音樂教學原則的再確立

郭聲健

目前國內(nèi)關于音樂教學原則的研究成果比較多，這些成果不僅豐富了音樂教育理論，為我們進一步研究音樂教學原則奠定了基礎，同時也有力地推動了中小學課堂音樂教學的改革。但與此同時，關于音樂教學原則方面的研究也存在一些問題，其中較為突出的問題是，一些音樂教學原則，并沒有突出音樂藝術(shù)的特點和音樂教學自身的特點，它們在一定程度上還是各個學科教學都需遵循的教學基本原則。我們認為，作為音樂教學原則所提出的東西，應該是對音樂教學實踐具有較強直接指導意義的東西，應該是能真正突出音樂教學特點和規(guī)律，并屬于音樂教學所獨有的原則。音樂教學原則的提出，首先必須以教育學和藝術(shù)學、教學基本原則和音樂藝術(shù)基本特征為依據(jù)，必須遵循中小學生的藝術(shù)與審美心理發(fā)展規(guī)律，特別它還應該是在分析和認識音樂教學實踐中所存在的基本矛盾關系基礎上提出的處理這些矛盾關系的實際工作要求。

依據(jù)上述理解，在不求全、但求新的研究思路下，我們嘗試提出了如下三條音樂教學原則：即融合原則，參與原則，愉悅原則。這三條原則的提出，一方面是試圖借此在理論上對目前所存在的音樂教學原則不夠集中，音樂學科的本性不很突出，現(xiàn)實指導意義不太強這一狀況有所改變；另一方面則是針對目前我國中小學音樂教學實踐中所存在的幾個突出問題而相應提出的，可以說，它們是一種“實踐性”的原則。

    1．融合原則

    融合原則是指：運用各種教育與藝術(shù)所能提供的途徑、手段與方法，在音樂課程的某一方面內(nèi)容或整個音樂課程的教學過程中，充分融合音樂課程的其他方面內(nèi)容以及其他藝術(shù)課程與非藝術(shù)課程進行教學，以便更有效地提高音樂教學效益，擴大學生的音樂藝術(shù)視野與審美空間，全面提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。具體來說，音樂教學的融合原則的內(nèi)涵還可進一步擴展為：音樂課程與其他非藝術(shù)課程的融合，課堂音樂教學與課外音樂活動的融合，學校音樂教學與社會音樂教育及家庭音樂教育的融合。一句話，把音樂教學領域之內(nèi)和之外的所有音樂教育因素充分地融合在一起來進行綜合的、立體的教學。

    實踐證明，中小學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大地影響著其音樂素養(yǎng)的提高與音樂能力的發(fā)展。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的心態(tài)，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視。從藝術(shù)的本質(zhì)上講，一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，只是各自所用的感性材料不同而已，不同的藝術(shù)形式或同一藝術(shù)形式的不同方面在審美意蘊、表現(xiàn)手法等方面本來就有許多相通之處。從發(fā)生學的角度看，各藝術(shù)門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。與此同時，這種藝術(shù)之間或同一藝術(shù)形式的不同內(nèi)容之間所固有的融合趨勢與人的身心發(fā)展規(guī)律也存在著某種同構(gòu)關系。從心理學的角度而言，“通感”這一心理現(xiàn)象，也使得藝術(shù)之間或同一藝術(shù)形式的不同內(nèi)容之間的相互融合也成為必要和可能。在另一方面，作為藝術(shù)的一個最主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域都有著天然的密切聯(lián)系，這也使得音樂課程同其他非藝術(shù)課程之間的相互融合成為可能，如在中小學各門課程中，語文、歷史、地理、生物、數(shù)學、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯(lián)系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯(lián)系成為可能。此外，只要音樂教學能保持一種開放的心態(tài)，具有較寬的視野，那么，課外音樂活動、社會音樂教育環(huán)境便都能成為、也應該成為音樂教學的有機組成部分。

具體來說，在中小學音樂教學中貫徹融合原則，我們可以：其一，把包括創(chuàng)作、唱歌、器樂、欣賞、音樂文化知識等在內(nèi)的音樂教學的各方面內(nèi)容充分結(jié)合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與的創(chuàng)作、唱歌、器樂、欣賞等音樂實踐活動中結(jié)合著講解；許多音樂欣賞內(nèi)容可以通過唱歌與演奏樂器來加深體驗，加深理解；可以結(jié)合唱歌與奏樂來進行創(chuàng)作教學并通過唱歌與演奏來展示學生創(chuàng)作成果。其二，把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術(shù)等在內(nèi)的其他藝術(shù)形式結(jié)合起來進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動來表現(xiàn)音樂；音樂與美術(shù)融合即是聽覺與視覺的結(jié)合，可使學生更形象地理解音樂。其三，把音樂課程與包括語文、歷史等在內(nèi)的與音樂藝術(shù)有關的其他非藝術(shù)課程適當結(jié)合起來進行教學。音樂與文學關系密切，音樂教學可與語文教學（詩詞、戲劇段落等）溝通；音值、節(jié)奏等內(nèi)容可與數(shù)學課中的數(shù)量概念結(jié)合講解；節(jié)奏與自然界現(xiàn)象、與人的生理現(xiàn)象以及人的運動方式有關，教學時可與自然常識課溝通；體育課的廣播操、韻律操等與音樂節(jié)奏感、旋律感的聯(lián)系很緊，也能夠有效結(jié)合；一定的音樂文化與這種文化產(chǎn)生的民族、地理、環(huán)境、歷史條件、語言語音特點、生活習俗、文體交流等有著密切聯(lián)系，故音樂課與歷史課、地理課等的結(jié)合也并非困難。最后，可有意識地把音樂課堂教學與課外音樂活動結(jié)合起來，把學校音樂教學與社會音樂環(huán)境結(jié)合起來，如社會音樂生活中的某些機制（廣播、電視、藝術(shù)團體等）可為我音樂教學所用，以形成合力，最大限度地提高音樂教學效果。

    2．參與原則

    音樂教學的參與原則的基本涵義是：在音樂教學過程中，教育者創(chuàng)設良好的音樂藝術(shù)與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美的愉悅體驗，進而培養(yǎng)他們對音樂的興趣和愛好，并在學生主體參與的音樂實踐活動中提高其音樂鑒賞能力和表現(xiàn)能力。

    對于中小學生，在一定程度上說，音樂藝術(shù)主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，中小學音樂教學過程應該主要是一個在教師啟發(fā)和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的主動參與，就難有真正的音樂教學。可目前在我國，無論從城市到鄉(xiāng)村，從小學到中學，最流行的音樂教學方法依然莫過于只需要學生被動聽講的傳統(tǒng)講授教學法。這樣的音樂課，難以給學生創(chuàng)造和提供主體參與到音樂教學中的機會，以至于學生接受了音樂教學之后，對音樂的興趣不是增強了，而是減弱了；對音樂的感受和體驗不是敏感了，而是遲鈍了；音樂的鑒賞與表現(xiàn)能力不是提高了，而是降低了。因為這種純講授式的音樂教學法，其實并沒有真正讓學生接觸音樂。

    音樂活動是最能體現(xiàn)活動主體的主體性，又是最需要活動主體發(fā)揮其主體性的主體性活動，音樂活動也是最生動活潑，最富有生命力的創(chuàng)造性活動，它需要活動主體精神與肉體、心理與生理的全方位參與。音樂藝術(shù)在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說是對音樂作品的欣賞與再創(chuàng)作了。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己親自主動地去探尋、領悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創(chuàng)造，才會成為可能。

在貫徹參與原則進行音樂教學的時候，必須注意以下幾個方面：首先，主體參與原則并不是一味地要求動的參與而排斥靜的參與，學生的參與并不是一味地要求身體的參與而忽視心靈的參與，音樂教學必須動靜結(jié)合，使學生全身心地參與到音樂教學活動之中。其次，參與原則并不是一味地強調(diào)學生對音樂的主動參與，而否定在教師引導下的促動參與。再次，參與原則既注重參與活動的結(jié)果，也注重參與活動的過程，在一定程度上，對參與活動過程的重視往往還要超過參與活動的結(jié)果。

貫徹參與原則進行音樂教學，要求教師盡量地把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關的音樂基本文化知識內(nèi)容融進音樂活動之中，讓學生順帶地學習。在音樂教學的活動中，要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。貫徹參與原則進行教學，還要求教師必須為學生的參與活動創(chuàng)造優(yōu)良的物質(zhì)環(huán)境。一方面，可以適當把優(yōu)美的大自然作為音樂教學的大課堂；另一方面，必須把學生從那種聽講式教室里的、沒有多少移動余地的座位上解放出來。此外，課外音樂活動也能有效地提供學生參與的機會，我們應該予以重視。

    3．愉悅原則

    愉悅原則的基本涵義是：在音樂教學過程中，教師以飽滿的熱情，充分利用音樂教學內(nèi)容所具有的愉悅特點，組織與啟發(fā)學生在良好的心境下參與音樂活動，既使教學活動充滿愉悅性，又使學生獲得音樂審美的愉悅體驗。

    音樂作為人類最主要的精神食糧，人們需要它，是因為它能夠給人以愉悅，以享受，能使人在精神上產(chǎn)生愉悅和美感?？梢哉f，審美愉悅性，是音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征之一。但是，這只能給音樂教學的愉悅提供了基礎，而并不必然地使音樂教學也具有審美愉悅性。事實上，在音樂教學實踐中，令學生苦不堪言的音樂課比比皆是。在一些音樂課堂上，學生在令人沮喪的失敗體驗和氣氛中，機械地、麻木地進行著各種技能技巧的重復練習，雖然這樣的練習有可能換來足可讓老師炫耀的結(jié)果，但這一結(jié)果的獲得是以犧牲學生音樂的情感和愉悅為代價的，而且這些學生在學會了“音樂”的同時，也往往滋長了對音樂的怨恨心理和惱怒情緒。

    音樂活動本質(zhì)上就是一種審美活動，一個人一旦成為了音樂審美活動的主人，他的整個心靈世界將處于一種和諧自由的境界中。也正是因為音樂具有愉悅性，人們才只可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動?？梢哉f，保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是中小學音樂教學的目的之一。這就是說，對于中小學音樂教學來說，愉悅既是手段，又是目的，是目的與手段二者的統(tǒng)一體。

遵循愉悅原則進行音樂教學，使教學過程具有愉悅特征，這一方面表現(xiàn)為在音樂教學過程中，師生都處于一種愉快的狀態(tài)，都獲得美感滿足，都感到意趣盎然。另一方面表現(xiàn)在音樂教學過程中，教師依托師生的情感共鳴，利用藝術(shù)的魅力吸引、感染學生自覺自愿、主動積極并富有創(chuàng)造性地在輕松愉快的氛圍中參與音樂活動。為此，遵循愉悅原則進行音樂教學，就要求在音樂教學過程中，既要注意形成師生的情感共鳴，同時更要注重保護學生的音樂興致。而學生音樂興致的保持，則主要依靠來自兩方面的強化，即學生自身所獲得的內(nèi)在愉悅體驗的強化以及教師或其他學生所給予的外在積極肯定的強化。這就一方面要求教師應盡可能地為學生創(chuàng)設參與音樂活動的條件，以便讓他們有更多的獲得愉悅體驗的機會；另一方面則要求教師不要忽視學生的任何微進步，盡量多給學生積極的鼓勵和欣賞。