德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨(dú)特的“印象主義”風(fēng)格，對20世紀(jì)現(xiàn)代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認(rèn)為是20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。在他的鋼琴作品中，有很多獨(dú)特的美學(xué)特征，來源于他的大膽革新，來源于他的印象主義，來源于他對音樂境界的獨(dú)特追求。

　　第一，德彪西鋼琴音樂的創(chuàng)新美和獨(dú)特美。德彪西用他獨(dú)特的選材和表現(xiàn)手法，將鋼琴音樂從虛妄曖昧的浪漫主義的泥沼中掙脫出來，將音樂重新引向清新、悠遠(yuǎn)的大自然。筆者將德彪西在題材、旋律、調(diào)式上帶給我們的新鮮感受，稱之為獨(dú)特美和創(chuàng)新美。

　　在題材上，德彪西不像浪漫派一樣，樂于選擇一些大型活動或者大型事物，他把眼光投向自然景物，一望無際的大海，層層籠罩的迷霧，揚(yáng)起風(fēng)帆的輪船，寂靜流淌的月光，都是成為德彪西創(chuàng)作的對象，并利用它們營造出一個虛幻和朦朧的氣氛，引導(dǎo)著聽眾們隨著他的情感變化和景物的自然變化而變化，給我們以全新的聽覺體驗。

　　在標(biāo)題上，他的鋼琴作品幾乎都有標(biāo)題，創(chuàng)新之處在于，以往的浪漫派鋼琴家或作曲家，往往都是對對象直接進(jìn)行熾熱的描寫，以為這樣才能表達(dá)出自己全部的情感。而德彪西也描寫客觀景物，他的情感宣泄，卻是帶有隱喻和暗示的，他的最終目的是要展現(xiàn)作品本身所蘊(yùn)含的詩情畫意。而且他總是在創(chuàng)作完作品后才重新考慮與標(biāo)題是否匹配，以免自己受到標(biāo)題的束縛，即使是完全不懂音樂的人，也能感受到其中的自然和美妙。

　　在旋律上，古典主義對于格式的嚴(yán)格要求和浪漫主義慣用的擴(kuò)展、反復(fù)、模進(jìn)等創(chuàng)作手法，都在德彪西的創(chuàng)作中有了全新體現(xiàn)。他把大段的旋律線變成了短小而不連貫的組合，而且旋律從不重復(fù)，像是通過一系列的猶豫和秘密的復(fù)蘇，逐漸恢復(fù)了生機(jī)。而且由于受到東方文化的影響，他的旋律除了按照傳統(tǒng)的自然音階大小調(diào)排序的模式外，還使用了當(dāng)時并不被熟知的五聲調(diào)式?？芍^是鋼琴音樂中，中西結(jié)合的第一人。

　　此外，在和聲、調(diào)性、力度、節(jié)奏等諸多音樂要素中，德彪西都有著全新的理解和詮釋。他的印象主義從法國影響到歐洲繼而到全世界，本身就證明了這個藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新性和深遠(yuǎn)的歷史意義，我們也應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到，正是這種大膽的創(chuàng)新和變革，才有了作品中的意境美、印象美等諸多美感特征，這種獨(dú)特美和創(chuàng)新美，在某種意義上說，更是其鋼琴作品所有美學(xué)特征的基礎(chǔ)。

　　第二，德彪西鋼琴音樂的印象美。印象派音樂，在美學(xué)上的特征表現(xiàn)為在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強(qiáng)調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對比，強(qiáng)調(diào)音樂的敏感層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧與變化莫測的氣氛。

　　拿德彪西的鋼琴《前奏曲》來說，《前奏曲》共有兩集，每集有12首作品，德彪西用了不到3個月的時間便完成了第一集的創(chuàng)作，這是他的第一部獨(dú)創(chuàng)性鋼琴作品，充分吸取了印象主義繪畫的精華，把視覺因素用一些短小有力的筆觸勾勒出來，既有作者對自然現(xiàn)象的印象，也有對景觀的印象，還有對人物的印象，作為印象派音樂的創(chuàng)始人，在這部作品中，他將自己從繪畫中所汲取的靈感，和對描繪對象的細(xì)致刻畫，把印象派音樂的美學(xué)特征，詮釋得淋漓盡致。

　　德彪西似乎特別鐘情于對“風(fēng)”的印象，在第一集中，就有3首作品是和詮釋對“風(fēng)”的感受和印象的，第三首《原野上的風(fēng)》，先是用十六分音符作為統(tǒng)一全曲的基礎(chǔ)，像是一陣暖風(fēng)，讓人感到了一種輕松和活潑；但是這種溫暖中卻明顯地感覺到有一股寒氣，先是連續(xù)下行的七和弦不解決的聲響，加上節(jié)奏棱角突出的大三和弦，讓我們不禁又打了一個寒噤，像是初春的三月，乍暖還寒，給我們以冷暖間飄忽不定、轉(zhuǎn)瞬即逝的印象。

　　對于自然景觀的描寫也是印象派音樂關(guān)注的重點(diǎn)之一，在第一集中，就有4首是描述自然景觀的?！兑艉拖阄对邳S昏的空中回旋》，描寫的是黃昏中落日余暉的景象，在作品中，富于變化的旋律動機(jī)不斷出現(xiàn)，讓我們的視野還沒有看夠這個景色，就又有新的畫面映入了你的眼簾；豐富多彩的和聲像是黃昏下的田野景物，所散發(fā)出的各種誘人的、淡淡的香味，減弱的演奏讓我們聞到的香味漸漸消失了，提醒我們還是要特別注意落日的余暉，直到余暉也在暮色中漸漸地消失。這種充滿變化的通感印象，大大豐富了我們的審美情趣。

　　第三，德彪西鋼琴音樂的意境美。所謂意境，是指在各類藝術(shù)中，創(chuàng)作者以各種形式和方法熔鑄而成的情境交融、虛實相生、韻味悠遠(yuǎn)，能昭示宇宙和人生意識，并使創(chuàng)作與接受主體進(jìn)入充盈而飛動、物我貫通、進(jìn)入超越性時空的藝術(shù)境界。德彪西長期受到印象派詩人和畫家的影響，追求一種朦朧、飄逸、清澈、雅致、夢幻的音樂境界，呈現(xiàn)出獨(dú)特的意境美。

　　德彪西的鋼琴音樂，大多描繪的都是風(fēng)花雪月這些大自然的景物，并把個人的情感融入其中，給聽眾以情景交融的感覺。1905年他創(chuàng)作了《意象集》，就充滿了意境的美感。在第一首《水中倒影》中，他運(yùn)用色彩斑斕的和聲，描繪了水面在陽光的照射下，在每一個角度中，所呈現(xiàn)出的絢麗多姿、波光粼粼的景象。整個作品的旋律發(fā)展也是和人的視線轉(zhuǎn)移和情感發(fā)展一致的。樂曲開始時，先是左手的持續(xù)低音，像是平靜安逸的水面，給人以輕松和愜意的感覺。然后是和弦在持續(xù)音上的浮動，告訴我們水中有了倒影，然后運(yùn)用反向進(jìn)行的和弦和八度描繪出波紋蕩開的情形，用全音階的琶音描繪陽光照在水面上閃閃發(fā)光的景色。這其中，作者始終把自己的情感融入其中，自己的創(chuàng)作像是更好的抒發(fā)自己的情感，在描繪的景色中飄遠(yuǎn)絢麗，自己的情感也像是流淌的旋律一樣舒緩愜意，可謂是一部情境交融的典范之作。

　　意境的另一個表現(xiàn)特征為虛實相生。強(qiáng)調(diào)對夢幻和縹緲音樂境界的追求，一直都是德彪西鋼琴音樂的重要特色。因為作品本身多為一些自然景物的描寫，這就構(gòu)成了虛實相生的基礎(chǔ)，另一方面，他喜歡用朦朧不定，充滿含蓄和幻想的情緒作為音樂的主題，意在造就一個虛幻的世界，所以我們在欣賞他的鋼琴作品時，常常有一種真實而又虛幻的感覺。真實是我們能夠感覺到他們對對象的刻畫和描繪，在音樂中聽出他們的豐富變化；虛幻則是這些音樂素材所組成的整體的音樂效果，讓我們覺得縹緲和朦朧，其中《雨中花園》表現(xiàn)的最為明顯。

　　德彪西是世界音樂史上最富于創(chuàng)造力的作曲家之一，創(chuàng)造出一個全新的音樂世界，他沖破傳統(tǒng)音樂的種種束縛，呈現(xiàn)出獨(dú)特的美感特征，他的音樂自由，不拘泥于形式，清新悠遠(yuǎn)，注重于對境界的追求，給人以虛幻和縹緲的印象感受。我們在為德彪西音樂的美學(xué)特征所陶醉時，更要學(xué)習(xí)他富于創(chuàng)新和探索的精神，只有新的事物，不斷發(fā)展的事物，才能呈現(xiàn)出獨(dú)特的、長久的藝術(shù)魅力。

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　?。ㄗ髡吆喗椋航箺?，齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院講師）