摘自：《國公網(wǎng)》

[摘要]：音樂是一種文化現(xiàn)象，它與人們的社會生活、歷史發(fā)展、民族傳統(tǒng)、地方習俗有著緊密的淵源關(guān)系。因此欣賞音樂應(yīng)該有強烈的文化意識。從某種意義上說，音樂教學實際上也是音樂文化的教學，離開了文化，有效的審美就很難達成。在進行音樂教學實踐中適當導入文化是教學中不可或缺的。文化的導入不僅能幫助學生加深對音樂知識的理解和掌握，加強學生的文化意識，更重要的是能在一定程度上幫助學生避免在跨文化審美中因不懂相關(guān)音樂文化而有可能引起的一些尷尬乃至沖突。

[關(guān)鍵詞]：音樂教學；文化導入；文化意識；審美能力

習慣了聽音樂，倒也不妨試試讀音樂。讀音樂可以是閱讀、品讀、釋讀，感性的音樂用文字加以描述會讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。就像是文學里的通感，也正如喝茶一般，很多時候并不只為了止渴，也是為了品嘗茶中的滋味，體會那種喝下去后唇齒留香的感覺。音樂也是有味道的，仿佛書本一樣散發(fā)出獨特的氣味，等你去“閱讀”。把音樂與相關(guān)文化（作曲家生平及個人風格、和其代表作品相關(guān)的歷史傳奇、地理環(huán)境、風土人情、繪畫，建筑、電影、文學、詩歌、舞蹈）適時恰當?shù)厍度?a href=http://shangwufuwu.com.cn target=_blank class=infotextkey>音樂教學，充分利用通感、誘導、頓悟、聯(lián)覺等心理原理，進行豐富多彩的音樂教學，具有重要的意義。

對相關(guān)文化的導入，不只是為了傳遞史實，也是為了激發(fā)學生的好奇心和對音樂的熱情。美國音樂教育哲學家戴維.埃里奧特說：“我認為，聆聽者對于某種音樂的偏好依賴于他對于相關(guān)音樂文化、意識形態(tài)方面的理解深度。因此，當一個學生說我知道我喜歡什么音樂時，往往意味著，我偏愛、我相信與我的文化意識形態(tài)的價值、觀念和信念一致的音樂作品?！?/p>

課堂教學中，在一些音樂作品特別是器樂作品欣賞時學生會感覺枯燥和排斥心理，比如，高中音樂欣賞課《歐洲民間音樂》中有一首蘇格蘭古典風笛曲《優(yōu)雅》，關(guān)于本曲相關(guān)的文化內(nèi)容教材介紹的不多，聆聽后，大部分學生就說：“風笛的聲音太刺耳，體會不到曲調(diào)的典雅優(yōu)美，”老師這時候如果僅僅說，這是由于東西方審美差異造成的感覺，我覺得是比較籠統(tǒng)的，也是缺少說服力的，我適時導入了這個作品的相關(guān)的文化知識，《Amazing Grace》中文翻譯為《奇異恩典》，也有人稱《天賜恩寵》,是美國最膾炙人口的一首鄉(xiāng)村福音歌曲,也是全世界基督徒都會唱的一首歌，被奉為基督教圣歌。ROV. John NEWTON作于1779年，開始是一首傳統(tǒng)的民謠，或黑人靈歌，它表達了宗教的忠誠，其中包含著一個平淡但是極富深意的贖罪的故事，它成了基督徒每次祈禱懺悔時必唱的曲目，后來它流行越來越廣，超越了宗教，成了一首真正意義上的流行歌曲，成為人們祈求和平的經(jīng)典歌曲，是人民精神世界的贊歌，歌的主題和《圣經(jīng)》的主旨相符：懺悔、感恩、贖罪、重生，現(xiàn)在在任何莊嚴隆重的場合、在儀式上、在很多流行音樂唱片里、在國家級的典禮以及在美國前總統(tǒng)里根的葬禮上，你都能聽到這首圣潔、祥和、莊重的曲子，這首感人至深的奇異恩典《Amazing Grace》其實是首圣詩，西方歌手演唱此曲的版本很多。Grace原意為“優(yōu)雅、優(yōu)美”，此處解釋成“上帝對人類的慈悲、恩寵”。日本動漫作品《名偵探柯南》《空之音》等用《優(yōu)雅》改編的歌曲《天賜恩寵》作為主題歌曲。

這段內(nèi)容的導入立刻拉近了和學生的距離，和學生產(chǎn)生了共鳴，對作品有了更深入的理解。音樂教學的目的之一就是培養(yǎng)學生的審美能力，幫助學生對音樂作品形式以及它所反映的內(nèi)容是否合乎真善美的問題作出判斷，對音樂作品相關(guān)文化的了解深度會左右對音樂作品的審美判斷，音樂教學中一定要重視學生審美體驗中文化的適時導入，要注重個體在相關(guān)文化背景中對音樂作品的感知、感受、聯(lián)想與想象，并且將文化內(nèi)容融入到音樂實踐活動中。注重學生文化意識的培養(yǎng)，注重學生在情感態(tài)度、學習策略及人生觀、價值觀等方面的發(fā)展。這就不僅要求音樂教師有較高水平的知識傳授，更重要的是要培養(yǎng)學生在相關(guān)文化背景中“讀”懂音樂的美。《新音樂課程標準》涵蓋了音樂知識、音樂技能、情感目標、文化意識及學習策略的培養(yǎng)。傳授文化知識，培養(yǎng)文化意識和世界意識，是教師在音樂教學中的一個重要任務(wù)。

一、音樂教學中文化導入的重要性

音樂是文化的載體，是文化的一個重要組成部分，音樂不能離開文化而存在。音樂的本質(zhì)差異實際上也是文化的差異。比如，在進行作品的演唱或者演奏時，我們要求把握好“分寸感”，才能給欣賞著以美的享受。這個“分寸感”就是要求表演要“恰到好處”。這個“分寸感”的把握除了技術(shù)層面的問題外，就是對作品文化風格的理解，在文化背景下把音樂所要表現(xiàn)的內(nèi)容、情感、文化風格統(tǒng)一起來考慮，才可能能恰到好處地體現(xiàn)音樂的美。在梅里亞姆的音樂人類學研究中，他在理解文化與音樂這一對相關(guān)概念的同時，也證實了實現(xiàn)音樂文化研究的可能性，通過音樂概念、音樂行為的探討，把音樂和人類社會、思維、行為方式等一系列文化有機結(jié)合在一起。音樂學家羅伯特拉多說：“我們?nèi)绻慌θフ莆瘴幕尘爸R，就不可能教好音樂。”也就是說要想掌握一種音樂就必須懂得相應(yīng)文化的一些模式和準則。皮亞杰的建構(gòu)主義認為，知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情境即社會文化背景下，借助學習是獲取知識的過程其他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構(gòu)的方式而獲得。由于學習是在一定的情境即社會文化背景下，借助其他人的幫助即通過人際間的協(xié)作活動而實現(xiàn)的意義建構(gòu)過程，因此建構(gòu)主義學習理論認為“情境”、“協(xié)作”、“會話”和“意義建構(gòu)”是學習環(huán)境中的四大要素或四大屬性?！扒榫场保簩W習環(huán)境中的情境必須有利于學生對所學內(nèi)容的意義建構(gòu)。這就對教學設(shè)計提出了新的要求，也就是說，在建構(gòu)主義學習環(huán)境下，教學設(shè)計不僅要考慮教學目標分析，還要考慮有利于學生建構(gòu)意義的情境的創(chuàng)設(shè)問題，并把情境創(chuàng)設(shè)看作是教學設(shè)計的最重要內(nèi)容之一。其實情境的創(chuàng)設(shè)就是相關(guān)文化背景氛圍的鋪墊。比如在上《拉丁美洲》音樂時，我首先放了一段在安第斯高原上印第安人歌舞表演的視頻資料，神秘的高原，粗獷的舞蹈表演，模仿鳥獸鳴叫和帶有呼喚聲的歌唱，哀怨奔放的蓋那笛聲以及富有個性的服裝和臉譜，先把學生帶到了這片“新大陸”的文化氛圍中再繼續(xù)講課。

什么是文化呢?人們通常把文化分廣義和狹義兩個概念。廣義的文化指的是人類在社會歷史發(fā)展過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)和精神財富的總和。它包括物質(zhì)文化、制度文化和心理文化三個方面。物質(zhì)文化是指人類創(chuàng)造的種種物質(zhì)文明，是一種顯性文化；制度文化和心理文化分別指生活制度、家庭制度、社會制度以及思維方式、宗教信仰、審美情趣，屬于隱性文化。包括文學、哲學、政治等方面內(nèi)容。

我們這里主要說的是狹義的文化。狹義的文化是指人們普遍的社會習慣，如衣食住行、風俗習慣、生活方式、行為規(guī)范等。比如，陜北信天游和黑人布魯斯音樂容納著了兩種不同的文化信息。拉丁美洲音樂和印度音樂也承載著不同的文化內(nèi)涵，有時，即使是同一個國家或者地區(qū)其不同的歷史時期文化也有差異。如，歐洲中世紀的宗教音樂，文藝復(fù)興時期人文音樂，以及巴洛克時期的華麗音樂等?？梢姡覀儗W習音樂的過程，其實也就是了解其國家文化的過程。如果一個人不懂得異國文化或者說對其知之甚少，在審美中就可能會因此鬧笑話，造成誤會甚至導致沖突。這就要求我們音樂教師在教學過程中有意識地傳授一些相關(guān)的文化知識，讓學生能夠感受和音樂作品相關(guān)的文化氛圍，提高對異國文化的敏感度，進而培養(yǎng)學生跨越文化時空進行音樂審美的的能力。

二、音樂教學文化導入的基本原則

（一）針對性、趣味性

文化是一個國家?guī)浊晟鐣v史的積淀，它博大精深、包羅萬象。教學中不可能將其全部教授給學生。我們了解文化是為了更好地掌握和使用音樂；音樂的使用是為了審美。這就要求我們在音樂教學中做一些取舍。教學內(nèi)容的選擇應(yīng)有針對性的。“藝術(shù)不允許說教”音樂更是這樣，用生動、形象、幽默風趣的感性的描述替換晦澀的理性的語句。并且要求所導入的文化內(nèi)容與學生所學的音樂內(nèi)容密切相關(guān)，與日常審美所涉及的主要方面密切相關(guān)。文化教學結(jié)合音樂審美實踐，多增加一些感性認識，讓學生對于音樂和文化的認識不再抽象、空洞，藉此進一步激發(fā)學生學習音樂和文化的興趣。比如關(guān)于復(fù)調(diào)時我是這樣給學生說的：“當你一個人唱歌的時候，會覺得有點“‘單調(diào)”，總希望有人來配合。這個配合的人也許是一個樂隊，也許是一個訓練有素的鋼琴家，實在不行，哪怕有人在旁邊拍手吶喊隨著你的音調(diào)和節(jié)奏“擊節(jié)而歌”也是好的。但無論如何，你一定不喜歡有人跟你“唱反調(diào)”。試想當你盡情在演唱《友誼地久天長》時，他卻在一旁故意搗亂、怪聲怪調(diào)的唱《鈴兒響叮當》。這兩人唱的根本不是一首歌曲調(diào)和節(jié)奏也不一致，所以唱的東倒西歪，曲不成調(diào)，很難聽，如果兩首不同的歌曲或曲調(diào)被有意的、巧妙的編織拼湊在一起，讓人聽起來好像是唱同一首歌一樣，那么這首歌的演唱效果就一定不會“單調(diào)”-----這種技術(shù)就有點“復(fù)調(diào)”的意思了。”然后再聆聽具體的作品，這樣學生就搞懂了復(fù)調(diào)音樂是咋回事了。

（二）循序漸進

音樂欣賞教學中，文化的導入要講究一個“梯度”，就是要由淺入深，由易到難。循序漸進原則就是要求在文化導人的過程中必須充分考慮學生的音樂水平、認知能力和生理、心理狀況，注意循序漸進，由淺入深，由表及里，讓學生逐漸理解文化內(nèi)容的本質(zhì)。所以在文化導入的過程中，有階段性地把音樂國家文化知識與學生身邊的日常生活緊密結(jié)合，通過擴大學生接觸異國文化的范圍，幫助學生開拓視野，使學生不斷提高對中外文化異同的敏感性和鑒別能力，進而提高跨文化審美能力，由于學生對音樂知識的掌握有限，涉及面窄，因此我們進行文化導入的內(nèi)容應(yīng)結(jié)合欣賞作品體裁的簡繁程度適時導入。這就要求教師要精心準備一些與所學的音樂內(nèi)容密切相關(guān)的或與日常音樂審美所涉及的社會熱點話題密切相關(guān)的文化內(nèi)容。例如，我設(shè)計了一個課題叫“另類”巴洛克音樂，當然講巴洛克時期的音樂一定要結(jié)合建筑藝術(shù)和繪畫藝術(shù)風格，怎樣才能體現(xiàn)巴洛克音樂的“另類”風格呢？主要是和歐洲以前的音樂比較，顯得“另類”了。這就不得不提到歐洲中世紀和文藝復(fù)興時期的音樂風格。同時在教學內(nèi)容和方法上要適度?？梢韵刃蕾p聲樂曲后器樂曲，先獨奏曲后協(xié)奏曲或合奏曲、交響曲。應(yīng)先由感性聆聽加上相關(guān)文化背景引導著手，利用通感、頓悟、聯(lián)覺等心理誘導學生對作品的深層次的理解認識。

（三）機動、靈活性

文化是多元的，各民族、國家生存的環(huán)境、語言、傳統(tǒng)、習俗不同，文化也就各不相同。在音樂教學中，豐富的文化內(nèi)涵的音樂和文化是密不可分的，一個民族或國家的歷史地理、風土人情、傳統(tǒng)習俗、生活方式、文學藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀會直接或間接在音樂作品中體現(xiàn)出來。在我國的少數(shù)民族地區(qū)，如云南、貴州等地一直沿襲著對歌尋友的風俗習慣；又如苗族的清明歌會，還有每年的三月三是湘西苗族的傳統(tǒng)歌舞節(jié)，這一天，苗族人民自動集中到約定的歌場上，參加對歌、聽歌、跳舞、觀舞，盡情歡樂；蒙古族和藏族人民在喝酒時都要唱歌，祝酒歌、勸酒歌充滿了對客人的敬意。此外，還有一些與音樂相關(guān)的風俗習慣是由于地理環(huán)境、氣候條件的制約或勞動需要而產(chǎn)生的。例如條件相對艱苦的高原地區(qū)音樂就會顯現(xiàn)出高亢、嗓音嘹亮等特點，而在條件相對舒適的平原地區(qū)音樂就顯得比較婉轉(zhuǎn)、纏綿、嫵媚。這些至今還一直沿襲著的風俗習慣都離不開音樂，那么，我們就也不能忽視與這些音樂相關(guān)的文化，只有了解這些文化，才能懂得其音樂的內(nèi)涵及音樂所要傳達出的情感。教師應(yīng)按不同的教學要求和教學內(nèi)容，采用靈活的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，調(diào)動學生的學習積極性。如組織小組討論、進行角色扮演、創(chuàng)設(shè)音樂劇、欣賞喜劇音樂等。從而使學生不斷積累文化知識，使學生的音樂知識與文化洞察力、音樂審美能力同步增長。

三、音樂教學文化導入的策略

世界各民族或國家之間的文化差異不可避免，也無法改變．但我們可以通過學習相互熟悉，相互了解。這就要求教師采用靈活多變的方法提高學生對文化的感悟，培養(yǎng)學生的文化意識，使他們能夠主動地、自覺地吸收并融入到新的文化環(huán)境中去。即在音樂中教文化，在文化中教音樂，使二者相互影響，相互促進。

（一）對教材進行有效整合，挖掘音樂作品的文化信息

音樂和文化的關(guān)系密不可分。每個民族都有自己獨特的風俗習慣和文化背景，人們總是根據(jù)自己的文化背景及音樂習慣用自己固有的思維方式去理解他國或他地區(qū)的音樂，所以，如果不熟悉拉丁美洲的文化歷史背景，就很難理解拉丁美洲的那種融合的歌舞音樂。培養(yǎng)學生的音樂欣賞理解能力是音樂音樂教學的重點之一，要提高欣賞能力，教師和學生都應(yīng)該重視文化背景因素和思維方式因素，擴大對不同地區(qū)文化背景知識面，在音樂中學習文化，在文化中理解音樂。提高學生的音樂鑒賞力。

（二）利用直觀教學手段，體驗異國的文化氛圍

了解外國藝術(shù)、雕刻、建筑風格和風土人情。也可利用多媒體播放有關(guān)的視頻資料。巧用多種教學手段，創(chuàng)設(shè)文化氛圍無論在音樂作品教學中，充分利用一切教學手段進行文化滲透，創(chuàng)造一個文化音樂環(huán)境，能使學生產(chǎn)生身臨其境的感覺。教師要結(jié)合音樂教材，利用多媒體課件、音像資料、繪畫圖片等多種輔助教學手段，精選一些和音樂作品有關(guān)真實的文化材料，供學生欣賞學習，以創(chuàng)設(shè)強烈的文化氛圍，激發(fā)學生的求知欲和創(chuàng)造力，又有利于學生體驗和感受音樂文化，排除民族文化差異的偏見，達到音樂、情感上的溝通。

（三）利用音樂社團（合唱隊或者樂隊）或者研究性學習小組，在具體排練音樂作品或者課題研究任務(wù)中進行文化滲透

教師進行合唱隊或者樂隊在排練時都要對作品進行“二度”處理。怎樣處理這首作品才符合作品的風格，符合作者的原意？為什么這樣處理作品？這里有很深的文化內(nèi)涵，只有給合唱隊員或者演奏隊員講清楚才能更準確的表現(xiàn)作品。音樂課題研究本身就是音樂文化知識的探討學習，可以利用網(wǎng)絡(luò)進行自主探討學習，比如，我給第一組學生布置的課題是：美國《爵士樂》，規(guī)定3個周完成，三周后分組匯報。學生查閱研讀許多文字圖片資料并且欣賞了部分爵士樂音視頻資料，進行自主學習。學習效果很好，這組學生比較徹底的弄清了美國爵士樂的來龍去脈，并且熟悉了爵士樂的風格、類別，有個學生還現(xiàn)場唱了幾句，很有爵士風格，這堂課上下來，學生們收獲頗豐，既學到了音樂知識，又了解了異國的文化傳統(tǒng)，增長了不少見識。教學效果很好。

在世界多元化的今天，不同的文化之間需要溝通，互相支持，互相吸收。音樂是溝通人類靈魂最好的橋梁，音樂就是要讓人類通過音樂文化互相交流、互相理解，在當今全球化時代做到不同文化共存和互補。使自己在跨越多彩文化中讀懂音樂的美麗。

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