摘自：《中國音樂教育》

這是新學期的第一天。經過一個寒假的休息，學生們又精力充沛地回來了。但遺憾的是，奧貝爾切先生少了六名學生。他想：“那好吧，我現在也對此無能為力了。現在，我該開始教新的內容了。”

 “奧貝爾切先生”，他的學生斯蒂芬妮吵道，“怎么又是維瓦爾第的作品?這已經是今年的第二次了，而且是兩年來的第四次!”“可是，斯蒂芬妮，”奧貝爾切先生試著解釋，“你們把巴羅克風格的音樂演奏得非常好。而且再過一兩個月我們就要參加比賽了，更不要提城市公園的音樂會和音樂節(jié)了。不要忘了，下周還有慈善募捐會，那要占去四分之一的排練。我們的時間只夠學習這樣的作品，況且我知道演奏這樣的作品會使你們成為焦點、閃亮全場。難道你們不想在音樂節(jié)上展現一下高超的水平，打敗伯格威爾高中嗎?”

奧貝爾切先生舉起他的指揮棒，開始排練那首維瓦爾第的作品。對于那些在這里待了一兩年的學生來說，從他們以前演奏的過渡到這首“新”作品簡直易如反掌。下課后，學生們把樂器裝好盒子，離開排練廳時感到心中原來的興奮感像皮球一樣泄了氣。

第二天排練時，學生們盡義務似的進入教室，拿出樂器，準備演奏。奧貝爾切先生拿著指揮棒，劃出第一個重音，他們開始了。立刻，教室中充滿了那些重復的八分音符。坐在第二小提琴后部的一個新生，在撥弦的時候掉了弓子，奧貝爾切先生被迫停了下來。當他轉向第二小提琴察看情況時，問道：“你們今天有誰看到斯蒂芬妮了?”

應試教育

自從《國家音樂教育標準》出版之后，或者可能在此之前，音樂教育者們就已經開始試著在傳統(tǒng)演奏課程的期待和現代音樂教育的模式之間尋找平衡。此標準提出了全面音樂教育的理念。雖然很少能聽到反對意見，但是關于如何執(zhí)行這些標準的討論卻在教育領域里逐漸熱烈起來。演出雖然可以提供給學生們有意義的經驗，但是演出和普通課程、非演出技巧和基本音樂知識之間的平衡，還需要指導教師們去想辦法保持。

社區(qū)、管理機構、學生家長以及同事們都期望在學?；蚴巧鐓^(qū)集會上看到學生們的高水平演奏，因此，許多音樂指導教師會基于這些外來期望而做演出安排。在傳統(tǒng)的演出模式中，指導教師們通常要基于一些外來的期望而做出決定。

演出經常是一個小時或更長時間，且曲目之間常缺乏邏輯聯(lián)系。為了給聽眾留下深刻印象，指導教師們選擇的曲目在技巧和思想上都過深。還有一些教師，認為一份好的節(jié)目計劃只在于演出的數量而不是質量。另外，學校活動、班級遠足、壞天氣、集會和考試都會占用寶貴的上課時間，這就迫使教師和學生遠遠不能將演出準備到最好的程度。也由于那些期望，教師們將大塊的課堂時間用于排練，排練55分鐘或更長的時間。這就是音樂教育中的“應試教育”，使學生沒時間學習其他內容或是重要的非演出技巧。

音樂會雖然“可以提供明確的奮斗目標”，但那不應該成為所有學生的主要目標。國家標準指出：“音樂教育最重要的一點是培養(yǎng)全面的音樂才能?！倍叭嬉魳凡拍艿挠柧氁细拍钪R和技術技巧，以發(fā)展能完全感知和傳達音樂作品內容的能力。”而單純以演出為基礎的音樂教育模式，卻忽視了這一點。他們總是一遍又一遍地強調準備演出，一些學生就會感到厭煩，進而退出?；蛴捎谌鄙倭巳娴?a href=http://shangwufuwu.com.cn target=_blank class=infotextkey>音樂教育，學生對各種不同音樂的文化背景都不熟悉，因此對成功地詮釋給定作品也缺乏興趣和能力。作曲和即興創(chuàng)作的技巧，一般來說是音樂教育中最有趣味的部分，但學生卻鮮有機會發(fā)展這些能力。簡而言之，學生只能對以演出為基礎的課程采取忍受態(tài)度。

主題音樂會

在國家標準之下，指導教師們需要考慮如何拓寬學生的經驗，讓學習更有意義。合奏課要上四年，但如果不管上了幾年課、無論哪個年級的學生每年從課上的收獲都一樣，那就很難說課程達到了效果。

一個可行的策略，是在每半個學期的最后舉行一場主題音樂會。音樂會的曲目可以圍繞四年學習的內容，這樣所有的學生都有機會來了解新的信息、技巧、風格和文化，每年最后的演出內容也不應有重復。這些主題音樂會允許指導教師指定演奏某一類型或風格的音樂。每九個星期算做一個小學期，它可以成為一個獨立的排練季。這樣，經過四年的學習，它便可以創(chuàng)造出許多具有寬泛演奏范圍的機會。下面的主題音樂會模式表可供教師參照：

如果每四分之一個學年，合奏課都準備一場短小的音樂會，來代替原來在老時間舉行的正統(tǒng)時長的音樂會的話，用于非演奏技巧訓練的時間就相應增加了。每半個學期，學生可以集中學習某種音樂類型、風格或文化知識。這需要指導教師們制定一個結構嚴謹、符合邏輯的教學計劃。

只要這種教學安排沒有根本性的改變，學生在什么時候加入進來就都是可以的。無論他們是在四年學習中的什么時間加入，等待他們的都是精心挑選的優(yōu)秀作品，內容涵蓋了從經典的管弦樂作品到現代作曲家的作品。

教學計劃

假如把在學校學習的時間分割為每九周為半學期，且每周平均有225分鐘的音樂課，合奏教師就可以合理地分配時間，一方面排練高質量的演出，一方面進行全面的音樂教育。下表所列出的教學活動安排可供教師參考：

如果按這樣實施，每周的課程又會是什么樣子?假設學生一周上5天課，下面的表格就是一份參考課表。

合奏課需要大塊的時間，如果學生每隔一天上一次課，每次課上90分鐘的話，用于視奏演奏和其他知識的學習時間就增加了。比起那一周五天的課表，它的變通性更強，方便老師調整教學，以便讓學生適應。教育的總體目標依然是通過音樂教育形成全面廣泛的音樂闡釋能力。只要合理計劃，這樣大塊時間的課程將成為音樂教育最大的優(yōu)點之一。

正如你所看到的，學生和教師都既可以從這種模式中得到準備高品質音樂會的機會，又有時間去探索某一具體領域的各個方面。這種安排也不會減弱演出的排練。實際上，單純屬于器樂演奏的時間幾乎占到總課時的一半。全面的音樂教育并不意味著就要加強演奏的訓練。

成功之路

要實現這種課程安排還需做些什么?下面是對他們的幾點建議：

.每所學校的音樂專業(yè)間要建立聯(lián)系，通力合作，提高對所有學生的教育水平。

.音樂院系的老師最好采用多樣的方法。

.一個充滿活力的音樂院系應樂意致力于向更好的教育體系努力，并積極回應改革帶來的壓力。

.延展音樂教育的概念，在校內做些額外的補充計劃，研究其實行之道。

.學校提供機會，嘗試團隊教學，并使之廣泛發(fā)展。

.管理者要包容、開明，樂于傾聽專家的意見。

如果能做到以上幾點，通向成功的道路便會減少很多阻礙。

此外，具有教育敏感力的管理，是使全面音樂教育模式通向成功的另一個先決條件。然而這點并不容易做到，正如丹尼爾.庫哈特在1973年寫到的：“很不幸，在很多學校中的教學中往往理論和實踐相互沖突。音樂作為一門藝術，卻很少在那些學校中得到應有的關注，只是被視作娛樂的方式或一種社會價值。學校管理者們把這些表層的東西當作音樂教育的目的；還有那些教師，也應該遭到譴責，他們對此聽之任之，忘記了教育者的責任?！?

這些在三十多年前提出的問題現在依然存在，尤其在中學音樂教育的實踐性問題上，一直沒有什么改觀。

音樂教育者要身體力行，而不是夸夸其談。音樂教育界中也有很多人贊成培養(yǎng)全面的音樂才能。還有一些卓越的思想者，給我們提供了大量的成果，以供考慮和試驗。但不幸的是，為了實現這些想法，我們只能和繁重緊湊的課程搶時間。正式的音樂會演出，以及其他呈現在公眾面前的活動，依然是我們全面音樂教育計劃的代名詞。我們有時去參加會議，結束時帶著新穎的想法和意見離開，感到倍受鼓舞。但是，當我們回到教室的時候，又是壓力重重，校領導、校董事會成員、還有我們這些老師給學生的演出壓力同樣也附加在我們身上。如果學生從這種音樂教育計劃中體會到的依舊只是演出的壓力，那么這和以前的教育就沒有差別了。

現在，純粹以演出為目的的教育模式必須要轉變了。需要確立的，是以課程為基礎的模式，并且穿插進每九周一次的主題音樂會。只有反思如何能更好地滿足學生的要求，才能真正體現出這種體系對學生的意義：提供有效的教育，幫助學生持續(xù)進步，在中學的教育過程中進一步實現由國家標準提出的全面模式。