摘要：奧爾夫音樂教學(xué)法通過教育者們不斷地教學(xué)實踐，其教學(xué)理念和教學(xué)方法愈來愈被眾多音樂教師認(rèn)可和使用。本文以人教版的七上音樂教材為參考，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗，針對部分音樂作品的教學(xué)目標(biāo)及重難點，結(jié)合奧爾夫音樂教學(xué)法的聲勢、器樂、編創(chuàng)、圖譜法進(jìn)行教學(xué)步驟的設(shè)計。旨在嘗試著提高音樂課堂的教學(xué)效率，更好地培養(yǎng)學(xué)生對音樂的探索實踐性及學(xué)習(xí)主動性。

　　關(guān)鍵詞：初中音樂;課堂教學(xué)法;奧爾夫音樂教學(xué)法;

　　筆者參照奧爾夫音樂教學(xué)法的教學(xué)理念，在期末分別從視唱以及旋律編創(chuàng)這兩方面來考察學(xué)生們一學(xué)期以來的學(xué)習(xí)效果。視唱可以反映出識譜能力、音準(zhǔn)概念以及節(jié)奏掌握程度。音樂旋律的即興編創(chuàng)是對音樂進(jìn)行探索的主要手段，是音樂課堂教學(xué)的重要部分。

　　教師們用一些較簡單的旋律(包含四分音符、八分音符、十六分音符，音程關(guān)系在五度以內(nèi))以及之前在課本中學(xué)過的歌曲旋律作為視唱能力的考察標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行抽查。經(jīng)過探討可以發(fā)現(xiàn)：在一定程度上，與剛開學(xué)相比能力有所提升，但沒有參加音樂類社團(tuán)活動、沒有學(xué)習(xí)器樂的同學(xué)基礎(chǔ)還是相對較薄弱，上課時想跟著老師的進(jìn)度較吃力，被抽到提問時比較恐懼、畏畏縮縮，不太情愿。

　　筆者運用人教版七年級上冊的音樂課本對學(xué)生進(jìn)行授課，課本中一學(xué)期只出現(xiàn)兩次旋律編創(chuàng)，因此筆者認(rèn)為教師在備課時應(yīng)探索各式各樣的教學(xué)方法，要將創(chuàng)編更高頻率地引入課堂教學(xué)中，激發(fā)學(xué)生對音樂創(chuàng)作的興趣，鍛煉學(xué)生的發(fā)散性思維及想象能力。在初中階段的課本教材中，即興編創(chuàng)主要還是集中于旋律音程和節(jié)奏的創(chuàng)編，通過筆者自己授課以及聽課發(fā)現(xiàn)，初一的學(xué)生對旋律編創(chuàng)了解甚微，通過教師課堂講解，大概有四分之一的同學(xué)可以當(dāng)堂理解，并進(jìn)行正確的編創(chuàng)。但期末測試時，雖然同學(xué)們都能在空出的地方填上“數(shù)字”，但不難發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學(xué)生還是沒有注意到拍號以及題目中的編創(chuàng)要求，正確率不夠理想。對于課上老師講過的盡量運用五度以內(nèi)關(guān)系的音程創(chuàng)作，能做到的學(xué)生也不多。這樣的即興編創(chuàng)更像是數(shù)學(xué)中的一道題，從1-7之間任選一個數(shù)字進(jìn)行填空而已。

　　在課間和初一學(xué)生們的交流中不難感覺出，大部分學(xué)生對音樂課還是充滿熱情的，通過聽課以及筆者自己進(jìn)行授課可以觀察到：絕大多數(shù)學(xué)生都能非常積極地參與到課堂中的音樂游戲，極少數(shù)學(xué)生雖然一開始比較靦腆，但在教師和周圍同學(xué)的鼓動下也能非常認(rèn)真地參與游戲。在音樂課堂中，大多數(shù)教師會運用拍手、排腿、捻指打節(jié)奏這類的聲勢法，這種方法是將身體作為基本樂器來感知節(jié)奏。大多數(shù)教師也運用了模仿節(jié)奏和帶節(jié)奏朗誦的方法。對于初中這個年齡段的學(xué)生來說，是最簡單、效果最好的方法[1]。絕大多數(shù)教師在唱歌課中運用聲勢法，如拍腿、用手劃拍、帶節(jié)奏朗讀等方式，許多老師也常常將唱歌課以傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法進(jìn)行授課，以“學(xué)會唱”作為教學(xué)的最終目標(biāo)，為了“學(xué)會唱”而反復(fù)唱。這樣以教師為課堂主導(dǎo)的教學(xué)方式無法激發(fā)學(xué)生對音樂的熱情，更不用說培養(yǎng)學(xué)生對音樂的主動性和創(chuàng)造性。一學(xué)期下來只用這樣的方式未免有些枯燥。后期不難發(fā)現(xiàn)，和唱歌課相比，學(xué)生對欣賞課以及可以使用各式各樣打擊樂器的課堂熱情較高，上課狀態(tài)非常積極。由此可見，學(xué)生們對音樂課總是抱著熱情開始，對音樂課堂的內(nèi)容充滿期待，但有時教師們的教學(xué)內(nèi)容無法滿足學(xué)生對音樂課堂的期待值，導(dǎo)致學(xué)生的期待值逐漸下降，無法集中。

　　“讓學(xué)生們成為課堂的主體，教師只是課堂的主導(dǎo)”是奧爾夫音樂教學(xué)法的理念，這也是與傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法相比最大的優(yōu)勢。一個好的課堂教學(xué)氛圍是靠學(xué)生和教師雙方共同搭建起來的，教師必須注重培養(yǎng)學(xué)生的興趣和自主學(xué)習(xí)能力，讓學(xué)生們理解音樂，感受音樂。音樂的理解應(yīng)該從審美感知的角度出發(fā)，學(xué)生的審美感知需要立足于音樂的本身特征。音樂的各種要素就是音樂本體以及音樂的特征，教師們可以從節(jié)奏、拍號、速度、力度、旋律、音色等各種音樂要素的發(fā)展入手，引導(dǎo)學(xué)生感知音樂的律動。而奧爾夫音樂教學(xué)法運用編創(chuàng)、聲勢法、欣賞、打擊樂器等方式能夠較好地引導(dǎo)學(xué)生全身心參與到音樂中，成為課堂的主角，激發(fā)興趣，從而達(dá)到“授人以魚不如授人以漁”的教學(xué)效果。筆者根據(jù)教學(xué)經(jīng)歷，基于人教版七上音樂教材以及課標(biāo)，設(shè)計了一些教學(xué)方法進(jìn)行探索與實踐。

　　一、結(jié)合聲勢法和打擊樂器，加強學(xué)生對音樂的律動感

　　筆者任教的班級學(xué)生在節(jié)奏方面比較薄弱，而節(jié)奏是音樂中最基本的元素。奧爾夫音樂教學(xué)法非常強調(diào)對節(jié)奏感的培養(yǎng)，在相關(guān)教材中有許多節(jié)奏練習(xí)。節(jié)奏練習(xí)是從最簡單的語言和動作配合的動作開始的，也就是聲勢法。將聽起來似乎很復(fù)雜的節(jié)奏，轉(zhuǎn)化為學(xué)生們?nèi)粘＿\用的語言，將節(jié)奏常態(tài)化、簡單化。在教學(xué)過程中讓學(xué)生模仿教師的動作和語速，比如邊拍手邊說詞語，從ABB型的詞語讓學(xué)生體會三拍子的感覺;從四字詞語讓學(xué)生感受到四拍子的感覺。

　　人教版七上音樂課本第五單元有一首朝鮮族民歌《阿里郎》，教學(xué)重點之一就是讓學(xué)生感受到朝鮮族民歌的風(fēng)格特點，而大附點加上二八的節(jié)奏型就是非常典型的朝鮮族民歌的節(jié)奏。為了讓學(xué)生能更好地感受這一節(jié)奏特點，筆者在欣賞作品之前，運用聲勢法，有指向性地讓學(xué)生來模仿教師。手先打四分音符組成的三拍子，嘴里說ABB型詞語。熟悉之后手上節(jié)奏型不變，用大附點加一拍的節(jié)奏型讀ABB型詞語，之后用手打出大附點加二八的節(jié)奏型，最后將“阿里郎”帶入節(jié)奏，并帶著這樣的節(jié)奏欣賞全曲，在聽到“阿里郎”歌詞的時候，用手指拍出對應(yīng)節(jié)奏型，感受由三拍子節(jié)奏體現(xiàn)出的朝鮮族民歌韻味。感受到三拍子的律動特性后，再稍微介紹用三拍子主要是與朝鮮族語言的長、短音節(jié)有關(guān)，音節(jié)長短影響了語言的重音，因此形成長短節(jié)奏。

　　第三單元有一首民樂合奏作品《豐收鑼鼓》。由于這首作品風(fēng)格的特殊性，筆者讓學(xué)生用不同的打擊樂器來感受不同情感表達(dá)的樂句。第一部分a樂句是模進(jìn)的樂句，在通過唱譜感受旋律時，教師唱前兩小節(jié)，學(xué)生模仿唱后兩小節(jié)。再聽辨主奏樂器，由于a部分打擊樂器的音色也比較突出，因此筆者給學(xué)生發(fā)放了鼓。依照唱譜的方式，學(xué)生模仿教師擊鼓的節(jié)奏，配合音頻再次感受音樂。同理，e樂句中運用了云鑼這種較陌生的打擊樂器，這個樂器表現(xiàn)的是陽光下波光粼粼的水面，因此筆者用了音色相近的三角鐵讓學(xué)生模仿音頻中的節(jié)奏進(jìn)行敲擊。打擊樂器容易上手，減輕了操作的難度，豐富的音色能激起學(xué)生對音樂的熱情和想象。這種教學(xué)方式很大程度上讓學(xué)生參與到音樂當(dāng)中，讓他們從旁觀者轉(zhuǎn)換為參與者，邊演奏邊哼唱旋律，手、口一起參與音樂。從課堂的反映來看，這是一種非常能夠培養(yǎng)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)興趣的途經(jīng)。