新型的聲樂藝術教學理念及建構略論
新型的聲樂藝術教學理念及建構略論
陳 君 凡
（湖南文理學院音樂系，湖南常德415000）
摘 要：建構新型的聲樂教學理念，必須打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮，立足本民族聲樂藝術基礎，借鑒西洋聲樂藝術教學的先進經(jīng)驗，正確理解科學的發(fā)聲機理，運用行之有效的訓練方法，讓學生自然地、優(yōu)美地唱歌。
關鍵詞：聲樂藝術 教學 理念 建構
先進的聲樂藝術教學理念應該以本民族聲樂藝術成果為基礎，廣泛汲取和借鑒西洋聲樂藝術先進的經(jīng)驗和理論，形成世界性的中國聲樂藝術。
一、如何建構先進的聲樂藝術教學理念
一要打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養(yǎng)學生的演唱能力和素質(zhì)，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。
二要扎根在中國民族聲樂藝術沃土。中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統(tǒng)化。早在2000多年前，《韓非子?外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：
夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。
一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。
這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調(diào)教以正確的歌唱方法和呼吸方法。
另據(jù)《史記?師乙篇》所載：
故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。
中國的京劇唱腔，聲區(qū)統(tǒng)一，字正腔圓，既能婉轉(zhuǎn)如歌，又能抒發(fā)悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c－e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。
三要借鑒“西洋唱法”的先進經(jīng)驗。人類發(fā)音器官的結構和發(fā)聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發(fā)音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區(qū)別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。
過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現(xiàn)中國民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質(zhì)來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現(xiàn)，完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現(xiàn)。
到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經(jīng)驗，中西結合，達到發(fā)展我國聲樂藝術的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經(jīng)作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結出了許多豐富的經(jīng)驗，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中，根據(jù)學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。
二、正確理解科學的發(fā)聲機理建立切合實際的發(fā)聲體系
人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，了解嗓音生理結構和發(fā)聲原理是前提。
人的發(fā)聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出的不同結果。要做到自如調(diào)節(jié)共鳴腔體，必須經(jīng)過嚴格、正規(guī)的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協(xié)調(diào)有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。
下面圖1可以幫助正確了解人的發(fā)聲器結構及發(fā)聲原理。圖2、圖3可以幫助聲樂學習者正確理解氣息的運用。
圖1 人的發(fā)聲器結構及各聲區(qū)共鳴位置圖 圖2 呼氣發(fā)聲示意圖 圖3 聲音、氣息運動方向示意圖
人的嗓音雖然在發(fā)聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發(fā)音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發(fā)聲體系是關鍵。在練習時，每發(fā)一個音都必須符合歌唱發(fā)聲原理；聲音通暢，氣息流動，音色優(yōu)美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”（傷聲帶）是總原則。
有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內(nèi)拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結果，學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學聲樂時，把中聲區(qū)的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態(tài)是歌唱訓練的原則性問題。
樹立正確的發(fā)聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌；嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優(yōu)美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區(qū)。正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。
更要強調(diào)的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉(zhuǎn)動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩(wěn)步前進，切忌模仿。過去我們要學生多聽人家唱，那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音，怎樣把握作品風格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。藝術就怕模仿