隨著人們生活水平的提高，對精神上的追求也隨之而來，一些過去只能在很少場合里聽到的嚴(yán)肅音樂，逐漸走進(jìn)了尋常老百姓生活里。說起“嚴(yán)肅音樂”，許多人可能會把它與西方“古典音樂”或“民族經(jīng)典音樂”相提并論。實際上，社會音樂生活中的“嚴(yán)肅音樂”，不僅包括西方音樂發(fā)展史上所出現(xiàn)的古典樂派、浪漫樂派、印象樂派等各種西方“古典音樂”，以及中國傳統(tǒng)的“民族經(jīng)典音樂”，還包括西方的現(xiàn)代音樂以及二十世紀(jì)初以來中國專業(yè)作曲家的音樂作品等等。因此，“嚴(yán)肅音樂”通常是指各種傳統(tǒng)經(jīng)典音樂和一切專業(yè)作曲家用傳統(tǒng)或現(xiàn)代作曲手法所創(chuàng)作的音樂。它的傳承是以學(xué)院式的嚴(yán)格訓(xùn)練來實現(xiàn)的，嚴(yán)肅音樂家總是力圖最充分地展示作品中的個性，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創(chuàng)新和完美。

　　正是因為以上因素的存在，嚴(yán)肅音樂作為一種“精英文化”，要求它的創(chuàng)作者、演奏者、乃至欣賞者都必須具有一定的文化素養(yǎng)和音樂修養(yǎng)。物質(zhì)文化的豐富刺激著人們的精神文化得到提升，給欣賞者提供了很好的環(huán)境。尤其是這些年對素質(zhì)教育的重視，少年兒童學(xué)樂器者的增多，其家長也受到不同程度的熏染。很多孩子和他們的家長能夠有越來越多的機(jī)會聽到鋼琴演奏會及其他大型交響樂團(tuán)的演出，筆者前段時間也有幸聆聽了鋼琴大師劉詩昆的鋼琴演奏會，感慨頗多尤其認(rèn)為當(dāng)今人們的素質(zhì)不應(yīng)該只停留在保持會場秩序，掌聲該出現(xiàn)在什么地方等等基本禮貌上面，而是應(yīng)該大力加強(qiáng)社會民眾對嚴(yán)肅音樂的欣賞，提高欣賞者的音樂修養(yǎng)，對音樂欣賞的普及也就越來越有必要且迫在眉睫。

　　通常人們把對音樂的欣賞分為三個層次：

　　一、感官的欣賞

　　音樂實踐的特點是創(chuàng)作、演奏、欣賞的三位一體性，缺一便不能構(gòu)成完整的音樂行為。試想，如果音樂廳里只有演奏家在演奏，而臺下沒有觀眾，這個音樂會還有什么意義呢？然而觀眾也是強(qiáng)迫不得的，即使你宣傳的天花亂墜，他若不愿意聽，你就毫無辦法。常言說：各好一道。音樂的欣賞也是這樣，若想成為一名好的欣賞者，前提就是“愛好”。孩童時代的耳濡目染固然十分重要，成年人也可以通過各種渠道潛移默化從而培養(yǎng)出對音樂的興趣來。感官的欣賞是起步階段，目的是為了好聽，并且把注意力集中在對于旋律的聽覺上。這雖然是較淺的層次，卻是不可忽視的重要階段，是音樂欣賞的基礎(chǔ)，是步入音樂殿堂的必由之路。好聽才會產(chǎn)生興趣。因此，剛開始接觸音樂的人，不妨選擇一些自己認(rèn)為好聽的、熟悉的中、小型作品，從中國作品入手，民族經(jīng)典音樂、舞曲和旋律優(yōu)美、技巧高超的各種獨奏等。因為中國作品更貼近我們的情感世界，更能引起共鳴。好的樂曲需要反復(fù)的聽，不厭其煩的靜心聽，只有聽多了，才能逐漸理解其中的妙處。

　　二、情感的欣賞

　　隨著對樂曲的熟悉，就會慢慢地、自然地從樂曲的表層深入其內(nèi)涵中去，這便進(jìn)入了情感欣賞這個深一步的層次。音樂作品大體可分為兩大類別：一是描寫性的，如表現(xiàn)大自然的景色、民俗風(fēng)情、描寫戰(zhàn)爭的場面等等。另一種是表現(xiàn)性的，這是音樂所最擅長的部分。這類作品著重于各種情感的抒發(fā)與宣泄，給聽者以情緒方面的深刻感染，如柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》，把十九世紀(jì)俄羅斯知識分子的苦悶與彷徨的精神狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，并深刻地表達(dá)了為擺脫現(xiàn)實，爭取美好未來所進(jìn)行的反抗與掙扎。

　　在實際的音樂作品中，描寫性與表現(xiàn)性又常常是互相結(jié)合的，帶有濃厚的主觀成分和感情色彩。由于音樂不占有空間，形成了音樂形象的不固定性和相對的多義性。尤其在表現(xiàn)感情的作品中，常常是幾種情緒并存于一曲之中的。如陳鋼、何占豪創(chuàng)作的著名小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品既表現(xiàn)了愛，又表現(xiàn)了恨；既表現(xiàn)了情，又表現(xiàn)了怨，既有喜又有悲，有纏綿悱惻也有氣壯山河……將一對封建禮教束縛下的年輕戀人凄美絕倫的愛情表現(xiàn)得淋漓盡致，從而蜚聲海內(nèi)外，成為民族交響樂中的一枝奇葩乃至我們中華民族音樂的瑰寶。

　　德裔美國人蘇珊?朗格在她的《情感與形式》一書中就提到這樣的觀點：“音樂是情感生活的臨摹描寫”。而我國的音樂美學(xué)研究者錢仁康也認(rèn)為：“音樂可以用旋律的起伏、節(jié)奏的張弛、和聲和音響的色彩變化，在運用中表現(xiàn)情感的變化發(fā)展，這是任何語言藝術(shù)所不能企及的”。所以音樂的欣賞是一種高級的審美活動，要充分調(diào)動自己的想象力，把感情深入到作品中去，跟隨著音樂的進(jìn)行去自由翱翔，進(jìn)而與之產(chǎn)生共鳴，獲得自己對所欣賞作品的理解與感受。

　　三、理智的欣賞

　　在理解作品的意境與感情的基礎(chǔ)上再進(jìn)一步，便是理智的欣賞這一作品深刻內(nèi)涵的層次。所謂理智的欣賞，就是要求對于作曲家所處的年代及作品產(chǎn)生的時代背景，作曲家的思想及創(chuàng)作個性、作品的民族特點、進(jìn)而對于構(gòu)成音樂的各種表現(xiàn)手段（曲式結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、各種樂器的性能、配器的手法等）有所了解。理解作品的內(nèi)涵是音樂欣賞的重要方面，但并不是全部。聆聽音樂的人可以從多種渠道得到享受，如獨奏演員的嫻熟技巧、氣勢恢弘的音響、細(xì)膩悠揚的曲調(diào)等。所以在一場大型交響樂演奏會的高潮處，臺上臺下會渾然一體，完全沉浸在樂曲營造的氛圍中，體會到音樂作品內(nèi)涵表達(dá)出的各種功能。隨著欣賞音樂經(jīng)驗的不斷積累，鑒賞音樂水平的不斷提高，對音樂反響的廣度與深度更趨加強(qiáng)，能更快速地捕捉到不同旋律、音調(diào)內(nèi)部蘊(yùn)涵的細(xì)微情感差異。一個欣賞音樂經(jīng)驗豐富、訓(xùn)練有素的聽眾，能夠較正確地去區(qū)分民歌、歌劇、協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲等多種音樂模式。

　　理解作品的內(nèi)涵是音樂欣賞的重要方面，但還不是全部。欣賞著置身于音樂演奏現(xiàn)場，不僅僅是聽覺上的享受，對于指揮家對樂曲的卓越理解和指揮處理、演奏家及歌唱家的對作品二度創(chuàng)作的個性詮釋等方面，都能引發(fā)我們視覺上的享受，從中獲得另一個角度的藝術(shù)享受和潛移默化的啟迪。

　　嚴(yán)肅音樂是一種高雅的藝術(shù)，但并不是高不可攀的。只要有濃厚的興趣，加上對音樂鍥而不舍的追求，一步步不斷實踐，任何熱愛音樂的人都可以踏入神圣的音樂殿堂。置身于音樂中，你會感覺到生活更加美好，對人生會更加珍惜和熱愛！

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]蘇珊?朗格.情感與形式[M].北京:中國社會科學(xué)出版社，1996.

　　[2]錢仁康.音樂的內(nèi)容和形式[J].音樂研究，1983（1）.

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