美國(guó)學(xué)校音樂(lè)課程和教材的思想基礎(chǔ)及形態(tài)

劉沛

第三次全國(guó)教育工作會(huì)議之后，深化教育改革、全面推進(jìn)素質(zhì)教育的進(jìn)程加快，學(xué)校課程改革進(jìn)入新一輪階段。音樂(lè)課程和藝術(shù)課程的新標(biāo)準(zhǔn)相繼出臺(tái)^[1]，與之配套的各種新教材已在編寫(xiě)之中。新教材的編寫(xiě)需要對(duì)國(guó)內(nèi)和國(guó)外已有教材和課程進(jìn)行比較研究，通過(guò)比較擴(kuò)展視野，借鑒已有教材和課程的強(qiáng)點(diǎn)，避免其弱點(diǎn)。筆者在有限的教材編寫(xiě)參與過(guò)程中體會(huì)到，實(shí)際上我們對(duì)已有國(guó)外教材的了解不夠充分，尤其是比較研究積累不足，影響新教材編寫(xiě)的視野，也影響新教材編寫(xiě)要求的想象力和創(chuàng)造力。鑒于音樂(lè)教材和課程的國(guó)際比較研究需要，本文對(duì)20世紀(jì)60年代以來(lái)美國(guó)的部分音樂(lè)教材和課程的思想基礎(chǔ)和形態(tài)做一初步和簡(jiǎn)要的描述、分析，希望起到拋磚引玉的作用。

20世紀(jì)60至80年代的美國(guó)音樂(lè)課程和教材

基于傳統(tǒng)音樂(lè)價(jià)值和永恒主義課程觀念的音樂(lè)教材

此類音樂(lè)教材以“朱利亞音樂(lè)文庫(kù)”為代表。

朱利亞音樂(lè)文庫(kù)是“耶魯音樂(lè)教育講習(xí)班”（Yale Seminar on Music Education）發(fā)起的產(chǎn)物。1963年，在美國(guó)聯(lián)邦政府資助下，在耶魯大學(xué)召開(kāi)的音樂(lè)教育講習(xí)班認(rèn)為，當(dāng)時(shí)美國(guó)中小學(xué)使用的音樂(lè)教材沒(méi)有涵蓋音樂(lè)歷史上的經(jīng)典內(nèi)容，選材缺乏藝術(shù)和技術(shù)價(jià)值，對(duì)學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)潛力和成就期待過(guò)低。^[2]鑒于此，耶魯講習(xí)班發(fā)起朱利亞音樂(lè)文庫(kù)計(jì)劃，由朱利亞音樂(lè)學(xué)院的文獻(xiàn)專家加加尼牽頭，精選了文藝復(fù)興前期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫時(shí)期、當(dāng)代和民族民間七類音樂(lè)內(nèi)容，共230首作品，編成九集教材，由峽谷出版社（Canyon Press）出版，供美國(guó)基礎(chǔ)教育使用。由于耶魯講習(xí)班的31位與會(huì)者多為音樂(lè)家和音樂(lè)學(xué)者，音樂(lè)教育的代表微弱，同時(shí)，美國(guó)音樂(lè)教育的最大組織音樂(lè)教育者全國(guó)大會(huì)（Music Educators National Conference, MENC）被拒之門(mén)外，所以，該教材并未得到廣泛的采用，音樂(lè)教育界甚至發(fā)起抵制使用該教材的輿論和行動(dòng)。

從現(xiàn)象上看，朱利亞音樂(lè)文庫(kù)是音樂(lè)學(xué)者立足于傳統(tǒng)音樂(lè)價(jià)值觀，對(duì)美國(guó)學(xué)校音樂(lè)教育內(nèi)容的一次經(jīng)典作品的選編工程。然而，在筆者看來(lái)，這項(xiàng)工程的教育學(xué)思想基礎(chǔ)，實(shí)質(zhì)上受到永恒主義課程觀的左右。

永恒主義教育思想在當(dāng)代的影響，主要是赫欽斯(R. Hutchins)的人性觀和知識(shí)觀，認(rèn)為人是“理性及道德的存在物”，而“永恒學(xué)科”和“理智遺產(chǎn)”，或說(shuō)具有普遍真理的知識(shí)，價(jià)值是最高的。永恒主義教育者對(duì)美國(guó)乃至當(dāng)今世界在教育內(nèi)容方面影響最大的，是赫欽斯和阿德勒(M. Adler)等人在芝加哥大學(xué)和圣約翰學(xué)院實(shí)施的名著教育計(jì)劃，選編自古以來(lái)對(duì)人類思想做出重要貢獻(xiàn)的人物和流派的論著，作為主要教材。^[3]

朱利亞音樂(lè)文庫(kù)對(duì)音樂(lè)流派和作品的選擇，明顯體現(xiàn)著永恒主義教育對(duì)名著的崇尚。所選七類音樂(lè)體裁在內(nèi)容上固然健康，體現(xiàn)了對(duì)經(jīng)典文化遺產(chǎn)的重視，尤其可貴的是納入了民族民間音樂(lè)。但是，這個(gè)立足于傳統(tǒng)音樂(lè)專家觀念的曲庫(kù)，在處理教育的社會(huì)價(jià)值和兒童價(jià)值的關(guān)系方面，其取向是堅(jiān)決的學(xué)科本位和社會(huì)本位，并不一定充分顧及青少年兒童的心理特點(diǎn)，與美國(guó)20世紀(jì)60年代以來(lái)的青少年文化運(yùn)動(dòng)更為沖突。今天看來(lái)，學(xué)科本位和社會(huì)本位的課程思想與音樂(lè)教育改革要求尊重兒童的興趣、意志和發(fā)展需求的觀念之間難免存在矛盾。

基于結(jié)構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論和螺旋型課程方式的音樂(lè)課程

 “曼哈頓維爾音樂(lè)課程” ^[4]典型地體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論和螺旋型課程的編寫(xiě)方式。

1965年，由美國(guó)藝術(shù)與人文基金資助，美國(guó)音樂(lè)教育界在曼哈頓維爾學(xué)院進(jìn)行音樂(lè)課程研究，產(chǎn)生了曼哈頓維爾音樂(lè)課程方案。該項(xiàng)目歷時(shí)五年，至70年代制定出小學(xué)到中學(xué)的課程方案。曼哈頓維爾音樂(lè)課程的理論基礎(chǔ)，是布魯納的學(xué)科結(jié)構(gòu)學(xué)習(xí)理論和螺旋型課程編寫(xiě)原則。

1959年，針對(duì)蘇聯(lián)衛(wèi)星上天引發(fā)的空間競(jìng)賽及其對(duì)美國(guó)教育的巨大挑戰(zhàn)，美國(guó)科學(xué)院教育委員會(huì)邀請(qǐng)35位科學(xué)家、學(xué)者和教育家召開(kāi)伍茲霍爾會(huì)議(Woods Hole Conference)。該會(huì)醞釀的結(jié)構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論和螺旋型課程編寫(xiě)方法，對(duì)美國(guó)的各類“新課程”以至于全世界的教育改革產(chǎn)生了重要的影響。伍茲霍爾會(huì)議主席、著名心理學(xué)家布魯納在總結(jié)該會(huì)精神的名著《教育過(guò)程》（1960年）中，系統(tǒng)闡述了結(jié)構(gòu)主義的學(xué)習(xí)理論和螺旋型課程編寫(xiě)方法。^[5]針對(duì)美國(guó)在冷戰(zhàn)中爭(zhēng)奪教育優(yōu)勢(shì)的需要，他提出了“任何學(xué)科都可以用某種智力上誠(chéng)實(shí)的形式教給任何發(fā)展階段的任何兒童”^[6]的假設(shè)。這個(gè)主張的基本前提，是結(jié)構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論和螺旋型課程。他認(rèn)為，學(xué)科尤其是科學(xué)和數(shù)學(xué)，存在某種由若干基本概念或原理組成的學(xué)科結(jié)構(gòu)，而課程編寫(xiě)的原則，須采用螺旋方式對(duì)學(xué)科材料給予組織，并根據(jù)兒童的發(fā)展水平，把不同水平的學(xué)科知識(shí)系統(tǒng)、分層安排在不同水平的“螺旋”上。這個(gè)理念的要點(diǎn)在于，一門(mén)學(xué)科的知識(shí)既可以保證學(xué)習(xí)的有序性，又可以使每一水平的學(xué)習(xí)在學(xué)科結(jié)構(gòu)上保證完整性和系統(tǒng)性。關(guān)于掌握學(xué)科基本結(jié)構(gòu)對(duì)學(xué)習(xí)的意義，布魯納在《教育過(guò)程》中的論證有四點(diǎn)：1、“理解精髓(fundamentals，即組成學(xué)科結(jié)構(gòu)的基本概念、原理或要素)使學(xué)科的學(xué)習(xí)更加全面”；2、學(xué)科的細(xì)節(jié)“如果不被置于結(jié)構(gòu)化的形態(tài)(pattern)，會(huì)被很快遺忘”；3、“基本原理和觀念的理解，是通向充分的‘遷移訓(xùn)練’的主要途徑；”4、“教學(xué)中強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)和原理……能夠縮短‘高級(jí)’知識(shí)和‘初級(jí)’知識(shí)之間的鴻溝?！?^[7] 時(shí)隔17年，布魯納在《教育過(guò)程》1977年再版前言中，對(duì)學(xué)科結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)理論仍持肯定的態(tài)度：“認(rèn)為任何學(xué)習(xí)領(lǐng)域都具有一種導(dǎo)出性結(jié)構(gòu)(derivational structure)的這種觀念和方式，是精明的。例如，在某一門(mén)科學(xué)中，人在處理廣泛和大量的具體知識(shí)時(shí)，大腦里保留的并不是很多。實(shí)際上，這并不是一種新的觀念，它是柏拉圖主義的核心。物理學(xué)、化學(xué)和生物學(xué)的許多進(jìn)步，都是建立在某種法則和范式的發(fā)展基礎(chǔ)上，并從中導(dǎo)出具體知識(shí)的?！睘榇?，他提出：“教學(xué)應(yīng)把重點(diǎn)放到基本的原則、潛在的公理和普遍的命題?！贬槍?duì)在學(xué)科結(jié)構(gòu)學(xué)習(xí)理論指導(dǎo)下的課程改革所遇到的問(wèn)題，布魯納堅(jiān)持認(rèn)為：“的確，我們對(duì)這種方法所含的困難，現(xiàn)在了解的更多了。不過(guò)，如果我們的目的是傳承知識(shí)和創(chuàng)造智能的話，它仍然是唯一可行的方法。”布魯納強(qiáng)調(diào)，基于學(xué)科結(jié)構(gòu)的課程，實(shí)施的關(guān)鍵是螺旋型的課程方式。他論證道，在問(wèn)題解決的學(xué)習(xí)過(guò)程中，螺旋型課程為學(xué)生提供的思維方式，便于從學(xué)習(xí)者的起點(diǎn)出發(fā)，便于對(duì)已有的知識(shí)給予組織。他的意思是，學(xué)習(xí)者能夠形成對(duì)學(xué)科結(jié)構(gòu)的完整把握，同時(shí)，學(xué)習(xí)的每一進(jìn)程容易符合自己的水平起點(diǎn)和順序。^[8]

除了學(xué)科結(jié)構(gòu)和螺旋型課程，布魯納還提出了直覺(jué)思維、學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)、發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)法以及學(xué)習(xí)的準(zhǔn)備等重要見(jiàn)解。顯而易見(jiàn)，直覺(jué)思維和發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)法充分蘊(yùn)含著科學(xué)家從事創(chuàng)造性工作的最為核心的思維品質(zhì)和行為特點(diǎn)。

布魯納的思想對(duì)美國(guó)音樂(lè)課程和教材的影響雖然晚了些，但的確直接指導(dǎo)了曼哈頓維爾音樂(lè)課程的編寫(xiě)。該課程負(fù)責(zé)人托馬斯說(shuō)：“布魯納的《教育過(guò)程》似乎恰恰是為音樂(lè)而寫(xiě)的?！?SUP>[9]在曼哈頓維爾音樂(lè)課程方案中，音樂(lè)的學(xué)科結(jié)構(gòu)由曲式、音高、節(jié)奏、和聲型、力度和音色等基本要素組成，按照概念復(fù)雜程度的增長(zhǎng)，由16層螺旋構(gòu)成課程的基本內(nèi)容框架。在為三年級(jí)后的音樂(lè)教學(xué)設(shè)計(jì)的音樂(lè)課程指南中，這16層發(fā)展水平構(gòu)成了音樂(lè)概念教學(xué)的系統(tǒng)而有序的計(jì)劃。關(guān)于學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)，曼哈頓維爾音樂(lè)課程強(qiáng)調(diào)：1、概念學(xué)習(xí)，通過(guò)體驗(yàn)、表演、欣賞和評(píng)價(jià)等行為方式，使學(xué)生形成對(duì)組成音樂(lè)學(xué)科結(jié)構(gòu)的基本要素及其組織關(guān)系的整體認(rèn)知。2、以音樂(lè)家的身份并通過(guò)音樂(lè)生活的典型音樂(lè)行為參與音樂(lè)的學(xué)習(xí)方式，特別重視發(fā)現(xiàn)式的學(xué)習(xí)，認(rèn)為發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)最能引起學(xué)生的興趣和動(dòng)機(jī)。3、音樂(lè)的普遍概念和特殊文化概念并重，較好地處理了文化差異問(wèn)題。4、強(qiáng)調(diào)學(xué)生的主體作用，在教學(xué)中對(duì)學(xué)生主體作用給予相應(yīng)的物理環(huán)境和心理環(huán)境的設(shè)計(jì)和支持。

曼哈頓維爾音樂(lè)課程是音樂(lè)教育應(yīng)用學(xué)科結(jié)構(gòu)學(xué)習(xí)理論和螺旋型課程的典范。其合理之處在于音樂(lè)認(rèn)知結(jié)構(gòu)的完整性和音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程的有序性，這種音樂(lè)課程的目標(biāo)總體來(lái)說(shuō)是學(xué)科本位的。另外，概念學(xué)習(xí)也是該課程的核心。概念是人的認(rèn)知對(duì)事物的關(guān)鍵屬性的把握，音樂(lè)概念的習(xí)得，對(duì)實(shí)現(xiàn)完整的音樂(lè)素質(zhì)以及在形上層面認(rèn)識(shí)和把握音樂(lè)無(wú)疑是十分有益的。當(dāng)然，恰當(dāng)處理音樂(lè)的親身參與、體驗(yàn)和音樂(lè)概念的形成之間的關(guān)系，在教學(xué)的實(shí)施中存在較大的難度。

基于當(dāng)代音樂(lè)內(nèi)容以及多樣化音樂(lè)活動(dòng)形態(tài)的音樂(lè)課程

此類音樂(lè)課程的代表，是1959年至1973年美國(guó)音樂(lè)教育改革的另一大動(dòng)作，由美國(guó)福特基金會(huì)資助的“青年作曲家計(jì)劃”、“當(dāng)代音樂(lè)計(jì)劃”，以及該項(xiàng)目后續(xù)的“綜合音樂(lè)素質(zhì)計(jì)劃”。^[10]

這幾個(gè)計(jì)劃產(chǎn)生的成果，不僅限于音樂(lè)教材，重要的是音樂(lè)教育在內(nèi)容導(dǎo)向和教學(xué)活動(dòng)形態(tài)方面的觀念轉(zhuǎn)變。

當(dāng)代音樂(lè)計(jì)劃的緣起，首先是針對(duì)美國(guó)中小學(xué)校音樂(lè)教育內(nèi)容忽視當(dāng)代音樂(lè)而發(fā)的，這是福特基金會(huì)對(duì)當(dāng)時(shí)美國(guó)音樂(lè)教育狀況的主要調(diào)研結(jié)論。在該基金會(huì)資助下，一批青年作曲家深入學(xué)校，以“駐校藝術(shù)家”的身份直面中小學(xué)生，介紹當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的觀念和過(guò)程，并為中小學(xué)生創(chuàng)作音樂(lè)作品。

該項(xiàng)目后續(xù)的綜合音樂(lè)素質(zhì)計(jì)劃，是在音樂(lè)教育者全國(guó)大會(huì)的介入后產(chǎn)生的?！熬C合音樂(lè)素質(zhì)”（Comprehensive Musicianship）的實(shí)際意思和要點(diǎn)，旨在克服音樂(lè)學(xué)習(xí)形態(tài)的片面性，如單一的表演或欣賞活動(dòng)，提倡發(fā)展全面的、廣泛的音樂(lè)修養(yǎng)，通過(guò)全面的音樂(lè)活動(dòng)，如表演、聽(tīng)賞、分析、創(chuàng)造等，追求音樂(lè)素質(zhì)的完整性和全面性。

從上述計(jì)劃中可以看到兩條經(jīng)驗(yàn)，其一是專業(yè)音樂(lè)家對(duì)學(xué)校音樂(lè)教育的積極干預(yù)，其二是音樂(lè)課程和教材的內(nèi)容更新和音樂(lè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域的擴(kuò)展。

基于絕對(duì)表情主義審美觀的音樂(lè)課程和教材

前面提到，20世紀(jì)50年代末的美蘇空間競(jìng)賽導(dǎo)致了美國(guó)大規(guī)模的教育改革。音樂(lè)教育在當(dāng)時(shí)美國(guó)的地位，并不像筆者見(jiàn)到的一些文獻(xiàn)所描述的那樣樂(lè)觀。在那場(chǎng)特別重視數(shù)學(xué)和科學(xué)技術(shù)教育的改革中，美國(guó)音樂(lè)教育的地位面臨更多的是挑戰(zhàn)而不是扶持。兩個(gè)不同政治和經(jīng)濟(jì)制度的國(guó)家之間的科技競(jìng)爭(zhēng)當(dāng)然要依賴科技教育，而不會(huì)首先想到音樂(lè)教育，這是最起碼的常識(shí)，也是當(dāng)時(shí)的事實(shí)。為了提升音樂(lè)在學(xué)校教育的地位，美國(guó)音樂(lè)教育界把音樂(lè)教育的論證拓展到具備更為廣義價(jià)值的范圍。按照美國(guó)音樂(lè)教育界的話來(lái)說(shuō)，當(dāng)時(shí)的音樂(lè)教育需要“一種更強(qiáng)的理論基礎(chǔ)，一種學(xué)術(shù)上更加靠得住，或許還包括臉面上更加值得尊重的基礎(chǔ)，基于這種觀念來(lái)闡釋學(xué)校音樂(lè)課程的重要性，用這種新的、價(jià)值的涵蓋面足夠廣泛的基礎(chǔ)把音樂(lè)教育的所有成員團(tuán)結(jié)在一起?！?SUP>[11]正是在這種形勢(shì)下，比奈?雷默、阿蘭?布里頓、查理士?倫哈德、阿卜拉罕姆?施瓦德隆等音樂(lè)教育理論家先后提出音樂(lè)教育的審美范式，要求擴(kuò)大音樂(lè)教育的內(nèi)涵。^［12］1970年，雷默的《音樂(lè)教育的哲學(xué)》出版，音樂(lè)審美教育從70年代開(kāi)始在美國(guó)成為擴(kuò)大音樂(lè)教育的價(jià)值和效益的主導(dǎo)思想。雷默還領(lǐng)導(dǎo)了中西部教育實(shí)驗(yàn)基地等音樂(lè)審美課程的改革。其核心，是通過(guò)音樂(lè)的形式及其情感原理的教育，促進(jìn)學(xué)生發(fā)展對(duì)音樂(lè)審美原則的感知和領(lǐng)悟。

這里，有必要對(duì)當(dāng)時(shí)美國(guó)音樂(lè)審美教育的內(nèi)涵給予具體的分析。關(guān)于美國(guó)音樂(lè)審美教育的思想基礎(chǔ)，在筆者看到的文獻(xiàn)中，瑪麗?麥卡錫講得最清楚。^［13］她認(rèn)為，除了杜威和蘇珊?朗格的影響以外，雷默的音樂(lè)審美觀點(diǎn)直接來(lái)源于倫納德?邁耶（L.B. Meyer）的《音樂(lè)的情緒與意義》（Emotion and Meaning in Music, 1956, 1961）中的絕對(duì)表情主義觀點(diǎn)。麥卡錫說(shuō)：

“從雷默的里程碑著作《音樂(lè)教育的哲學(xué)》開(kāi)始，美育運(yùn)動(dòng)在20世紀(jì)70年代得以繁榮。雷默倡導(dǎo)的哲學(xué)觀點(diǎn)是‘絕對(duì)表情主義’，借鑒自倫納德?邁耶的音樂(lè)表情理論。雷默認(rèn)為，這種哲學(xué)觀點(diǎn)為音樂(lè)教育提供了可靠的論證，‘藝術(shù)教育不但是獨(dú)特的，而且是所有兒童必需的?！鶕?jù)絕對(duì)表情主義的觀點(diǎn)，一部音樂(lè)作品的意義主要在于作品的內(nèi)部；由音樂(lè)所喚起的表情的和情緒的意義之存在，無(wú)須涉及音樂(lè)之外的概念、行動(dòng)和人類情緒狀態(tài)。’這種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的是，音樂(lè)作品本身的及其內(nèi)部的各種關(guān)系，足以激發(fā)欣賞者的感情和情緒。音樂(lè)的特定形式所載意義的社會(huì)語(yǔ)境和意義產(chǎn)生的社會(huì)語(yǔ)境，不是主要的關(guān)注對(duì)象?！?

雷默的觀點(diǎn)后來(lái)形成了美國(guó)音樂(lè)審美教育最為流行的口號(hào)：“發(fā)展對(duì)事物的審美質(zhì)量的敏感性?！惫P者認(rèn)為，總的來(lái)說(shuō)，由雷默倡導(dǎo)并影響美國(guó)音樂(lè)教育的思想，總體來(lái)說(shuō)是為音樂(lè)而音樂(lè)的，是學(xué)科本位的。這一點(diǎn)，直至1999年在他對(duì)所謂“莫扎特效應(yīng)”的警告中表現(xiàn)得仍然十分明顯。其要點(diǎn)是，音樂(lè)教育如果過(guò)多地渲染非音樂(lè)的功能和效應(yīng)，音樂(lè)教育必要性的論證反而顯得脆弱，甚至?xí)?dǎo)致音樂(lè)教育失去安身立命之本。^［14］值得特別注意的是，20世紀(jì)70年代在美國(guó)興起的音樂(lè)審美教育與我國(guó)的美育不是相同的概念。前者狹隘，后者寬泛。美國(guó)的音樂(lè)審美教育在本質(zhì)上是立足于音樂(lè)學(xué)科的本體形式和內(nèi)容的。盡管他們強(qiáng)調(diào)通過(guò)對(duì)音樂(lè)形式的學(xué)習(xí)，洞察音樂(lè)與審美原理之間的關(guān)系，發(fā)展這種洞察力或說(shuō)敏感性，但在維護(hù)音樂(lè)作為一門(mén)有學(xué)術(shù)價(jià)值的學(xué)科的獨(dú)立性方面，20世紀(jì)下半葉的美國(guó)音樂(lè)教育界從未讓步。當(dāng)然，雷默倡導(dǎo)的審美概念和過(guò)程，有可借鑒之處。例如，引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟音樂(lè)中的統(tǒng)一與變化等審美原則，對(duì)發(fā)展學(xué)生廣義的審美認(rèn)識(shí)，以及這種認(rèn)識(shí)與情感之間的關(guān)系，是具有相當(dāng)大的益處的，這也是美育追求的一種共同的境界。這種傳統(tǒng)，到了90年代出臺(tái)的美國(guó)《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》那里仍然是強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。

另外，就文字及其表義的特點(diǎn)而言，英文中的“審美教育”與中文的“審美教育”在理解方面的確有所不同。中文的“審美教育”所指雖然比較模糊，但起碼可以因人而異對(duì)“美”給予通俗、明了的理解，因?yàn)橹形牡摹懊馈钡淖至x畢竟明顯。而英文的“審美教育”（Aesthetic Education）在美國(guó)的眾多音樂(lè)教師那里是相當(dāng)費(fèi)解的。最近，筆者在明尼蘇達(dá)大學(xué)保羅?哈克教授寄來(lái)的他實(shí)施的一項(xiàng)審美詞義理解研究中看到，實(shí)際上普通美國(guó)人對(duì)這個(gè)詞的理解，與音樂(lè)教育哲學(xué)家頭腦中的意義相距甚遠(yuǎn)。難怪有的美國(guó)音樂(lè)教師發(fā)牢騷：“教音樂(lè)就夠忙的了，哪有時(shí)間教Aesthetics？”^［15］諸如此類的輿論，足以使我們猜度當(dāng)時(shí)美國(guó)“審美教育”的實(shí)際狀況。

基于音樂(lè)學(xué)習(xí)理論專項(xiàng)研究的音樂(lè)教材

由美國(guó)音樂(lè)心理學(xué)家、音樂(lè)教育家埃德溫?戈登主編，用于幼兒園到八年級(jí)的《即時(shí)投入》(Jump Right In)，是美國(guó)唯一在音樂(lè)學(xué)習(xí)順序?qū)ｍ?xiàng)研究基礎(chǔ)上研制的音樂(lè)教材。該教材幾經(jīng)修訂，從20世紀(jì)70年代沿用至今。^［16］

戈登是國(guó)際著名的音樂(lè)心理學(xué)和音樂(lè)教育學(xué)資深專家，畢生從事音樂(lè)能力測(cè)量評(píng)價(jià)和音樂(lè)學(xué)習(xí)理論的實(shí)驗(yàn)研究，并以其研究成果為基礎(chǔ)，投身音樂(lè)教育的實(shí)驗(yàn)和教材的開(kāi)發(fā)。1958年在艾奧瓦大學(xué)取得博士學(xué)位后，他先后研制了《音樂(lè)能力傾向測(cè)驗(yàn)》、《初級(jí)音樂(lè)表象測(cè)量》、《中級(jí)音樂(lè)表象測(cè)量》、《艾奧瓦音樂(lè)認(rèn)識(shí)測(cè)驗(yàn)》，出版音樂(lè)學(xué)習(xí)理論專著《音樂(lè)教學(xué)理論》和《聽(tīng)覺(jué)表象與音樂(lè)學(xué)習(xí)理論》等^［17］。他的主要貢獻(xiàn)，是在音樂(lè)心理測(cè)量評(píng)價(jià)和音樂(lè)學(xué)習(xí)中提出音樂(lè)表象（Audiation，戈登杜撰的專門(mén)詞匯）的概念及其發(fā)展階段和類型，音樂(lè)學(xué)習(xí)中的身體節(jié)奏運(yùn)動(dòng)，以及音樂(lè)學(xué)習(xí)順序的理論。戈登的音樂(lè)學(xué)習(xí)順序理論，顯然受到心理學(xué)家加涅的學(xué)習(xí)層次理論的影響。^［18］然而可貴的是，他的音樂(lè)學(xué)習(xí)理論主要概括自對(duì)大量學(xué)生的實(shí)驗(yàn)研究，并且能夠把實(shí)驗(yàn)的結(jié)果系統(tǒng)地體現(xiàn)到音樂(lè)教材中去?！都磿r(shí)投入》這套教材，就是戈登的學(xué)習(xí)順序?qū)ｍ?xiàng)研究應(yīng)用于音樂(lè)教材編寫(xiě)的巨大成果。

戈登的音樂(lè)學(xué)習(xí)順序理論，包含音樂(lè)技能的發(fā)展順序和音調(diào)、節(jié)奏的內(nèi)容順序兩個(gè)部分，分為八層學(xué)習(xí)水平。這八個(gè)音樂(lè)學(xué)習(xí)層次又分作辨別學(xué)習(xí)和推理學(xué)習(xí)兩個(gè)學(xué)習(xí)階段。原則上講，辨別學(xué)習(xí)階段在前，按照從低到高的順序，由聽(tīng)唱、詞語(yǔ)聯(lián)系、局部合成、符號(hào)聯(lián)系和整體合成五種水平組成。在辨別學(xué)習(xí)階段體驗(yàn)和積累的音調(diào)、節(jié)奏學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，推理學(xué)習(xí)階段主要學(xué)習(xí)未知的音樂(lè)內(nèi)容。該階段的三種水平包括概括學(xué)習(xí)、創(chuàng)造與即興和理論的理解。20世紀(jì)70年代，戈登對(duì)1萬(wàn)名美國(guó)小學(xué)生的音調(diào)、節(jié)奏技能的發(fā)展規(guī)律進(jìn)行測(cè)量，在理論和實(shí)驗(yàn)基礎(chǔ)上，按照易、中、難三個(gè)水平，擬定了《即時(shí)投入》的50多個(gè)音調(diào)單元、50多個(gè)節(jié)奏單元和3000多種活動(dòng)的教材內(nèi)容。^［19］

課程內(nèi)容的有序性是教學(xué)的基本規(guī)律，筆者注意到，美國(guó)《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》至今強(qiáng)調(diào)的課程基本原理中，最為突出的一是綜合全面(comprehensive),二是有序（sequential）。^［20］前者要求內(nèi)容具備廣泛的覆蓋面，后者要求循序漸進(jìn)，符合學(xué)生的身心發(fā)展和學(xué)習(xí)規(guī)律。

在音樂(lè)教學(xué)實(shí)踐中，僅僅考慮音調(diào)和節(jié)奏學(xué)習(xí)進(jìn)程的有序性當(dāng)然是不夠的，因?yàn)榻虒W(xué)中使用的活生生的音樂(lè)作品，不可能精確地符合戈登在小學(xué)生音樂(lè)技能發(fā)展測(cè)量中得到的順序結(jié)果。故而，除了重點(diǎn)考慮音調(diào)、節(jié)奏這兩個(gè)基本要素方面的課程的邏輯序以外，戈登還兼顧了音樂(lè)發(fā)展順序的各個(gè)層次水平之間的互相作用。更為重要的是，他在《即時(shí)投入》教材中采用了整體―部分―整體的課程思想。實(shí)際上，戈登是在學(xué)習(xí)順序的前提下考慮了兩方面的平衡：1、兒童音樂(lè)技能發(fā)展順序研究結(jié)果的嚴(yán)格性與兒童實(shí)際音樂(lè)活動(dòng)的復(fù)雜性之間的平衡；2、作為局部的音樂(lè)學(xué)習(xí)順序與作為整體的音樂(lè)藝術(shù)之間的平衡。無(wú)論從課程觀念還是從教學(xué)實(shí)踐上講，這是實(shí)事求是的，符合音樂(lè)教育的規(guī)律。

20世紀(jì)末美國(guó)《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》前后的音樂(lè)教材趨勢(shì)

1993年，克林頓政府的《2000年目標(biāo)：美國(guó)教育法》首次把藝術(shù)確定為中小學(xué)的核心學(xué)科，并要求各核心學(xué)科制定國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)。美國(guó)音樂(lè)教育者全國(guó)大會(huì)和視覺(jué)藝術(shù)教育、舞蹈教育、戲劇教育的國(guó)家級(jí)學(xué)會(huì)聯(lián)手，在聯(lián)邦政府的有關(guān)協(xié)調(diào)審核部門(mén)配合下，于1994年完成并出臺(tái)《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》。^[21]在標(biāo)準(zhǔn)制定前后及其導(dǎo)向下，美國(guó)音樂(lè)教材的趨勢(shì)主要表現(xiàn)為：更加突出文化的多樣性；重視音樂(lè)與非音樂(lè)學(xué)科的關(guān)聯(lián)和整合；主動(dòng)運(yùn)用現(xiàn)代教育技術(shù)；參照標(biāo)準(zhǔn)，大規(guī)模地征集、編纂供教師使用的教學(xué)策略和方案，等等。

基于多元文化主義教育觀念的音樂(lè)教材

美國(guó)的多元文化主義音樂(lè)教育觀念的緣起和發(fā)展，主要有如下幾個(gè)因素：1、對(duì)20世紀(jì)初以來(lái)世界民族音樂(lè)調(diào)查研究形成的文化價(jià)值相對(duì)論的共識(shí)。2、60年代以來(lái)美國(guó)民權(quán)運(yùn)動(dòng)的沖擊，以及《民權(quán)法》對(duì)少數(shù)民族接受平等教育的肯定。3、大批非歐洲移民在美國(guó)落戶，學(xué)校學(xué)生的文化背景多樣。多種背景的學(xué)生需要音樂(lè)教材內(nèi)容的文化多樣性。^[22] 4、全球經(jīng)濟(jì)一體化要求教育內(nèi)容擴(kuò)展文化的國(guó)際視野。5、美國(guó)音樂(lè)教育界自身的努力。在這一系列背景下，《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》對(duì)音樂(lè)教材的文化多樣性提出很高的要求。在標(biāo)準(zhǔn)的推動(dòng)下，音樂(lè)內(nèi)容的文化多樣性成為熱點(diǎn)。例如：《用多元文化方法教音樂(lè)》（4冊(cè)，含4盤(pán)錄像，MENC出版），內(nèi)容包括非洲裔美國(guó)人的音樂(lè)，拉丁裔美國(guó)人的音樂(lè)，亞洲裔美國(guó)人的音樂(lè)，美國(guó)印地安人的音樂(lè)?！栋讯嘣幕囊魳?lè)帶給孩子們》（含錄像，MENC出版），內(nèi)容包括中國(guó)、非洲、亞美加、土著印地安、新西蘭毛利人的歌謠?！稄?qiáng)化聯(lián)系：多元文化音樂(lè)與國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》（教師教學(xué)用書(shū)，MENC出版），為教師提供21個(gè)教案，音樂(lè)內(nèi)容涵蓋非洲、亞洲、巴厘、墨西哥、美國(guó)本土的傳統(tǒng)音樂(lè)，用于幼兒園至12年級(jí)。《年輕人的爵士樂(lè)課程》（含教師用書(shū)、學(xué)生集體課每班30人用書(shū)、10張CD、1盤(pán)錄像，林肯中心編寫(xiě)），是用于小學(xué)高年級(jí)和中學(xué)生的欣賞教材，內(nèi)容涵蓋爵士樂(lè)的核心概念、主要人物、爵士樂(lè)的普通音樂(lè)理論，還有互動(dòng)學(xué)習(xí)的設(shè)計(jì)。

在《分享音樂(lè)》教材中，不但有各個(gè)民族的音樂(lè)內(nèi)容，而且，中國(guó)的歌曲里還印有漢字。筆者向該教材著者之一邦德博士問(wèn)及此現(xiàn)象時(shí)，她的回答是：“盡管這樣做會(huì)增加印刷的成本，但是，為了保證音樂(lè)和語(yǔ)言的正宗性，我們還是決定使用雙語(yǔ)?！?/P>

突破歐洲文化中心論，尊重世界各個(gè)民族和本土的民族音樂(lè)文化，既是美國(guó)《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》的文字表述，也是見(jiàn)諸于音樂(lè)教材的實(shí)在行動(dòng)。

基于關(guān)聯(lián)、整合課程觀念的音樂(lè)教材

美國(guó)《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與其他藝術(shù)學(xué)科、與非藝術(shù)學(xué)科的聯(lián)系，提倡關(guān)聯(lián)、整合的課程觀念。在教材中，這一點(diǎn)表現(xiàn)得十分充分。例如：《音樂(lè)的聯(lián)系》(由具有百年音樂(lè)教育出版歷史的西爾佛?伯德特?金出版)便是一套內(nèi)容極其豐富的教材，其特色之一就是音樂(lè)與其他學(xué)科的聯(lián)系。如：中級(jí)水平教材的副標(biāo)題，就是醒目的“通向亞洲的橋”。還有，《與教育改革同步》（In Harmony with Education,由MENC與BOSE公司合作開(kāi)發(fā)）也是一套富有創(chuàng)意的“教材”，用于網(wǎng)絡(luò)環(huán)境。其新意不僅表現(xiàn)在現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用，學(xué)生與教材在計(jì)算機(jī)上的互動(dòng)式參與學(xué)習(xí)或游戲，而且，貫穿整個(gè)教材的主導(dǎo)思路，是音樂(lè)與其他學(xué)科的聯(lián)系，也就是關(guān)聯(lián)、整合課程的思路。例如，教材用圖文展示中國(guó)的二胡，詳細(xì)地介紹了胡琴的外來(lái)歷史以及在中國(guó)的發(fā)展，然后，出示二胡各個(gè)部位的構(gòu)造和尺寸，提示學(xué)生利用各種廢棄的物品，親手制成一把二胡。教材在計(jì)算機(jī)上可以演奏一個(gè)五聲音階，還可以讓學(xué)生通過(guò)鏈接聽(tīng)到并看到音響及其聲波形態(tài)。教材引導(dǎo)的學(xué)習(xí)，以學(xué)生為絕對(duì)的主體。學(xué)生在歷史的、文化的、民族的、音樂(lè)的、勞作的、聲學(xué)的、技術(shù)的大環(huán)境中從事創(chuàng)造性學(xué)習(xí)和工作。

美國(guó)的音樂(lè)關(guān)聯(lián)、整合課程改革實(shí)驗(yàn)，力度和影響最大的是“DBME”（Discipline-Based Music Education）――“基于多學(xué)科的音樂(lè)教育”(Discipline在這里稱作Multi-Discipline即“多學(xué)科”更為妥當(dāng))。這個(gè)面向幼兒園至12年級(jí)的改革實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目由格蒂藝術(shù)中心(The Getty Center for Education in the Arts)資助和倡導(dǎo)，1987年首先從“基于多學(xué)科的美術(shù)教育”(Discipline-Based Art Education,簡(jiǎn)稱DBAE)開(kāi)始，1989年擴(kuò)大到音樂(lè)，項(xiàng)目的研究和培訓(xùn)集中在田納西大學(xué)Chattanooga分校的“東南音樂(lè)教育研究所”。DBME包含四個(gè)方面：創(chuàng)作(Production,指廣義的音樂(lè)藝術(shù)活動(dòng)：即興、作曲和表演?！皠?chuàng)作”不是十分貼切的譯詞，Production在這里包含著所有參與性質(zhì)的過(guò)程和結(jié)果)、美學(xué)、歷史和評(píng)論，音樂(lè)是DBME的核心。DBME本身不是課程，它關(guān)注的主要是教學(xué)的觀念、方法和多學(xué)科模式的教師培訓(xùn)，由于本文主要討論教材和課程，所以這里對(duì)DBME不作贅述。對(duì)DBME感興趣的讀者可以在互聯(lián)網(wǎng)上查找到大量的有關(guān)信息和材料。

“套餐”式音樂(lè)教材的形式和規(guī)模

美國(guó)音樂(lè)教材的形式和規(guī)模，氣派而龐大。例如，在全國(guó)范圍內(nèi)普遍使用，由著名音樂(lè)教材出版社出版的《分享音樂(lè)》（邁克格羅?西爾出版）、《音樂(lè)世界》、《音樂(lè)的聯(lián)系》和《做音樂(lè)》(西爾佛?伯德特?金出版)等教材，一般都包括：教師用書(shū)；教師資料；學(xué)生用書(shū)；專項(xiàng)用書(shū)（如歌唱分冊(cè)、器樂(lè)或奧爾夫樂(lè)器分冊(cè)、豎笛分冊(cè)、視唱與讀譜分冊(cè)、律動(dòng)分冊(cè)）；教學(xué)輔助工具（如表示曲式的投影膠片等）；多媒體聲像材料。^［23］

為教師編寫(xiě)的教學(xué)材料

教材，是用于教學(xué)過(guò)程的一攬子材料，而不僅僅是學(xué)生用書(shū)。使音樂(lè)教師能夠便利地運(yùn)用教材，是美國(guó)音樂(lè)教材考慮的焦點(diǎn)之一。凡是音樂(lè)教材，必有經(jīng)過(guò)專家之手精心實(shí)驗(yàn)和設(shè)計(jì)而成的輔助材料和工具，供教師使用，以免去低水平重復(fù)勞動(dòng)?！端囆g(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》出臺(tái)之后，為了貫徹標(biāo)準(zhǔn)的理念和目標(biāo)，美國(guó)音樂(lè)教育者全國(guó)大會(huì)在全國(guó)范圍內(nèi)征集與《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》相適應(yīng)的教學(xué)策略，按照年級(jí)的分段以及各個(gè)不同的音樂(lè)科目編纂成冊(cè)，供教師使用。^[24]這些教學(xué)策略設(shè)計(jì)得很細(xì)，每項(xiàng)策略都是與《標(biāo)準(zhǔn)》逐條對(duì)照寫(xiě)成的，不失為落實(shí)標(biāo)準(zhǔn)的得力措施。

結(jié)語(yǔ)

16年前，筆者在哥倫比亞大學(xué)研修期間與該校課程專家威廉教授討論美國(guó)20世紀(jì)教育改革問(wèn)題時(shí)，她強(qiáng)調(diào)，20世紀(jì)美國(guó)教育改革依靠的首先是課程的思想基礎(chǔ)支持，缺乏具備說(shuō)服力的課程理論和學(xué)習(xí)理論的改革，難以被稱為改革。這些話給筆者留下了深刻的印象。如今，反思美國(guó)音樂(lè)教材可以清楚地看到，美國(guó)影響力較大的音樂(lè)教材的發(fā)展，都有賴于聯(lián)系現(xiàn)實(shí)的教育改革宗旨而形成的明確的理論。美國(guó)的學(xué)校音樂(lè)教材，基本上沿著美國(guó)教育改革大潮的觀念的發(fā)展而發(fā)展，同時(shí)體現(xiàn)著音樂(lè)教育界自身對(duì)音樂(lè)教育性質(zhì)、價(jià)值、使命、目標(biāo)、內(nèi)容、過(guò)程和方法的理解。

從課程理論的角度，美國(guó)音樂(lè)教材的思想基礎(chǔ)總體上涵蓋了課程原理的基本范疇，這些教材努力體現(xiàn)教育外部諸因素對(duì)音樂(lè)教育的制約和要求，包括社會(huì)的文化、政治、民族和科技對(duì)音樂(lè)教育的影響；這些教材又體現(xiàn)著教育內(nèi)部諸因素對(duì)音樂(lè)教育的制約和要求，包括音樂(lè)學(xué)科的傳承和學(xué)生發(fā)展的需求。從學(xué)習(xí)理論的角度，美國(guó)音樂(lè)教材在應(yīng)用和研究學(xué)生音樂(lè)發(fā)展和學(xué)習(xí)的規(guī)律方面是主動(dòng)并有一定作為的。另外，令人滿意的教材需要時(shí)間和智慧的大量投入。還有，美國(guó)音樂(lè)教材的編寫(xiě)人員的構(gòu)成，向來(lái)包括音樂(lè)教師、音樂(lè)專家、課程專家、與音樂(lè)教育相關(guān)的心理學(xué)、哲學(xué)或美學(xué)專家、技術(shù)支持人員、視覺(jué)藝術(shù)專家等方面的人物，以保證教材的編寫(xiě)的多維度視角。而且，音樂(lè)教材的出版者往往宣稱，他們首先是音樂(lè)教師，其次才是出版商。

要注意的是，以上所說(shuō)是美國(guó)音樂(lè)課程和教材的總體結(jié)論。具體的教材或課程總是傾向于一種或多種特點(diǎn)：或突出時(shí)尚的學(xué)習(xí)理論和課程理論；或重在學(xué)生的獨(dú)創(chuàng)性的培養(yǎng)；或強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與其他學(xué)科的關(guān)聯(lián)；或擴(kuò)展教育的多元文化視角；或維護(hù)經(jīng)典音樂(lè)藝術(shù)品的權(quán)威；或力圖體現(xiàn)音樂(lè)的審美價(jià)值與情感意義；或積極運(yùn)用現(xiàn)代科技；在教材的形式、結(jié)構(gòu)等方面，盡可能周到地考慮教師和學(xué)生的教學(xué)需求，力圖使教材便于教學(xué)，等等。然而，萬(wàn)變不離其宗，筆者要再次強(qiáng)調(diào)，美國(guó)的學(xué)校音樂(lè)課程和教材在處理上述各種因素的平衡的同時(shí)，在近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)對(duì)音樂(lè)學(xué)科本身的重視程度沒(méi)有絲毫的削弱，要求學(xué)生掌握必要的音樂(lè)概念、技能是音樂(lè)教育者追求的基本要點(diǎn)，美國(guó)《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》的副標(biāo)題鮮明地表述了這一最基本的立場(chǎng)：“每個(gè)年輕美國(guó)人在藝術(shù)中應(yīng)該知道和能夠做什么”――傳統(tǒng)的“雙基”――基本知識(shí)和基本技能在這里表達(dá)得清清楚楚。直白地說(shuō)：音樂(lè)課，最終要教音樂(lè)，學(xué)音樂(lè)。

結(jié)合我國(guó)音樂(lè)和藝術(shù)的課程標(biāo)準(zhǔn)以及教材編寫(xiě)的實(shí)際，筆者認(rèn)為，對(duì)我們?cè)谒刭|(zhì)教育大旗下進(jìn)行音樂(lè)教育改革所提出并試圖付諸實(shí)踐的一些觀點(diǎn)，須持積極而穩(wěn)妥的態(tài)度和措施。這里僅提兩個(gè)要點(diǎn)，其一是學(xué)科與發(fā)展的關(guān)系，其二是教材建設(shè)的理論支持。

在課程的社會(huì)、學(xué)科價(jià)值和兒童價(jià)值孰輕孰重的取向問(wèn)題上，教育改革的歷史曾經(jīng)給我們留下了足夠的偏頗教訓(xùn)，而且不同國(guó)家也發(fā)生過(guò)相近的情況。在美國(guó)，進(jìn)步主義教育推翻了傳統(tǒng)教育的社會(huì)、學(xué)科本位論，然而過(guò)分的兒童本位論最終被要素主義取代。在中國(guó)，“文革”否定17年教育，造成教育的浩劫，而恢復(fù)重點(diǎn)學(xué)校，理直氣壯抓智育，又使我們的教育走向應(yīng)試模式。于是，推進(jìn)素質(zhì)教育成為大家的共識(shí)。例如，要求在課程改革中淡化學(xué)科的邏輯，強(qiáng)化學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)。這種導(dǎo)向，總體來(lái)說(shuō)是恰當(dāng)?shù)?。不過(guò)，音樂(lè)學(xué)科在中國(guó)學(xué)校的處境向來(lái)與應(yīng)試教育的先鋒學(xué)科數(shù)、理、化、語(yǔ)文、外語(yǔ)不同。筆者的基本評(píng)價(jià)是，中國(guó)的學(xué)校音樂(lè)教育，無(wú)論是從學(xué)科本身的學(xué)術(shù)價(jià)值、邏輯體系的角度，還是從音樂(lè)促進(jìn)年輕一代全面發(fā)展的非音樂(lè)的功能價(jià)值的角度，從來(lái)就沒(méi)有達(dá)到過(guò)一個(gè)正常的學(xué)科在學(xué)校應(yīng)有的地位――不論是認(rèn)識(shí)上的還是行動(dòng)上的。筆者的意見(jiàn)是，目前，音樂(lè)教育改革應(yīng)該成熟地處理“淡化學(xué)科”和發(fā)展兒童這兩個(gè)方面的關(guān)系，倡導(dǎo)相輔相成的而不是非此即彼的思維方式，防止以片面犧牲音樂(lè)學(xué)科的學(xué)習(xí)和傳承作為代價(jià)。這一點(diǎn)，要慎之又慎。因?yàn)椋?a href=http://shangwufuwu.com.cn target=_blank class=infotextkey>音樂(lè)教育畢竟是靠音樂(lè)來(lái)實(shí)現(xiàn)的。

    多年來(lái)，與其他學(xué)科相比，我國(guó)的音樂(lè)教材研制在主動(dòng)吸取有益的教育的和有關(guān)的理論支持方面，力度尚不充分?；仡櫸覈?guó)其他學(xué)科的教材及教學(xué)，情形則不同：早在20多年前，受機(jī)器教學(xué)的程序思想和個(gè)體化學(xué)習(xí)的啟發(fā)，產(chǎn)生了以自學(xué)為主的數(shù)學(xué)教改模式，即適應(yīng)個(gè)體差異并重在學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)的小步子、快進(jìn)度的教學(xué)法和教材；基于早期經(jīng)驗(yàn)觀點(diǎn)和語(yǔ)文學(xué)習(xí)的規(guī)律，語(yǔ)文的集中識(shí)字、提前閱讀也是十分有益的嘗試；在20世紀(jì)70年代國(guó)際語(yǔ)言學(xué)界走向語(yǔ)用學(xué)的學(xué)術(shù)背景下，外語(yǔ)教材和教法逐漸強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的交流功能，從聽(tīng)說(shuō)起步學(xué)習(xí)外語(yǔ)；在認(rèn)知主義心理學(xué)導(dǎo)向下，奧蘇貝爾的有意義學(xué)習(xí)和先行組織者的學(xué)習(xí)理論，布魯納的學(xué)科結(jié)構(gòu)思想，贊科夫的理論知識(shí)起主導(dǎo)作用的實(shí)驗(yàn)成果，催生了一大批促進(jìn)學(xué)生在理解的前提下進(jìn)行學(xué)習(xí)的各科教材，尤其是地方教材；基于內(nèi)隱記憶及其功能的原理，語(yǔ)文教學(xué)界目前顯然醞釀著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)讀書(shū)方法之合理成分的反思，等等。強(qiáng)調(diào)理論支持的重要性，并不意味著教學(xué)實(shí)踐對(duì)理論的附和，而是要吸取理論的合理成分。筆者在若干年前第一次見(jiàn)到沿海版音樂(lè)教材時(shí)，首先感受到的，就是貫穿其中的結(jié)構(gòu)主義的濃厚氣息，向編者雷雨聲先生和楊余燕女士討教，了解到作者在編寫(xiě)之前對(duì)學(xué)習(xí)、課程和相關(guān)學(xué)科的理論做過(guò)大量的研究。古往今來(lái)的教育理論和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)留給我們可用和有價(jià)值的東西是豐富的，如果更多地、主動(dòng)地探索和應(yīng)用國(guó)內(nèi)外有益的理論，音樂(lè)教材的編寫(xiě)和實(shí)施就會(huì)得到更佳的效益。

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[1]中華人民共和國(guó)教育部制定：《全日制義務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》和《全日制義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》，北京師范大學(xué)出版社，2001年。

[2] C.V. Palisca: Music in our school: A search for improvement, Report of the Yale Seminar. USOE 33033, Bulletin, 1964.

[3]趙祥麟主編：外國(guó)教育家評(píng)傳（3），上海教育出版社，第65頁(yè)至第104頁(yè)。

[4] R. B. Thomas: MMCP Synthesis, Americole, 1979.

[5] Jerome Bruner: The Process of education, Harvard University Press, 1960.

[6] 同[5]p.33. [7] 同[5]pp.23-26.[8]同[5] Preface, Ⅷ-Ⅸ, 1977.

[9] 同[4],序言。

[10] A. A. Schwadron: Comprehensive musicianship: The foundation for college education in music, MENC, 1965. 另參見(jiàn)劉沛編著：《美國(guó)音樂(lè)教育概況》，上海教育出版社，第55頁(yè)至59頁(yè)。

[11] Marie McCarthy & J. S. Goble: Music education philosophy: Changing times, Music Educators Journal, September 2002, pp.19-20.

[12] 例如：Abraham A. Schwadron: Aesthetics: Dimensions for music education, MENC, 1967; Bennett Reimer: A philosophy of music education, Prentice Hall, 1970.該書(shū)第三版增加了副標(biāo)題：Advancing the vision（視野的提升），即將出版。

[13] 同[11]p.23.

[14] B. Reimer: Facing the risk of the “Mozart Effect”, Music Educators Journal, July, 1999. 或參見(jiàn)劉沛：腦科學(xué)：21世紀(jì)音樂(lè)教育理論與實(shí)踐的新基石，《中國(guó)音樂(lè)學(xué)》2000年第3期。

[15] 艾伯利斯等著（劉沛主譯）：音樂(lè)教育的理論基礎(chǔ)，新疆大學(xué)出版社，第271頁(yè)。

[16] Edwin E. Gordon & David G. Woods: Jump right in: The music curriculum. GIA Publications Inc.

[17] E. E. Gordon: Musical aptitude profile, Houghton Mifflin, 1965; Primary measures of musical audiation, GIA Publications, 1979; Intermediate measures of musical audiation, GIA Publications, 1982; Iowa tests of music literacy, The University of Iowa, 1970;The psychology of music teaching, Prentice-Hall, 1971; Preparatory audiation, audition and music learning theory: A handbook of a comprehensive music learning sequence, GIA publications, in preparation.

[18] R. M. Gagné: The conditions of learning, 2^nd edition, Holt, Rinehart & Winston, Inc., 1970.

[19] 劉沛：音樂(lè)教學(xué)策略九講，《音樂(lè)知識(shí)手冊(cè)（第四集）》（薛良主編），中國(guó)文聯(lián)出版公司，1991年，第283頁(yè)至第287頁(yè)。

[20][21] MENC: National standards for arts education: What every young American should know and be able to do in the arts, MENC, 1994. 譯文見(jiàn)（劉沛譯）《中國(guó)音樂(lè)教育》1998年第2－3期；《中國(guó)美術(shù)教育》1998年第5期至1999年第4期；《舞蹈》1999年第2－3期，以及2002年第2期至第6期（轉(zhuǎn)摘）。

[22] C. E. Spearman: How will societal and technological changes affect the teaching of music? Vision 2020: The Housewright symposium on the future of music education, MENC, 2000. 該文在提到美國(guó)人口的民族成分變化時(shí)指出，美國(guó)“人口普查局最新的統(tǒng)計(jì)表明，20世紀(jì)90年代出生的孩子在長(zhǎng)大后完全可以看到，亞裔、拉丁裔和非裔美國(guó)人將成為這個(gè)國(guó)家人口的大多數(shù)?！眕.156.

[23] Share Music, McGraw Hill; Would of Music, Silver Burdett Ginn; Music Connection, Silver Burdett Ginn. 該社稱：“《音樂(lè)的聯(lián)系》是全美的No.1音樂(lè)方案，不信，請(qǐng)您自己看一看”； Making Music, Silver Burdett Ginn, 2002.

[24] C. A. Lindeman (ed): Strategies for teaching series, MENC.音樂(lè)教育者全國(guó)大會(huì)征集和編纂出版的音樂(lè)教學(xué)策略系列叢書(shū)，按照年段和音樂(lè)科目分類，共有14本，全美有上千名音樂(lè)教師參與了此項(xiàng)工程的設(shè)計(jì)工作。

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劉沛（1952年5月―― ），男，清華大學(xué)藝術(shù)教育中心教授（北京 100084）。

本文在《中國(guó)音樂(lè)》2003年第1期 刊載