摘要：作為音樂教育的一部分，對于學(xué)生歌唱素質(zhì)和能力培養(yǎng)不僅僅涉及到呼吸、發(fā)聲、吐字以及音準(zhǔn)、音高、節(jié)奏等技巧的訓(xùn)練，還必須加強(qiáng)對音樂作品的領(lǐng)悟、感受、體驗(yàn)和表達(dá)能力，再加上聲樂藝術(shù)的抽象性，加強(qiáng)能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練。本文對聲樂學(xué)習(xí)過程中的心理效應(yīng)體驗(yàn)、模仿引導(dǎo)、想象啟發(fā)、以情帶聲抒發(fā)等幾個(gè)問題做了簡要分析。

　　關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；技巧；學(xué)習(xí)；問題

　　作為音樂教育的一部分，對于學(xué)生歌唱素質(zhì)和能力培養(yǎng)是否只涉及到呼吸、發(fā)聲、吐字以及音準(zhǔn)、音高、節(jié)奏等技巧的訓(xùn)練呢？而現(xiàn)實(shí)聲樂學(xué)習(xí)生活中有些不善歌唱者的毛病恰恰并非如此；他們往往嗓音條件不錯(cuò)，“五音”齊全，也具備一定的演唱技巧，但聲樂作品就是唱不好，究其原因，此類情況大多是由于“不夠味”。用我們的行話來說就是“沒感覺”。這里所說的感覺就是指對音樂作品領(lǐng)悟、感受、體驗(yàn)和表達(dá)能力，而這些并不一定是演唱者的親身體驗(yàn)，再加上聲樂藝術(shù)的抽象性，想要把聲樂作品表達(dá)的更逼真，就必須加強(qiáng)能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練。因此，下文中將對聲樂學(xué)習(xí)過程中的心理效應(yīng)體驗(yàn)、模仿引導(dǎo)、想象啟發(fā)、以情帶聲抒發(fā)幾個(gè)問題作簡要分析。

　　一、聲樂學(xué)習(xí)過程中的心理效應(yīng)體驗(yàn)

　　心理效應(yīng)是社會(huì)生活中較常見的心理現(xiàn)象和規(guī)律，是某種人物或事物的行為或作用，引起其他人物或事物產(chǎn)生相應(yīng)變化的因果反應(yīng)或連鎖反應(yīng)。同任何事物一樣，它具有積極與消極兩方面的意義。因此，作為聲樂教師如果能夠科學(xué)地認(rèn)識(shí)、了解、掌握學(xué)生的心理，巧妙把握心理效應(yīng)，因勢利導(dǎo)，將會(huì)使學(xué)生產(chǎn)生極大的學(xué)習(xí)積極性，從而更好的實(shí)施素質(zhì)教育。

　　在聲樂教學(xué)過程中，我們經(jīng)常會(huì)遇到這樣的學(xué)生，平常表現(xiàn)一貫都很好，可是一到考試或者演出，水平就大打折扣。細(xì)細(xì)分析，這種前后的“判若兩人”，主要原因是得失心過重和自信心不足造成的，產(chǎn)生怯場心理。還有一些學(xué)生，平時(shí)聽到贊譽(yù)的聲音比較多，造成一種心理定勢：只能成功不能失敗，長此以往，心理包袱過重，束縛了自己潛能的發(fā)揮。在平常的教學(xué)過程中，教師就應(yīng)注意這一心理現(xiàn)象，幫學(xué)生走出詹森效應(yīng)[注：有一名運(yùn)動(dòng)員叫詹森，平時(shí)訓(xùn)練有素，實(shí)力雄厚，但在體育賽場上卻連連失利。人們借此把那種平時(shí)表現(xiàn)良好，但由于缺乏應(yīng)有的心理素質(zhì)而導(dǎo)致競技場上失敗的現(xiàn)象稱為詹森效應(yīng)。]的怪圈。主要方法有：

　　（一）情緒調(diào)節(jié)法

　　作為一門實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù)，聲樂演唱與體育比賽很相似，有一個(gè)心理訓(xùn)練和心理調(diào)整問題。有些學(xué)生的個(gè)人得失感太重，在演唱時(shí)雜念很多，怕丟面子，在考試匯報(bào)時(shí)心理極度緊張，完全顧不上表達(dá)歌曲的感情。對這類學(xué)生要注意鍛煉他們的心理承受能力，一旦某一次出現(xiàn)了失誤，教師應(yīng)及時(shí)做好他們思想上的疏導(dǎo)工作，使他們從沮喪的情緒中走出來，同時(shí)讓學(xué)生意識(shí)到只有打好堅(jiān)實(shí)的基本功，把握作品才能游刃有余。

　?。ǘ┠M訓(xùn)練法

　　聲樂教學(xué)是一對一的單獨(dú)授課，有其不可替代的優(yōu)越性，但是也有其弊端。平常學(xué)生習(xí)慣了面對老師一個(gè)人的歌唱環(huán)境，對這個(gè)環(huán)境有了一定的依賴性，一旦脫離了這個(gè)熟悉的環(huán)境，走上一個(gè)大舞臺(tái)，就會(huì)覺得無所適從。對此教師應(yīng)多鼓勵(lì)學(xué)生參加各種實(shí)踐活動(dòng)，鍛煉自己的心理素質(zhì)。剛開始為了消除緊張心理，可以幾個(gè)人組成一個(gè)小合唱或者是重唱，逐步消除緊張心理。此外，老師也應(yīng)經(jīng)常為這些學(xué)生創(chuàng)設(shè)一些類似的演唱環(huán)境，也可過一段時(shí)間把幾個(gè)學(xué)生集中到一起上課，大家輪流演唱，一方面鍛煉了膽量，一方面也在活動(dòng)中達(dá)到了相互交流學(xué)習(xí)的目的。

　?。ㄈ┳⒁饬w移法

　　學(xué)生在演唱過程中，如果把過多的精力放在自己的演唱技巧上，難免就會(huì)很多顧慮，怕氣息不夠用，怕某個(gè)高音上不去等等。對這種學(xué)生要樹立他們正確的思想，排除單純的技術(shù)觀念，正確認(rèn)識(shí)聲樂演唱的“技術(shù)”與“藝術(shù)”的關(guān)系，讓學(xué)生把注意力集中在歌曲的二度創(chuàng)作和感情表達(dá)上，卸掉過多的思想包袱，忘掉自我，全身心的投入到歌曲的表達(dá)中，達(dá)到技藝的完美結(jié)合。

　　二、聲樂學(xué)習(xí)過程中的模仿引導(dǎo)

　　理智的模仿能夠促進(jìn)人類科學(xué)知識(shí)的進(jìn)步與發(fā)展。在聲樂學(xué)習(xí)中也同樣需要模仿。但我們應(yīng)該注意加以分析、區(qū)別、對比地模仿，絕不能生搬硬套地盲目模仿。希望聲樂學(xué)習(xí)者要謹(jǐn)慎、冷靜地運(yùn)用好模仿。不要走進(jìn)單純模仿的誤區(qū)，為模仿而模仿。

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　　在學(xué)習(xí)聲樂過程中，學(xué)生最直接接觸和聆聽的是教師的演唱及課堂上的示范。每一位具有歌唱示范能力的聲樂教師其平時(shí)的演唱及課堂上的范唱對學(xué)習(xí)者的影響是無法估量的。因此，學(xué)習(xí)者在模仿教師的演唱時(shí)，應(yīng)該保持清醒的頭腦，根據(jù)自己的先天條件去冷靜分析教師的聲音并有目的地模仿，絕不能盲目崇拜，不假思索的模仿教師所有的聲音。當(dāng)然，對于教師在作品的音樂表現(xiàn)上的處理，學(xué)習(xí)者在沒有深刻領(lǐng)會(huì)或缺乏獨(dú)立處理能力的情況下，對一些聲音表情（激昂、委婉、高吭、輕柔等）的模仿還是必要的。這有助于學(xué)習(xí)者能較快地進(jìn)入到歌唱的意境中去。

　　對于那些初學(xué)聲樂的人來說，自己崇拜的歌唱家、歌星的演唱也是影響和左右他們聲樂學(xué)習(xí)的重要因素，甚至直接模仿他們對聲音及對作品的處理方式。一般人在學(xué)別人唱歌的時(shí)候，注意力放在學(xué)會(huì)歌曲的旋律上，但是歌唱狀態(tài)和歌唱方法對不對，自己是很難判斷的。因此歌唱時(shí)主要是模仿歌唱狀態(tài)和歌唱方法，不要單純地模仿別人的音色。有些學(xué)習(xí)者不針對自己的聲音特點(diǎn)，為了追求高音，就不顧演唱方法的科學(xué)與否，盲目地喊、擠。造成原來很好的聲音條件由于不正確的演唱方法，使嗓音日漸暗淡，以至最后失去了原有的光澤。有經(jīng)驗(yàn)的老師，都是根據(jù)前人的經(jīng)驗(yàn)和自己的體會(huì)，結(jié)合學(xué)生的特點(diǎn)，因材施教，由淺入深、循序漸進(jìn)地進(jìn)行教學(xué)。一些沒有經(jīng)驗(yàn)的老師，總想快馬加鞭、趕進(jìn)度，拔苗助長，讓學(xué)生唱力不從心的歌曲，盲目地、過早地練唱高音，學(xué)生出現(xiàn)了不規(guī)范的歌唱狀態(tài)和發(fā)聲方法，也不加重視，這是很不應(yīng)該的。事實(shí)上，由于有些教師在聲樂演唱技法上缺乏科學(xué)的研究，使很多原本聲音條件不錯(cuò)的學(xué)生最后造成聲音暗淡、沙啞，甚至失去對學(xué)習(xí)聲樂的興趣和信心的現(xiàn)象也是存在的。這一點(diǎn)，應(yīng)該引起我們聲樂教師和聲樂學(xué)習(xí)者的高度重視。

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　　現(xiàn)在許多學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂作品時(shí)，往往是依靠錄音或唱片學(xué)會(huì)的。當(dāng)然，這也是學(xué)習(xí)的一種手段。然而這種學(xué)習(xí)手段比起自己在鋼琴上通過讀譜掌握的往往要粗糙些，盡管可以通過著名歌唱家的演唱進(jìn)行模仿，有點(diǎn)像從前師傅帶徒弟的模仿教學(xué)法，但容易造成學(xué)生對樂譜不能仔細(xì)研究，所以我們會(huì)發(fā)現(xiàn)學(xué)生在課堂上常常節(jié)奏不講究，作為聲樂教師，有必要在聲樂教學(xué)的過程中強(qiáng)調(diào)這些。同時(shí)往往容易出現(xiàn)兩種誤區(qū)：一是盲目模仿唱片或錄音中聲音音色；二是模仿錄音中歌詞語言的發(fā)音。這兩種誤區(qū)在聲樂學(xué)習(xí)中是非常不利的，必須防止出現(xiàn)這類問題。

　　1、音樂的追崇

　　錄音或唱片是經(jīng)過了現(xiàn)代錄音技術(shù)手段精心處理后才與聽者見面的。在錄音中，幾乎沒有哪一個(gè)演唱者是一遍完成的。我們聽到的唱片或錄音，都是經(jīng)過錄音師甚至演唱者無數(shù)次的剪輯、合成才完成的。這些經(jīng)過精心技術(shù)處理過的音像制品發(fā)出的音色，是我們在現(xiàn)場演唱和練習(xí)中無論如何也達(dá)不到的效果。所以，盲目的模仿唱片、錄音中的音色，往往會(huì)使一些學(xué)生造成歌唱技術(shù)上和聲音觀念上的錯(cuò)覺。

　　2、語言的發(fā)音

　　歌唱還不僅僅是作品的傳達(dá)和再現(xiàn)，更重要的是一種藝術(shù)創(chuàng)造。發(fā)聲技術(shù)只是聲樂的一個(gè)部分，不能構(gòu)成美好的歌唱。聲樂教學(xué)中都要接觸一些外國作品，這些聲樂作品原則上都要求用原文演唱，我們也可以用翻譯過來的漢語演唱，但相比之下，就可能失去了原有的韻味和音樂與語言結(jié)合的密切關(guān)系。因此，學(xué)生學(xué)習(xí)掌握外語的能力需要在聲樂教學(xué)中不斷加強(qiáng)，但在學(xué)生沒有掌握外語（主要是意大利語）技能的情況下，很多教師的做法是介紹學(xué)生靠聽錄音或唱片來學(xué)習(xí)歌詞的發(fā)音。但唱片中的錄音者并不都是地道的意大利人，各國的歌唱家在演唱意大利語的作品時(shí)，經(jīng)常會(huì)帶有自己母語的發(fā)音習(xí)慣，就如同大多數(shù)外國人學(xué)說漢語一樣，不免會(huì)有些生硬。這時(shí)，學(xué)生聽錄音或唱片學(xué)習(xí)歌詞的發(fā)音，往往有很多地方會(huì)走樣，使人聽了不解其意。甚至由于發(fā)音的錯(cuò)誤造成演唱技術(shù)上的障礙。

　　所以，在學(xué)習(xí)演唱意大利語等原文歌曲之前，最好學(xué)習(xí)一些有關(guān)意大利語等語言的發(fā)音基礎(chǔ)知識(shí)，了解意大利語單詞、字母的發(fā)音拼讀規(guī)律。因此，對于完全靠聽唱片、錄音來學(xué)習(xí)外語歌詞的學(xué)習(xí)方法來說，筆者認(rèn)為是不可取的。那樣只會(huì)鸚鵡學(xué)舌，不知所以然，甚至?xí)[出許多笑話，走進(jìn)單純模仿的誤區(qū)，為模仿而模仿。

　　三、聲樂學(xué)習(xí)過程中的想象啟發(fā)

　　“想象”是貫穿歌聲訓(xùn)練過程中的一個(gè)重要的心理調(diào)控因素。在歌唱活動(dòng)中，詞曲作家創(chuàng)作的歌曲作品是歌唱者在頭腦中構(gòu)成新形象的前提。心理學(xué)家認(rèn)為，想象的內(nèi)容往往出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)以前，或者現(xiàn)實(shí)中不可能出現(xiàn)的東西。因此，想象在一定程度上是超現(xiàn)實(shí)的。然而，任何想象都不是憑空捏造的。想象和感知、表象一樣，也來源于現(xiàn)實(shí)。想象在記憶表象的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，構(gòu)成想象的材料均來自記憶表象，想象是記憶表象的進(jìn)一步加工。歌唱中的想象，必須以豐富的歌聲聽覺表象為加工的材料。它以這些聽覺表象為基礎(chǔ)，展開預(yù)想、聯(lián)想與想象創(chuàng)造，達(dá)到對發(fā)聲生理機(jī)能的技巧性感覺更精確的把握以及對音樂作品的情感、意境的更深刻、更準(zhǔn)確的領(lǐng)悟和體驗(yàn)。只有這樣，才能把想象與感覺、知覺、記憶等心理要素結(jié)合起來。達(dá)到對生理機(jī)能技巧活動(dòng)的科學(xué)調(diào)節(jié)與控制，從而使發(fā)聲技能技巧訓(xùn)練步入到更高的藝術(shù)創(chuàng)造境界。歌聲訓(xùn)練中的想象調(diào)節(jié)主要通過預(yù)想與聯(lián)想兩種形式表現(xiàn)出來。

　　首先，從唱歌技巧形成的角度看，內(nèi)心預(yù)想是發(fā)聲生理機(jī)能調(diào)節(jié)的先導(dǎo)。意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂曾深有感觸地說：歌唱發(fā)聲時(shí)，我剛準(zhǔn)備好發(fā)聲，我還沒有唱出的聲音已傳到我耳朵，好壞我都知道。這句話道出了歌唱發(fā)聲時(shí)有種“內(nèi)心聽覺預(yù)感”。當(dāng)發(fā)聲生理機(jī)能調(diào)節(jié)到某種狀態(tài)時(shí)，由于經(jīng)驗(yàn)的作用，預(yù)感便油然產(chǎn)生了。所以發(fā)出歌聲的質(zhì)量的好壞能預(yù)先感知到。我國著名聲樂教授王復(fù)增也曾明確指出：要想得到優(yōu)美動(dòng)聽的音色，首先要在內(nèi)心建立起這種聲音的概念，要在內(nèi)心的想象中準(zhǔn)確地知道這個(gè)聲音的形象。用這種“內(nèi)心聽覺”指揮和控制發(fā)聲機(jī)能尋找最美、最動(dòng)人的聲音，我認(rèn)為這是一種最好、最快的學(xué)習(xí)方法?？梢婎A(yù)想調(diào)節(jié)在歌聲訓(xùn)練中的先導(dǎo)作用早已為某些先知者所認(rèn)識(shí)。

　　其次，豐富切實(shí)的聯(lián)想能使歌聲訓(xùn)練獲得意想不到的效果。聯(lián)想，可以說是在歌唱教學(xué)和聲樂訓(xùn)練中經(jīng)常采用的一種手法。在教學(xué)中，教師可通過語言來描述生活中某種與發(fā)聲狀態(tài)有聯(lián)系的表象，啟發(fā)學(xué)生尋找到所要求的歌唱狀態(tài)。在歌聲訓(xùn)練中學(xué)生亦可以通過聯(lián)想提取頭腦中儲(chǔ)存的一些優(yōu)秀歌唱者的動(dòng)作表象，來建立正確發(fā)聲感覺。

　　麥金太爾說過：音樂修養(yǎng)，想象力和良好靈活變化的音質(zhì)的結(jié)合構(gòu)成藝術(shù)性的歌曲解釋。對于那些已具有一定聲樂歌唱技能的學(xué)生來說，在聲樂學(xué)習(xí)中充分發(fā)揮想像力，不僅能提高對歌唱作品準(zhǔn)確再現(xiàn)的水準(zhǔn)，而且還能使歌唱者的歌唱聲音“夠味”。對正確把握音樂的精神實(shí)質(zhì)，增進(jìn)對音樂的理解，提高音樂的藝術(shù)水平，擴(kuò)展人的思維空間，增進(jìn)創(chuàng)造力和在整體上提高社會(huì)的精神文明方面將起著一定的作用。

　　四、聲樂學(xué)習(xí)過程中的以情帶聲抒發(fā)

　　“聲情并茂的演唱”是聲樂教學(xué)者與學(xué)習(xí)者所追求的終極目標(biāo)。演唱作為音樂的表演門類之一，有著它獨(dú)特的藝術(shù)魅力，它帶給觀眾的感受是最直接、最真實(shí)、最有力的。好的演唱者通過塑造真摯、生動(dòng)、深刻的感情形象去撥動(dòng)人們的心弦，讓人隨著音樂的旋律律動(dòng)，感受著歌者飽滿的激情?；蛳矏倸g愉，或悲傷愁苦，或平靜深沉，或跳躍激昂。從那一刻起，音樂主宰著一切，天地萬物與我為一。它給人的教導(dǎo)與啟迪也是潛移默化的，能引起觀眾的共鳴，能得到觀眾的認(rèn)知與認(rèn)同。重中之重，莫過于一個(gè)“情”字，對歌曲情感的真實(shí)感受讓演唱者充滿激情，演唱時(shí)真情的自然流露感染著觀眾；觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴反過來又影響著表演者，從而達(dá)到演唱藝術(shù)的最高境界。如何在課堂中引導(dǎo)學(xué)生以情帶聲、聲情并茂，是貫穿整個(gè)教學(xué)工作的重點(diǎn)。

　　在聲樂課堂上，練聲一直都是很重要的一環(huán)，是決定聲樂課成敗的關(guān)鍵。練聲是為演唱作品做好技巧與情緒上的準(zhǔn)備，就好比比賽前的熱身活動(dòng)。同學(xué)們一般認(rèn)為練聲就是純粹的技巧訓(xùn)練，只要能基本上達(dá)到老師的要求就行了。實(shí)際上，如果能在技巧訓(xùn)練中調(diào)動(dòng)同學(xué)的情緒，在聲音里摻入情感成分，有時(shí)候就會(huì)達(dá)到事半功倍的效果?！把芯勘砻鳎l(fā)聲時(shí)的興奮與抑制是神經(jīng)活動(dòng)的兩個(gè)基本過程，如果一部分肌肉神經(jīng)細(xì)胞活動(dòng)處于興奮狀態(tài)，另一部分肌肉神經(jīng)細(xì)胞活動(dòng)則處于抑制狀態(tài)，如面部肌肉興奮，是為了抑制喉嚨緊張；反過來抑制喉嚨緊張，是為了面部肌肉的興奮?！盵注：參見鄒長海著《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》，人民音樂出版社，2000年版，第45頁。]所以筆者主張微笑著歌唱。在聲樂課堂上，要注意調(diào)整學(xué)生的情緒，活躍課堂氣氛，引導(dǎo)學(xué)生帶著微笑對著鏡子歌唱，這樣既能較輕松地放松喉頭，調(diào)動(dòng)學(xué)生的演唱積極性，在輕松的課堂氣氛中完成教學(xué)目的，又能增強(qiáng)學(xué)生的自信心。情緒被調(diào)動(dòng)起來后，學(xué)生就會(huì)表現(xiàn)出極大的歌唱熱情，也會(huì)為表演者表現(xiàn)歌曲的情感作好準(zhǔn)備。

　　因此，如何提高聲音技巧是初學(xué)者必須花費(fèi)大量的時(shí)間和精力所必須掌握的技術(shù)，它需要老師與學(xué)習(xí)者長期堅(jiān)持不懈地努力配合。在急功近利的現(xiàn)代社會(huì)，更要靜下心來，苦練基本功。歌唱是一門藝術(shù)，對它的學(xué)習(xí)應(yīng)是永無止境的，與其說是美妙的歌聲在打動(dòng)人，不如說是歌唱家扎實(shí)的技藝、獨(dú)特的演唱風(fēng)格、豐富的音樂修養(yǎng)及人格魅力在打動(dòng)你。技術(shù)可以在幾年之內(nèi)完全掌握，而“以情動(dòng)人”卻是一輩子都要學(xué)習(xí)的“課程”。它是演唱者語言表達(dá)能力、情感體驗(yàn)?zāi)芰?、觀察理解能力和文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。學(xué)習(xí)者只有經(jīng)過長期艱苦的磨礪，歌聲才有可能做到“以情動(dòng)人”。

　　李嵐清同志曾講過：“音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)造動(dòng)力，鍛煉表達(dá)和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會(huì)的文明進(jìn)步有著深遠(yuǎn)的影響。”新時(shí)期以來，素質(zhì)教育的實(shí)施為學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展開辟了廣闊的前景，也為我們音樂教師提出了新的任務(wù)和目標(biāo)；探索以素質(zhì)教育為目標(biāo)的音樂課堂教學(xué)模式，促進(jìn)音樂教學(xué)欣賞的不斷提高。

　　陳俊鳳 西安石油大學(xué)音樂系