外國音樂史

 

古希臘和古羅馬音樂(公元前1200-公元5世紀(jì))

 

1．古希臘的音樂的曲調(diào)和節(jié)奏是怎樣的？

答：古希臘的音樂是以詩與樂，或詩、樂、舞三位一體為主的音樂藝術(shù)，其中詩的地位在樂之上。因此曲調(diào)和節(jié)奏都受到歌詞抑揚(yáng)頓挫和長短節(jié)奏的影響，如語言本身所具有的天然旋律感以及長短格（或稱揚(yáng)抑格）、短長格、長短短格、短短長格等。

2．古希臘的音樂織體是怎樣的？

答：主要是單聲部音樂（monophony）。

3. 古希臘音樂的調(diào)式體系是怎樣的？

古希臘的八度或雙八度音階從上至下排列，以四音列為基礎(chǔ)單位。(略) 在古希臘音樂理論家看來，每一種調(diào)式都有不同的倫理特性，如亞里士多德認(rèn)為：多利亞是堅(jiān)定的、富于男子氣概的，弗里幾亞是激發(fā)熱情的，利第亞則帶有感傷意味。

4．古希臘最常見的樂器有哪些？

答：撥弦樂器中有小型的里拉（lyre）和較大型的基薩拉(kithara)；管樂器中有帶簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排簫式的西林克斯(或譯緒任克斯syrinx)。此外還有一些打擊樂器。在宗教儀式中，里拉是崇拜太陽神阿波羅的樂器，崇拜酒神狄奧尼索斯則用阿夫洛斯管。

5．古希臘的記譜法是怎樣的？

答：采用字母或類字母符號來記譜。據(jù)記載有兩種：一是器樂譜，另一是聲樂譜，它們都只有音高而沒有節(jié)奏。聲樂譜的節(jié)奏依據(jù)是歌詞的韻律，器樂譜的節(jié)奏依據(jù)今人無從了解。

6．古希臘和古羅馬有哪些重要音樂理論家？他們的研究涉及到了音樂的哪些方面？

主要是畢達(dá)哥拉斯（Pythagoras,約公元前580-前500）、柏拉圖（Plato,公元前427--前347）、亞里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,約公元前4世紀(jì)后半葉）、阿里斯提德斯?昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活躍于公元2-3世紀(jì)）。他們的理論涉及到了音樂的起源、本質(zhì)、社會道德作用、音樂美以及樂理等問題。

7．古希臘的音樂體裁有哪些？

答：荷馬時(shí)代的英雄史詩（《伊利亞特》和《奧德修》等），宗教崇拜音樂（如太陽神和酒神頌歌），希臘悲劇和喜劇，獨(dú)唱抒情詩歌，競技比賽中的合唱（注：實(shí)質(zhì)上是沒有多聲的齊唱）及舞蹈音樂、器樂獨(dú)奏曲。

8．希臘戲劇中的音樂是怎樣的？

答：有獨(dú)唱（主要角色與歌隊(duì)隊(duì)長）、合唱（群眾角色或評論者），有樂器伴奏。通常的戲劇結(jié)構(gòu)是以"開場白"開始，接著是合唱隊(duì)的"進(jìn)場曲"，然后有3-5個(gè)戲劇場面和3-5首"合唱歌"，彼此互相交織，最后以"退場"結(jié)束。

9．希臘古典時(shí)期的偉大戲劇家：

答：埃斯庫羅斯（Aeschylus,525?-456BC），希臘三大悲劇作家之一，相傳寫了80多個(gè)劇本，現(xiàn)存《被縛的普羅米修斯》、《波斯人》、《阿伽門農(nóng)》等悲劇7部。索?？死账梗⊿ophocles,496?-406BC），古希臘三大悲劇作家之一，一生共寫123部劇本，傳世劇作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部。歐里庇德斯（Euripides,485-406BC），古希臘三大悲劇作家之一，據(jù)傳寫有悲劇90余部，現(xiàn)存《美狄亞》、《希波呂托斯》、《特洛亞婦女》等19部，他的劇作對羅馬和后世歐洲戲劇有深遠(yuǎn)的影響。

10．古羅馬音樂是怎樣的？與古希臘音樂有哪些異同？

答：基本沿襲希臘音樂，但由于羅馬人崇尚武藝，因此銅管樂器相當(dāng)發(fā)達(dá)。常見的有大號（tuba）、角號(cornu)。演出規(guī)模極度擴(kuò)展，最多時(shí)可達(dá)幾百件樂器。水壓管風(fēng)琴也是羅馬時(shí)代重要的樂器。此外還有一些東方樂器傳入。羅馬人最喜歡的戲劇是笑劇和啞劇，前者以娛樂性為主，有時(shí)甚至近乎猥褻，中間插有歌曲和器樂伴奏；后者音樂成分較重，以神話故事為重要題材。

11．早期基督教的音樂是怎樣的？它繼承了哪些音樂遺產(chǎn)？

答：基督教于公元1-2世紀(jì)在羅馬帝國流傳，4世紀(jì)定為國教。起初它所用的音樂成分復(fù)雜，包括猶太教音樂遺產(chǎn)（彌撒、贊美詩），395年羅馬帝國分裂為東西兩個(gè)帝國后盛行東羅馬帝國（首都拜占廷）的帶有東方音樂特色的贊美詩，西方各地教會帶有地方色彩的圣詠（法國高盧、意大利貝內(nèi)文托、古羅馬、西班牙莫扎拉布、米蘭安布羅斯圣詠）。這些各具特色的圣詠廣泛用于各地基督教會。

 

中世紀(jì)音樂

 

音樂風(fēng)格概述

 

1． 中世紀(jì)音樂的旋律是怎樣的？

以級進(jìn)為主，是歌唱性(或吟誦性)的,和語言的抑揚(yáng)頓挫有著密切的關(guān)系。

2． 中世紀(jì)音樂的節(jié)奏有什么特點(diǎn)？

圣詠節(jié)奏是自由的，以歌詞(大多是圣經(jīng)經(jīng)文)的韻律、句子長短為基礎(chǔ)。

3． 中世紀(jì)的音樂采用什么調(diào)式？

通常以8個(gè)教會調(diào)式為基礎(chǔ)。較自由地使用不協(xié)和音。

4． 中世紀(jì)的音樂織體是怎樣的？

主要是單聲織體。從公元九世紀(jì)開始有了2、3或者4個(gè)聲部的復(fù)調(diào)織體。

5． 中世紀(jì)的音樂使用什么音色？

主要是聲樂，單聲織體的音樂由較小的合唱組演唱，復(fù)調(diào)織體的音樂通常有獨(dú)唱者小組演唱。在中世紀(jì)后期器樂音樂也得到了發(fā)展。

6． 中世紀(jì)的主要音樂體裁有哪些？

圣詠。由成套的圣詠組成的彌撒曲。宗教的和世俗的經(jīng)文歌。宗教儀式劇。世俗歌曲(包括牧歌、獵歌、回旋歌等)。器樂舞曲。

早期格里高利圣詠

 

1．格里高利圣詠（Gregorian chant或稱作格里高利素歌）是怎樣形成的？其音樂有什么特點(diǎn)?

答：形成：按照傳統(tǒng)的說法，羅馬教皇格里高利一世（590--604年在位）從統(tǒng)一治理教會的目的出發(fā)，搜集整理了各地的圣詠，選編成兩本圣歌集，從而統(tǒng)一了羅馬教會的儀式和所用音樂。但實(shí)際上統(tǒng)一羅馬教會儀式和圣詠的主要工作是在一百多年以后進(jìn)行的，法蘭克王國的查理大帝在789年發(fā)布法令，催促廢除高盧禮儀，全盤接受羅馬圣詠。此后數(shù)十年中法蘭克的大主教們對羅馬的圣禮書進(jìn)行修訂和補(bǔ)充，編寫出新的彌撒和日課唱本，形成以羅馬傳統(tǒng)為基礎(chǔ)同時(shí)又融合了高盧因素的禮拜儀式和圣詠，這就是所謂格里高利圣詠的基本內(nèi)容。這種圣詠擴(kuò)散到其他地區(qū)，最后又反饋到發(fā)源地羅馬。

音樂特點(diǎn)：格里高利圣詠是單聲織體，其旋律以級進(jìn)為主，不用變化音、裝飾音。節(jié)奏自由，隨經(jīng)文句子的長短抑揚(yáng)而定。在情緒上力求靜穆、超脫，排斥人世激情。它專用拉丁文，以純?nèi)寺曆莩床挥?a href=http://shangwufuwu.com.cn/yueqi/ target=_blank class=infotextkey>樂器伴奏）。采用教會調(diào)式。

2．什么是彌撒(Missa)？

彌撒是基督教的主要崇拜儀式，

[1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一頁

由成套的圣詠組成。彌撒分為專用（或譯作特定）彌撒（Prope）和常規(guī)彌撒(Ordinary)。前者是彌撒中的可動(dòng)部分，取舍視該次彌撒的內(nèi)容而定。后者為不變部分，每次彌撒都要用。

常規(guī)彌撒的五個(gè)部分為：慈悲經(jīng)（Kyrie）、榮耀經(jīng)（Gloria）、信經(jīng)（Credo）、圣哉經(jīng)（Sanctus）、羔羊經(jīng)（Agnus Dei）。

3．什么是教會調(diào)式（或中古調(diào)式）？

教會調(diào)式共有八個(gè)：四個(gè)正調(diào)式和四個(gè)副調(diào)式，副調(diào)式音階的音域比正調(diào)式低四度。雖然在名稱上與古希臘音階相同，但實(shí)質(zhì)上并不同。中世紀(jì)的音階是從下至上排列，有re（多利亞）,mi（弗里幾亞）,fa（利第亞）,sol（混合利第亞）這四個(gè)結(jié)束音。每個(gè)調(diào)式除了結(jié)束音以外，還有一個(gè)吟誦音（tenor），在正調(diào)式中吟誦音比結(jié)束音高五度；副調(diào)式的結(jié)束音和正調(diào)式相同，但吟誦音比正調(diào)式的吟誦音低三度；每當(dāng)吟誦音落在B音上時(shí)，它被上移至C音。為了避免不好的音程（如三全音），有時(shí)B音要寫成ｂB。

16世紀(jì)的音樂理論家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）為8種教會調(diào)式又加上了4種：以la 為結(jié)束音的愛奧利亞（Eolian）調(diào)式，以do為結(jié)束音的伊奧尼亞（Ionian）調(diào)式以及各自的副調(diào)式。最終形成了12種教會調(diào)式，也稱作中古調(diào)式。

象古希臘一樣，中世紀(jì)對調(diào)式的倫理特性也有著不同評價(jià)，因此它的用法有獨(dú)特的講究。

宗教音樂的發(fā)展

 

1． 什么是奧爾加農(nóng)（organmu）？產(chǎn)生于何時(shí)？

奧爾加農(nóng)是產(chǎn)生于9世紀(jì)并沿用至14世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂形式。

可分為以下幾種：

平行奧爾加農(nóng)：在圣詠的下方或上方添加一個(gè)平行四度或五度的聲部，構(gòu)成兩個(gè)聲部的圣詠。其中圣詠曲調(diào)稱作"定旋律"（tenor），也譯作"固定調(diào)"。

斜向奧爾加農(nóng)：一個(gè)聲部保持不變，另一個(gè)聲部向上或向下進(jìn)行。 反向奧爾加農(nóng)：附加聲部與定旋律聲部以反方向進(jìn)行。

自由奧爾加農(nóng)：以上幾種形式的混合運(yùn)用。

華麗奧爾加農(nóng)：也譯作花唱式奧爾加農(nóng)。將位于下面聲部的定旋律音符拖長，上方對以多個(gè)音，構(gòu)成一音對多音的形式。

2．什么是經(jīng)文歌（motet）?

盛行于1220前后-1750年間的一種復(fù)調(diào)音樂形式，通常為三聲部，最低聲部是定旋律聲部，一般采自圣詠，用緩慢的長音符唱拉丁文的教義，其上方的兩個(gè)聲部采用與圣詠無關(guān)的世俗歌詞，起初是拉丁文的，后來大多采用地方語言。通常定旋律節(jié)奏較慢，最上方聲部（第三聲部）較快，中間的第二聲部介于兩者之間。早期經(jīng)文歌各聲部的旋律包括上方聲部全都是現(xiàn)成品，即用已有的旋律構(gòu)成。起初定旋律聲部慣用圣詠，后來也采用世俗曲調(diào)。曲名由三個(gè)聲部歌詞的頭一個(gè)詞（由上而下）構(gòu)成。

3．什么是哥特式風(fēng)格和巴黎圣母院樂派？代表人物是誰？

哥特式風(fēng)格是指12世紀(jì)中葉的西方教會藝術(shù)風(fēng)格。12世紀(jì)中葉至13世紀(jì)巴黎圣母院的音樂家們創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂是音樂上哥特風(fēng)格的典型代表，其主要寫法是越發(fā)復(fù)雜華麗的花唱式奧爾加農(nóng)。兩位杰出的作曲家是萊奧南（Leonin,約1159-1201）和佩羅坦（Perotin,約1170-1236）。

4．什么是紐姆記譜法（neumatic notation）？

中世紀(jì)的記譜法經(jīng)歷了幾個(gè)階段，最開始是用希臘字母變化而來的符號，后來有了紐姆記譜法（neumatic notation），即在歌詞上方標(biāo)出一些與語言重音、抑揚(yáng)相對應(yīng)的符號。11世紀(jì)初出現(xiàn)了用一根線貫穿紐姆符號的線譜，接著出現(xiàn)了兩根、三根，11世紀(jì)下半葉形成了四線譜。

5．什么是唱名法（solmization）？

把六聲音階中的每一個(gè)音與一個(gè)特定的音節(jié)聯(lián)系起來唱，這就是唱名法。這是由法國教會音樂家圭多（Guido d'Arezzo,約997-1050）創(chuàng)立的。這六個(gè)音節(jié)（ut，re ，mi ，fa， sol,la）選自贊美詩《ut queant laxis》中相繼各行詩句中的第一個(gè)音節(jié)。四線譜的確立也是他的功勞。

世俗音樂的發(fā)展

 

中世紀(jì)的世俗音樂可分成三類：

1．與宗教內(nèi)容和形式有一定聯(lián)系的歌曲：

孔杜克圖斯，12、13世紀(jì)的一種拉丁文格律歌曲，從單聲部到三個(gè)聲部都有，既有宗教內(nèi)容的也有世俗內(nèi)容的。

戈利亞德歌曲。這是云游四方、不守規(guī)矩的神學(xué)院學(xué)生（人稱戈利亞德goliard）創(chuàng)作的歌曲，主題是愛情、酒、對宗教和時(shí)事政治的嘲諷。

2．屬于貴族圈子的騎士音樂：

法國游吟詩人（Troubadour）用方言寫歌詞,內(nèi)容以愛情為主，如常見的田園戀歌（pastourelle）。13世紀(jì)有3中帶疊歌的體裁：敘事歌（ballade）、回旋歌(rondeau)和維勒萊(virelai)。它們大多是單聲部的，有少量是復(fù)調(diào)織體。

德國戀詩歌手（Minnesinger）出現(xiàn)于12世紀(jì)中葉，很可能是在法國游吟詩人的影響下發(fā)展起來的。其歌曲體裁主要是巴歌體（bar）。后來發(fā)展為名歌手（meistersinger），這是有組織的文學(xué)與音樂行會的成員。

西班牙有坎蒂加歌曲（cantiga），意大利有勞達(dá)歌曲（laude），都是單聲部的。

3．民間職業(yè)音樂家的音樂：

在中世紀(jì)以演奏和歌唱謀生的職業(yè)音樂家被稱作戎格勒（jongleur）或游吟藝人（menestrels）。他們擅長演唱英雄業(yè)績尚松（chanson de geste），這是一種類似于希臘史詩的敘事曲。演唱時(shí)用維奧爾和小型豎琴伴奏。

中世紀(jì)的器樂和樂器

 

中世紀(jì)早期教會對器樂是排斥的，隨著中世紀(jì)后期世俗文化的繁榮，出現(xiàn)了一些器樂體裁，樂器種類也增多了?？梢苑譃橐韵聨最悾?/P>

撥弦樂器：從羅馬流傳下來的里拉琴、索爾特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。

弓弦樂器：提琴（vielle或fiedel）和輪擦提琴(organistrum)。

吹管樂器：豎笛(recorder)、橫笛、雙簧管類的肖姆管（shawm）、風(fēng)笛、小號、圓號。鍵盤樂器：大型管風(fēng)琴、便攜式管風(fēng)琴、固定式（桌式）管風(fēng)琴。

打擊樂器：鼓、缽、響板等。

從中世紀(jì)向文藝復(fù)興時(shí)期的過渡

 

在意識形態(tài)的變革和音樂觀念的發(fā)展上，歐洲14世紀(jì)的音樂是中世紀(jì)向文藝復(fù)興過渡的時(shí)期。

1． 什么是"新藝術(shù)"？其音樂有什么特點(diǎn)？

新藝術(shù)(ars nova)一詞是由法國人維特里（Vitry,1291-1361）在其《新藝術(shù)》一書中提出的，所謂"新"是與12世紀(jì)末-13世紀(jì)以巴黎圣母院樂派為代表的"

上一頁  [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一頁

古藝術(shù)" （ars antiqua ）風(fēng)格相對照而言。其音樂追求情感的表現(xiàn)，因此變得比過去生動(dòng)多了。主要代表人物是紀(jì)堯姆.德.馬肖（G.Machaut,1300-1377），作曲家、詩人。

2． 法國新藝術(shù)的主要世俗音樂體裁是什么？

法國尚松（chanson），這是為法語世俗詩歌譜寫的復(fù)調(diào)歌曲，多半是回旋詩模式，帶有疊歌。

3．14世紀(jì)的意大利世俗音樂體裁有哪些？

牧歌（madrigal）：以抒情詩、田園詩、戀歌或諷刺詩為歌詞，一般為兩聲部復(fù)調(diào)織體合唱。（注：16世紀(jì)牧歌雖體裁名稱相同，但實(shí)質(zhì)很不同，其歌詞是自由體，織體為五聲部模仿式復(fù)調(diào)。）

狩獵歌（caccia）：采用二聲部卡農(nóng)式演唱方式（caccia），音樂風(fēng)格活潑幽默。

巴拉塔（ballata）：與舞蹈有關(guān)的歌曲，較抒情，每節(jié)都有疊歌。大多為二聲部或三聲部。

4．意大利14世紀(jì)的重要作曲家是誰？

弗朗切斯科.蘭迪尼（Landini,約1335-1397），盲音樂家，創(chuàng)作了大量的世俗歌曲。

5．14-15世紀(jì)上半葉對歐洲大陸產(chǎn)生重要影響的英國作曲家：

鄧斯泰布爾（Dunstable,約1390-1453）。他的經(jīng)文歌不用傳統(tǒng)的定旋律，而是按照歌詞意境自由創(chuàng)作。通常為三聲部主調(diào)和聲織體，有大量三和弦結(jié)構(gòu)。

6．關(guān)于布艮第樂派。

15世紀(jì)上半葉活躍在布艮第（相當(dāng)于現(xiàn)在的荷蘭、比利時(shí)、法國東北部、盧森堡等地）宮廷的音樂家群體。該樂派音樂風(fēng)格的形成直接受到英國作曲家鄧斯泰布爾的影響，音響上趨于優(yōu)美細(xì)膩，悅耳和諧，尤以三度音程為主要的旋律音程。布艮第樂派也被稱作第一尼德蘭樂派。

7．14世紀(jì)歐洲出現(xiàn)了哪種新樂器？

楔槌鍵琴（clavichord）和羽管鍵琴(harpsichord；[英]clavicybal)，今稱古鋼琴，雖然在14世紀(jì)已經(jīng)出現(xiàn)，但真正盛行是在15世紀(jì)。

 

文藝復(fù)興時(shí)期的音樂Renaissance Music

音樂風(fēng)格概述

 

1． 文藝復(fù)興時(shí)期的旋律有什么特點(diǎn)？

以級進(jìn)為主，是歌唱性的,與歌詞的抑揚(yáng)頓挫有關(guān)系,有時(shí)會采用"圖解"方式對歌詞中的某些詞匯作形象模擬。

2． 文藝復(fù)興時(shí)期的音樂節(jié)奏是怎樣的？

有了可計(jì)量的節(jié)奏，但在宗教聲樂作品中不強(qiáng)調(diào)律動(dòng)感，只是在世俗音樂中拍點(diǎn)鮮明，律動(dòng)感強(qiáng)。

3． 文藝復(fù)興時(shí)期的音樂采用什么調(diào)式？和聲是怎樣的？

采用已經(jīng)擴(kuò)展為12個(gè)調(diào)式的中古調(diào)式。和聲寫作尚未建立功能體系,但已在終止式上表現(xiàn)出了和聲進(jìn)行中的和弦的功能性,并有意識地運(yùn)用諧和與不諧和和弦來表現(xiàn)情緒、構(gòu)成音響緊張度的變化。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂織體是怎樣的？以4聲部模仿式復(fù)調(diào)織體為標(biāo)準(zhǔn)，在16世紀(jì)5個(gè)或更多聲部的復(fù)調(diào)也很常見。同時(shí)已經(jīng)從現(xiàn)了局部的主調(diào)和聲思維。

4． 文藝復(fù)興時(shí)期的音樂運(yùn)用哪些音色？

聲樂仍然占有最重要地位；復(fù)調(diào)宗教作品由小型的合唱組演唱，世俗音樂由獨(dú)唱或獨(dú)唱者小組和小型樂器組表演。同時(shí)已有很多音樂是專為樂器創(chuàng)作的。

5． 文藝復(fù)興時(shí)期音樂的曲式是怎樣的？

結(jié)構(gòu)較為自由而多樣化，復(fù)調(diào)模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結(jié)構(gòu)緊密配合的分段性曲式。同時(shí)也有大量分節(jié)歌形式。

6． 文藝復(fù)興時(shí)期的音樂有哪些主要體裁？

各個(gè)部分都寫成了復(fù)調(diào)形式的彌撒曲。經(jīng)文歌（主要是宗教內(nèi)容的）。器樂舞曲。復(fù)調(diào)器樂曲，如利切卡爾。世俗歌曲如牧歌、尚松等。

第一節(jié).佛萊芒樂派

1．介紹佛萊芒樂派（Flemish school，又譯作佛蘭德樂派）。

15、16世紀(jì)活躍在佛萊芒的音樂家群體。佛蘭芒是歷史地區(qū)，也稱作尼德蘭地區(qū)，即今天比利時(shí)及法國西北部。音樂史上稱布艮第樂派為第一尼德蘭樂派，稱佛蘭芒樂派為第二、第三尼德蘭樂派。佛萊芒樂派最有影響的代表人物有第一代作曲家約翰.奧克岡(Ockeghem,約1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,約1440-1521)，第三代作曲家奧蘭多.迪.拉索（Orlando di Lasso,約1532-1594）。

2．簡介約翰.奧克岡。

約翰.奧克岡也譯作沃克亥姆。據(jù)說曾師從班舒瓦，深受布艮第樂派影響。在彌撒創(chuàng)作中表現(xiàn)出精湛的技巧。他精通各種卡農(nóng)手法 。

3．簡介若斯坎.德.普雷。

據(jù)說曾師從奧克岡。寫有大量經(jīng)文歌和彌撒曲，以及以法國尚松為主的世俗歌曲。他強(qiáng)調(diào)模仿對位技術(shù)，同時(shí)充實(shí)和聲音響，并且有很強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。

4．什么是模擬彌撒（Parody mass）？

若斯坎.德.普雷創(chuàng)造的手法，即寫作彌撒時(shí)不只借用一首圣詠，而是借用幾首現(xiàn)成的圣詠、彌撒或經(jīng)文歌曲調(diào)及其動(dòng)機(jī)、呈示主題應(yīng)答主題、結(jié)構(gòu)或樂思等。這種手法大大減弱了中世紀(jì)"定旋律"主導(dǎo)地位，使樂曲對位織體有了更多曲調(diào)而變得更加豐富充實(shí)。這種手法后來被普遍用于經(jīng)文歌與彌撒創(chuàng)作中，甚至影響了世俗音樂牧歌和尚松的寫作。

5．簡介奧蘭多.迪.拉索。

16世紀(jì)最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音樂作品。音樂風(fēng)格靈活生動(dòng)、精致而又多樣化，精心處理音樂與歌詞的內(nèi)容和語調(diào)關(guān)系。

第二節(jié).世俗聲樂音樂和民族風(fēng)格的興起

1． 16世紀(jì)意大利最重要世俗音樂體裁有哪幾種？

弗洛托拉（frottola），16世紀(jì)初意大利北方世俗多聲部歌曲，通常為無伴奏四聲部合唱（有些是琉特琴伴奏的獨(dú)唱）。采用主調(diào)風(fēng)格織體，節(jié)奏常有舞蹈性特征，性格較為活潑。后來有人將復(fù)調(diào)手法結(jié)合進(jìn)去，使之成為牧歌前身。

牧歌（madrigal），四聲部、五聲部或六聲部的無伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威爾第筆下還有用通奏低音伴奏的獨(dú)唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式復(fù)調(diào)技法，歌詞中適量采用描畫性詞匯與象征手法，音樂語言也相應(yīng)地帶有描畫性,有些作品具有戲劇性效果，使用較多的半音化和聲。

2． 16世紀(jì)意大利的重要世俗作曲家有哪些人？

馬倫奇奧(Marenzio,1553-1599),杰蘇阿爾多（Gesualdo,約1560-1613）,蒙特威爾第（Montevirdi）。

3． 簡介法國尚松（chanson）。

四、五或六聲部的無伴奏世俗重唱或合唱，在風(fēng)格上與意大利弗洛托拉相似，輕快，節(jié)奏性強(qiáng)，主旋律在最高聲部，織體是和聲性的，但有時(shí)也采用模仿性復(fù)調(diào)寫法。

4． 法國重要的尚松作曲家有哪幾位？

賽爾米西（Claudin de Sermisy,約1490-1562）和雅內(nèi)

上一頁  [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一頁

坎（C.Janequin,也譯作約內(nèi)堪，約1474-1569）。前者的作品多為高雅精致的愛情歌曲，后者的特點(diǎn)是活潑粗獷，有很強(qiáng)的描繪性，如描寫戰(zhàn)爭、狩獵、鳥鳴、集市等。

5． 什么是德國利德（Lied）？

即世俗歌曲，通常是單聲部的。大多由德國市民音樂家名歌手（Meistersinger）演唱。16世紀(jì)中葉一些作曲家把佛萊芒復(fù)調(diào)技術(shù)和德國利德相結(jié)合，創(chuàng)造出了復(fù)調(diào)形式的利德。

6． 什么是西班牙比良西科（Villancico）？

比良西科也譯作村夫謠。音樂純樸，帶有民歌風(fēng)格,歌詞涉及愛情、政治甚至宗教等。有器樂伴奏。

7． 什么是英國康索爾特歌（consort）？

康索爾特是這一時(shí)期產(chǎn)生于英國的一種室內(nèi)樂合奏體裁，康索爾特歌就是由這種室內(nèi)樂合奏小組來伴奏的獨(dú)唱或合唱歌曲。

第三節(jié).文藝復(fù)興時(shí)期的器樂

1．文藝復(fù)興時(shí)期有哪些新樂器？

豎笛（recorder）、拉弦樂器維奧爾（viol,小提琴的前身）等。

2．文藝復(fù)興時(shí)期盛行哪些鍵盤樂器？

古鋼琴和管風(fēng)琴。前者在英國稱作維吉那爾（virginal）。

3．文藝復(fù)興時(shí)期有哪些重要的器樂體裁？

復(fù)調(diào)性的康佐涅（canzona）、利切卡爾（ricercar）、幻想曲（fantasia），即興性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。

多樂章的組曲（suite），由各種風(fēng)格的舞曲組成。

變奏曲（variation）。

第四節(jié).宗教音樂

1．德國宗教改革產(chǎn)生的新教音樂是怎樣的？

起初新教沿用天主教的音樂和禮儀，16世紀(jì)末有了自己獨(dú)特的音樂。其主要特點(diǎn)是具有群眾性和民族性，在音樂形式上較為簡樸(具體如下一問)。

2．德國新教音樂主要體裁是什么？

眾贊歌（chorale）,也稱作新教圣詠。采用本國語，起初只有一條齊唱的旋律，后來配上了和聲和對位，形成四聲部合唱。

3．其他新教教會音樂有哪些體裁？

法國與瑞士的加爾文教會：格律詩篇（metrical psalter）。起初近似中世紀(jì)初期的單聲部圣詠，后來有了四部合唱形式。

英國的禮拜樂（service）和贊美歌（anthem）。有合唱和獨(dú)唱形式，或者兩者交替。

4． 文藝復(fù)興時(shí)期的羅馬天主教教會對音樂的要求是怎樣的？

復(fù)調(diào)音樂中歌詞必須清晰可辨，反對圣詠和復(fù)調(diào)中無節(jié)制的花唱式旋律，排除世俗音樂對宗教音樂影響。這些原則對羅馬天主教教會音樂影響極大，直接促成了羅馬樂派風(fēng)格的形成。

5． 簡介羅馬樂派作曲家帕勒斯特里那（Palestrina，約1525-1594）的音樂風(fēng)格。

與同時(shí)代作曲家相比音樂風(fēng)格較為保守，很少用變化音，即使用變化音和不協(xié)和音也是非常謹(jǐn)慎地進(jìn)行解決，因此音響純凈和諧。采用模仿式復(fù)調(diào)。旋律平穩(wěn)流暢，很少大跳，采用自然音階教會調(diào)式，在拉丁文歌詞的處理上注重重音及其含義，整體結(jié)構(gòu)清晰?；静挥?a href=http://shangwufuwu.com.cn/yueqi/ target=_blank class=infotextkey>樂器伴奏，只有少量使用管風(fēng)琴。

6． 簡介威尼斯樂派宗教音樂的風(fēng)格。

威尼斯樂派的宗教音樂音響恢弘，色彩絢麗，采用雙合唱隊(duì)（甚至達(dá)到五個(gè)合唱隊(duì)），有樂器伴奏，如管風(fēng)琴、號角、維奧爾琴等。

7. 威尼斯樂派作曲家是哪幾位？

維拉爾特（Willaerte，約1485-1562），叔、侄加布里埃利（A.Gabrieli,約1515-1586、G.Gabriele,約1557-1612）。

 

巴洛克時(shí)期的音樂（一）

 

音樂風(fēng)格概述

1． 簡介“巴洛克”這個(gè)詞在音樂史上的含義。

葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲17世紀(jì)和8世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格。音樂家借用此語概括地說明同一時(shí)期的音樂風(fēng)格（見下文）。

2． 巴洛克時(shí)期音樂的旋律有什么特點(diǎn)？

樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復(fù)雜，有相當(dāng)多的裝飾音和模進(jìn)音型。和文藝復(fù)興時(shí)期的旋律一樣，曲調(diào)的進(jìn)行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

3． 巴洛克時(shí)期音樂的節(jié)奏是怎樣的？

主要分為自由節(jié)奏的和律動(dòng)鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個(gè)樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

4． 巴洛克音樂采用什么調(diào)式？

大小調(diào)體系，它已取代了過去的“教會調(diào)式”。

5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？

已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進(jìn)行富有動(dòng)力和情感色彩。十二平均律在17世紀(jì)的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關(guān)系。

6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數(shù)字低音figured bass或basso continuo）？

巴洛克時(shí)期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標(biāo)以說明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音）。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？

復(fù)調(diào)織體占主要地位，其寫作技術(shù)達(dá)到了空前絕后的高峰。與文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào)不同之處在于它是在功能和聲基礎(chǔ)之上的對位。同時(shí)也有許多作品采用主調(diào)織體。

8． 巴洛克時(shí)期的曲式是怎樣的？

以相互間形成節(jié)奏、速度、風(fēng)格對比的多樂章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱?jiǎng)〉?，常用前奏曲與賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復(fù)調(diào)樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時(shí)也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進(jìn)行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

9． 巴洛克時(shí)期有哪些主要的音樂體裁？

聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔、受難樂以及各種獨(dú)唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨(dú)奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、、獨(dú)奏協(xié)奏曲）。

10.巴羅克時(shí)期音樂的情緒是怎樣的?

在一個(gè)樂章之內(nèi)保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.

11.巴羅克時(shí)期音樂的力度是怎樣的?

不追求漸強(qiáng)和漸弱的細(xì)微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。

上一頁  [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一頁

第一節(jié).歌劇的誕生和早期歌劇

1. 歌?。∣pera）誕生于何時(shí)何地？它是怎樣誕生的？

16世紀(jì)末、17世紀(jì)初誕生于意大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社（camerata，意為俱樂部或小集團(tuán)）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學(xué)者梅在經(jīng)過大量的對古希臘悲劇研究的基礎(chǔ)之上誕生的。

2. 歌劇的前身是哪些音樂形式？

音樂和戲劇的結(jié)合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀(jì)的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復(fù)興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。

3. 簡介幕間?。╥ntermedio）、田園?。╬astoral drama）。

幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉(xiāng)村題材的帶有音樂的舞臺劇。

4. 歷史上第一部歌劇是哪一部？誰創(chuàng)作的？故事取材于哪里？

1597年由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達(dá)芙尼》，取材于希臘神話。但樂譜已遺失。

5. 現(xiàn)存的第一部歌劇是哪一部？誰創(chuàng)作的？故事取材于哪里？

1600年里努契尼寫劇本、佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》。取材于希臘神話。

6. 在最早的歌劇中音樂形式是怎樣的？

聲樂部分以接近于朗誦的宣敘調(diào)為主，由少量樂器伴奏，采用通奏低音。音樂形式較為簡單。

7. 簡介蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇寫作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。

主要是加強(qiáng)音樂性和情感表達(dá)。具體做法是將宣敘調(diào)的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，并與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。他采用較大規(guī)模的樂隊(duì)伴奏，并通過弦樂器的震音、撥弦以及不協(xié)和和聲的運(yùn)用造成強(qiáng)烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂段落，如一開始的“托卡塔”（即后來的序曲）、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創(chuàng)作中形成的。

8. 舉出蒙特威爾第的兩部代表作。

《奧菲歐》（或譯作《奧爾菲斯》）、《阿麗安娜》。

9. 繼蒙特威爾第之后，17世紀(jì)威尼斯歌劇的代表人物（歌劇領(lǐng)域的威尼斯樂派）是誰？

蒙特威爾第的學(xué)生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

10. 18世紀(jì)意大利拿坡里（那不勒斯）歌?。闷吕飿放苫蚰遣焕账箻放桑┲饕砣宋锸钦l？他的創(chuàng)作有哪些特點(diǎn)？

阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重視音樂在歌劇中的抒情作用，強(qiáng)調(diào)詠嘆調(diào)的表現(xiàn)力，創(chuàng)立了ABA形式結(jié)構(gòu)，稱作“返始詠嘆調(diào)”或稱“再現(xiàn)詠嘆調(diào)”（da capo aria）。他的樂隊(duì)更加完備，還創(chuàng)立了“快-慢-快”的歌劇序曲（當(dāng)時(shí)稱作“交響曲”sinfonia）。

11. 拿坡里歌劇的特點(diǎn)是什么？

注重獨(dú)唱者聲音的美感和音樂外在的效果，追求音樂語言和形式的程式化，音樂織體較簡單，主要是獨(dú)唱旋律和簡單的和聲伴奏。缺點(diǎn)是缺少真實(shí)性和戲劇力度。這種傾向?qū)е铝烁鑴≡?8世紀(jì)的衰敗。

12.介紹宣敘調(diào)和詠嘆調(diào).

宣敘調(diào)在歌劇(或清唱?jiǎng)?中用于人物對話和劇情發(fā)展,其旋律接近于朗誦,詠嘆調(diào)用來抒發(fā)人物感情并表現(xiàn)演唱技巧,音樂優(yōu)美華麗，音域較寬。

13. 什么是白話朗誦宣敘調(diào)（又譯作清宣敘調(diào)、干宣敘調(diào)，recitativo secco,dry recitative）和帶伴奏宣敘調(diào)（recitative obbligato，accompagnato）?

前者是只用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏的宣敘調(diào)，主要用于大段的對話和獨(dú)白。后者采用樂隊(duì)伴奏，用于緊張的戲劇性場面，由于它在某中程度上帶有詠嘆調(diào)特點(diǎn)，因此又稱之為詠敘調(diào)（arioso或recitativo arioso）。

14．什么是“Da Capo Aria”（返始詠嘆調(diào)）？

ABA三段式詠嘆調(diào)，再現(xiàn)時(shí)可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。

15． A.斯卡拉蒂確立的意大利歌劇序曲是怎樣的？

（見本節(jié)第10題）

16． 法國歌劇是怎樣形成的？

十七世紀(jì)從意大利傳入后，立即帶上了法國化特征：重視宣敘調(diào)，在其中突出了法語特有的韻律和節(jié)奏感；在歌劇中加進(jìn)大量舞蹈場面；舞臺裝飾極為華麗，表現(xiàn)帝王生活的氣派；歌劇序曲采用與意大利相反的速度安排：慢――快――慢。

17． 奠定了法國歌劇形式的是哪一位作曲家？

原籍意大利的呂利（Lully，1632―1687）。（歌劇風(fēng)格見上面第15題）

18． 簡介法國作曲家拉莫的歷史貢獻(xiàn)。

作有大量歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是在1722年發(fā)表了《和聲基礎(chǔ)理論》，為現(xiàn)代和聲理論奠定了基礎(chǔ)。

19． 英國歌劇創(chuàng)作的代表人物是誰？請舉出代表作一部。

浦賽爾（Purcell，1659―1695），代表作是《迪東和伊尼》。

20． 簡介德國“歌唱劇”（singspiel）。

有對白的德國民間喜歌劇，音樂帶有鮮明的民族特色。對德國歌劇的發(fā)展有重要影響。

21． 簡介清唱?jiǎng)。∣ratorio）、受難曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。

清唱?jiǎng)。簩⒆诮袒蚴吩婎}材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨(dú)唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在于清唱?jiǎng)]有復(fù)雜的舞臺裝置和戲劇動(dòng)作表演。

受難曲：音樂形式與清唱?jiǎng)∫粯樱陬}材上集中于基督耶穌受難（釘十字架）的故事。

康塔塔：也譯作大合唱，是帶有獨(dú)唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，內(nèi)容有宗教的也有世俗的。與清唱?jiǎng)∫粯拥氖菦]有舞臺裝置和戲劇動(dòng)作表演。

巴洛克時(shí)期的音樂（二）

第二節(jié). 器樂、鍵盤樂

1.簡介德國路德教的眾贊歌變奏曲（chorale variation）、眾贊歌幻想曲（chorale fantasia）。

在眾贊歌旋律基礎(chǔ)上進(jìn)行變奏或自由發(fā)展的管風(fēng)琴曲。

2.簡介托卡塔（toccata）和賦格曲（fugue）。

托卡塔:一種鍵盤樂曲體裁，節(jié)奏較自由，帶有炫技性。

賦格曲:一種結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)奏規(guī)范的復(fù)調(diào)音樂體裁，主要是在一個(gè)主題之上以模仿對位手法構(gòu)成。

3.簡介恰空（chaconne）和帕薩卡利亞（passacaglia）。

恰空也譯作夏空，是三拍子的舞曲，風(fēng)格莊重。通常是在一個(gè)多次出現(xiàn)的固定低音（或一個(gè)和聲進(jìn)行模式）之上以變奏手法寫成。帕薩卡利亞與恰空常常不加區(qū)別。

4.簡介巴羅克時(shí)期的組曲。

將不同速度、節(jié)拍、民族風(fēng)格的舞曲組織到一起的體裁。

上一頁  [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一頁

5.巴羅克時(shí)期最著名的古鋼琴作曲家有哪幾位？

法國的F.庫泊蘭（Francois Couperin，1668―1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685―1757），德國的巴赫、亨德爾。

6.什么是十二平均律（equal temperament）？

在鍵盤樂器上將一個(gè)八度內(nèi)的所有半音都調(diào)成一樣距離（音分）的調(diào)律方法。

小型合奏樂

 

1．簡介巴羅克時(shí)期的教堂奏鳴曲（sonata da chiesa）和室內(nèi)奏鳴曲（sonata da camera）。

奏鳴曲是獨(dú)奏或重奏的器樂曲。前者風(fēng)格較為嚴(yán)肅，很少用舞曲，后者則輕快些，各個(gè)段落都采用舞曲風(fēng)格。

2．簡介獨(dú)奏奏鳴曲（solo sonata）和三重奏鳴曲（trio sonata）。

獨(dú)奏奏鳴曲由一把小提琴（或長笛或其他樂器）加一個(gè)通奏低音樂器，有時(shí)只有一件樂器獨(dú)奏（如無伴奏小提琴奏鳴曲或古鋼琴奏鳴曲）。三重奏鳴曲由兩把小提琴和一個(gè)通奏低音樂器（鍵盤樂器）、一把大提琴（或大管）演奏，兩把小提琴演奏兩條對位關(guān)系的旋律，另兩件樂器演奏低音及和聲。

大型合奏樂

3．簡介大協(xié)奏曲（concerto grosso）、獨(dú)奏協(xié)奏曲（solo concerto）和樂隊(duì)協(xié)奏曲（ripieno concerto）。

大協(xié)奏曲：由幾件樂器組成的獨(dú)奏小組和管弦樂隊(duì)的協(xié)奏。

獨(dú)奏協(xié)奏曲：一件獨(dú)奏樂器和管弦樂隊(duì)的協(xié)奏。

樂隊(duì)協(xié)奏曲（又譯作管弦樂協(xié)奏曲）：并不突出某件樂器或某個(gè)樂器組，實(shí)際上就是管弦樂曲，一般寫法是由第一小提琴聲部演奏主旋律，并運(yùn)用數(shù)字低音。

4．簡介維瓦爾蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的協(xié)奏曲《四季》。

上一頁  [1] [2] [3] [4] [5] [6]