作者單位：武漢市吳家山四中 余紅梅

在多年的音樂高考應(yīng)試專業(yè)教學(xué)中，鋼琴做為大學(xué)音樂專業(yè)招生考試中一直是重中之重，作為技能課，它要求學(xué)生最好在高中以前階段有一定基礎(chǔ)，這樣學(xué)習(xí)備考時則更科學(xué)、有利，針對大多數(shù)學(xué)生從零開始學(xué)習(xí)這一特殊性，作為音樂班鋼琴教師便擔(dān)當(dāng)起啟蒙→進(jìn)階→應(yīng)考三重教學(xué)重任，在這一領(lǐng)域沒有一項專門的大綱、指南，全憑教師獨立針對學(xué)生領(lǐng)悟力、感受力、表現(xiàn)力、練習(xí)量等條件來確定教學(xué)的過程與方向。一首好的鋼琴曲，在聽眾聆聽感受中是：優(yōu)美賞心、行云流水、涓涓細(xì)流、洶涌澎湃，要得這境界，需要怎樣的技巧？怎樣的天性、感情投入？怎樣的理解作曲者的創(chuàng)作意圖方能達(dá)此意呢？而針對技巧與感覺，教師該如何引導(dǎo)習(xí)琴者赤學(xué)習(xí)與領(lǐng)悟呢？

（一）啟蒙中技巧學(xué)習(xí)與各種音樂元素分析引出“風(fēng)格”并加以融化

音樂高考中單一彈奏一首完整的樂曲，正是從技巧與“風(fēng)格”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一來考察學(xué)生的實際彈奏，因此，在最初的進(jìn)入高中備考的啟蒙階段，開始注重技巧、風(fēng)格樂感統(tǒng)一，則由其的重要，按樂曲的“風(fēng)格”演奏一首樂曲，應(yīng)理解為：演奏的表達(dá)方式絕對符合樂曲的內(nèi)容（引[波] 約•霍夫曼著《論鋼琴演奏》）在高一學(xué)生開始學(xué)習(xí)鋼琴技能時，應(yīng)要求學(xué)生細(xì)致的研究每首樂曲，當(dāng)然也要吸收――一首樂曲純物質(zhì)的材料如音符、休止符、時值、力度的指示等，通過認(rèn)真仔細(xì)的“閱讀”樂譜，學(xué)生們就知道哪些地方彈的恬靜，哪些地樂曲的高潮，從而才能創(chuàng)造運用自己的想像力的基礎(chǔ)。

高一學(xué)生從零開始學(xué)習(xí)鋼琴，首要任務(wù)是完成吊臂吊腕的重力↑↓要求練習(xí)者以放松的心態(tài)端坐鋼琴前，手臂及腕自然提起，一定高度后有正確的握球狀手形由其中一指落入鍵上，發(fā)出一個結(jié)實、不松動、恒久的音符！這個過程以備將來彈奏大樂段分句，及和弦演奏中大臂的力量投入之備，技巧由此開始學(xué)習(xí)，這時關(guān)于發(fā)出的聲音是輕或重，教師則可以開始積極的引導(dǎo)，這樣各種音樂元素便產(chǎn)生了（輕、重帶出強(qiáng)、弱），其次，教師可以根據(jù)學(xué)生起初彈奏的小樂句組成的小曲，來開始初探好聽？悲傷？快樂？漸進(jìn)理解樂曲有快則快樂！慢則柔和或悲傷，這樣音樂的物質(zhì)材料，漸漸露出了原形。如中國小作品《花燈》彈奏這一樂曲需要跟學(xué)生強(qiáng)調(diào)這一樂曲的深沉、穩(wěn)重、淵遠(yuǎn)的民族樂風(fēng)，結(jié)合樂曲半分解和弦（左手）技巧，優(yōu)美的單旋律連接（右手）技巧，讓學(xué)生真正體會二者缺一不可的緊密關(guān)系。這樣實際演奏出來的《花燈》典雅逸趣穩(wěn)重的民族風(fēng)就展現(xiàn)出來了。在啟蒙階段，速度的出現(xiàn)也在很多小曲目中有了對比如：歡快的音樂有了“快速”、舒緩的音樂有了中速及慢速。

（二）強(qiáng)化階段學(xué)習(xí)，注重技巧中的音符跑動強(qiáng)（f）、弱（p）的對比練習(xí)，慢板樂章中如何控制力度，達(dá)成樂曲旋律連接，引出歌唱性、快板等樂曲風(fēng)格元素。

進(jìn)入高二，學(xué)生們已經(jīng)走過了最初的好奇、較生疏的鋼琴學(xué)習(xí)階段，開始加量的、識別作品結(jié)構(gòu)及真正理解風(fēng)格的階段學(xué)習(xí)，在技巧上，開始進(jìn)入站、走、跑、跳、飛中的跑階段，如何在這一階段分清層次，注重技巧聲音到位的同時，學(xué)習(xí)區(qū)別由弱到強(qiáng)的音階練習(xí)，是這一階段的重要開始。教師在這時，則開始針對學(xué)生不同的資質(zhì)可以因才施教，不同資質(zhì)的學(xué)生在這一階段也開始暫露頭角，距離拉開，當(dāng)教師全身心投入教與發(fā)現(xiàn)時，“天才也開始露出微笑了！”強(qiáng)化階段，快速跑動的手指練習(xí)成為重要技巧學(xué)習(xí)內(nèi)容，教師可以分為上行下行分別對待。上行由弱到強(qiáng)，下行由強(qiáng)到弱，以“推”、“拉”之感來領(lǐng)悟“上山下山”的力量之別，這樣跑動中再加以強(qiáng)調(diào)，身體手臂的放松協(xié)調(diào)統(tǒng)一，作品及練習(xí)曲就有感覺在其中了，如作品：《致愛麗絲》的B段中右手有一處是32分音符的快速樂句連接的彈奏，要求學(xué)生此時是右手完全放松，觸鍵手掌支撐性好，手指第三關(guān)節(jié)主動推、接，上行單旋律連接時推進(jìn)，下行放松腕部移接，身心投入其中，一氣呵成，這樣B段的快速技巧與跳躍奔放的曲風(fēng)放言方能協(xié)調(diào)統(tǒng)一，鋼琴彈奏技巧與風(fēng)格是一個由細(xì)微到整體的專注過程，樂句樂段注重協(xié)調(diào)統(tǒng)一，樂曲方能協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

浪漫派作品是鋼琴浩瀚作品里最經(jīng)典及難把握的一大類，由于曲目風(fēng)格極其自由奔放，因而，彈奏者往往每次獨我的演奏都不同，如肖邦作品《離別》，總時長是4分35秒，而肖邦個人的演奏生涯中，從未固定在這一時長，強(qiáng)化階段學(xué)習(xí)時，學(xué)生開始彈奏較慢的裝飾音很多的這類作品，這時則特需要理解這一樂派的曲風(fēng)，技巧從輕巧的“前倚音”“波音”等的柔順到主旋律如歌、舒緩的連音來巧妙處理每個樂句的完整性，中間以每個音停時長短以內(nèi)心所發(fā)出的“訴說”來控制樂曲的主線，連音力度轉(zhuǎn)接為主，既力量通透之感，來完成每句由第一個音到最后一個音的承接，這樣，技巧與“浪漫”便融二為一，樂曲風(fēng)有了你的靈性。彈奏每首作品前，很全面的通曉創(chuàng)作者的樂曲中的各個音樂元素很重要，“如歌的慢板”、“抒情的柔板”都是這類作品的典型曲風(fēng)。

每一個作曲家都有他自己的風(fēng)格，思想發(fā)展習(xí)慣模式和顯示他個性的方式，但是每個作曲家的想像力都是以把這些完全吸引到自己的創(chuàng)作之中了，由此，貝多芬與肖邦和舒曼都有富于浪漫與幻想的色彩，但后兩人都有著濃厚的貝多芬式的古典風(fēng)格，曲風(fēng)也有嚴(yán)謹(jǐn)、平和之面，學(xué)生們在理解了初級階段的簡易音樂元素后必須開始上升一個高度，并挖掘各個時期的真正音樂風(fēng)格，從古典到浪漫乃至印象派，并開始學(xué)習(xí)去對比各個作品真正的風(fēng)格區(qū)別，教師在引導(dǎo)時，每個時代每個作曲家固然有著其顯露的特點，習(xí)琴者則可以根據(jù)大的風(fēng)格模式及原有作品風(fēng)格，可以加入個人的“某時”、“瞬時”的突發(fā)靈感進(jìn)行彈奏，如肖邦的瑪祖卡，它雖是肖邦民族性的最集中體現(xiàn)，但也不是每首都有懷念故土的性質(zhì)，波蘭有很多不同民族，舞蹈元素不同，民族音樂性質(zhì)不同，這樣瑪祖卡即是每位演奏者的生靈創(chuàng)作演奏了，每個音都可能作為重音，就極大的豐富了作品的內(nèi)容。

技巧與風(fēng)格，在鋼琴教學(xué)中是一個無限探索的課題，要求我們鋼琴教師要有周密的思維引導(dǎo)，不同資質(zhì)學(xué)生的正確引入、完整的教學(xué)體系做為目標(biāo)，小到每個音、每個樂句、每個音樂元素、每個音樂作品的完整分析等，一名好的鋼琴教師最終教學(xué)目的是教育出來的習(xí)琴者，他既吸納了作品原作者的豐富的音樂精髓，而且又能納入個人的無限音樂想像力于其中。