學(xué)生首先在視覺上感受印象主義的風(fēng)格,沒有明朗的線條,更多的是光與色的展現(xiàn)。然后,我請學(xué)生閉上眼睛,在聽賞的同時在腦中構(gòu)思一幅畫面。聽畢,請學(xué)生進行描述。同時,我把一些具有色彩感的旋律打成譜,并請學(xué)生進行著色。最后一遍聽賞,我和學(xué)生們一起在聽賞的過程中將相應(yīng)的染有顏色的旋律譜粘貼在白板上,這樣一來,不但師生一起完成了一張畫,樂章的總譜形象也躍然板上。
例B:欣賞比才的歌劇《卡門序曲》。
我的教學(xué)目的是讓學(xué)生知道曲式結(jié)構(gòu)。于是,我找了一組具有哥特式風(fēng)格的建筑的照片和另一建筑照片(該建筑由三個體積大小不同但風(fēng)格一致的樓組成)。用建筑的風(fēng)格與音樂的風(fēng)格作類比,以建筑的結(jié)構(gòu)引出音樂的曲式結(jié)構(gòu)。俗話說:音樂是流動的建筑,建筑是凝固的音樂。通過這樣的類比教學(xué),《卡門序曲》三段體的曲式變得無比簡單,學(xué)生也樂于接受,并且學(xué)生還將這樣的方式運用到了其他作品的分析上。
例C:欣賞冼星?!饵S河船夫曲》(《黃河大合唱》第一樂章)。
考慮到這是一首歌曲,我讓學(xué)生先朗讀詩歌“烏云哪,遮滿天!波濤哪,高如山!冷風(fēng)哪,撲上臉!浪花哪,打進船!”并感受詩中的藝術(shù)魅力?;卮鹩校涸娋湟?guī)整、對仗、押韻、由遠及近的描寫,透著無所畏懼的精神等等。然后,請學(xué)生在欣賞MV版本的《黃河船夫曲》時注意詩與音樂共有的節(jié)奏感、韻律感。提醒學(xué)生注意歌詞中的口號,告訴學(xué)生這個作品的體裁是勞動號子。由詩歌的句式方整,三字一句,語氣詞、感嘆詞的應(yīng)用引申出勞動號子特點:結(jié)構(gòu)方整,節(jié)奏強烈,曲調(diào)高昂。又以這些特點總結(jié)了有關(guān)勞動號子的作用:調(diào)整步伐,振奮精神等等。緊接著,讓學(xué)生欣賞俄國畫家列賓的畫《伏爾加纖夫》。從畫中的色彩和構(gòu)圖中體驗典型的俄羅斯小調(diào)的風(fēng)格,并與《黃河船夫曲》作個比較,最后簡單地介紹了兩個作品的創(chuàng)作背景。
例D:欣賞賀綠汀的鋼琴獨奏作品《牧童短笛》。
這個作品難度不大,一般由鋼琴基礎(chǔ)的教師是可以勝任的,當(dāng)然,在實際操作過程中,也要善于化繁為簡。
作品共有三個樂段。首先,教師彈奏作品第一樂段,并在多媒體中展示樂譜,請學(xué)生感受作品旋律的特點,用線條連接起音符,使學(xué)生從聽覺和視覺中,雙管齊下了解作品的復(fù)調(diào)特征,進而請學(xué)生對音樂鉤起的聯(lián)想做描述。接著,教師彈奏作品的第二樂段,也在多媒體中展示樂譜,請學(xué)生比較欣賞這個樂段的情緒,織體特點,也請學(xué)生對音樂鉤起的聯(lián)想做描述。最后,播放CD完整欣賞作品,并要求學(xué)生在欣賞過程中對聽過的段落做出反應(yīng),這一舉動使學(xué)生們了解了作品三段體的曲式結(jié)構(gòu)。
可以把完整表現(xiàn)樂曲的任務(wù)交給CD,而把彈奏段落的任務(wù)交給自己,在展示的同時又降低了難度。
總之,一節(jié)好的音樂作品欣賞課,不僅需要教師對本專業(yè)的技能、理論駕輕就熟,對相關(guān)的姊妹藝術(shù)有一定的熟悉,同時還需具備一定的文化素養(yǎng),具有綜合藝術(shù)修養(yǎng)。音樂教師是學(xué)生音樂審美的引導(dǎo)者,如何幫助學(xué)生感受到“七弦為益友,兩耳是知音”的樂趣,如何避免在音樂教學(xué)中走彎路是一個值得思考的問題。
[參考資料]:
1.《音樂教師進修指南》 黃凌編著(山東教育出版社)
2.《音樂教育教學(xué)經(jīng)驗》 張連啟著(人民音樂出版社)
3.《普通音樂教育學(xué)概論》 曹理編著(北京師范學(xué)院出版社)
4.《藝術(shù)教育論》 郭聲健著(上海教育出版社)
5.《音樂教育學(xué)》 鄒愛民、馬東風(fēng)等譯(人民音樂出版社)
6.《黃自遺作集》 上海音樂學(xué)院 《黃自遺作集》編輯小組(安徽文藝出版社)
7.《上海市中小學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》(征求意見稿) 上海教育出版社