音樂小知識(18個)-基礎理論
1、什么是音樂?
這是一個見仁見智的問題,說法很多。筆者認為音樂是一種聲音藝術而非視覺或其它什么感覺的藝術。把樂音(有時也適當使用噪音)按一定的規(guī)律組織起來,使人聽之產生美感,這種藝術就叫音樂。
2、 什么叫噪音?什么叫樂音?
聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發(fā)出聲波,聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵,就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分:振動無規(guī)律的聲音,如木頭板聲、馬達聲等,叫噪音;振動有規(guī)律,如人聲帶發(fā)出的歌聲,由琴弦發(fā)出的琴音等,叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。
3、什么叫音高?
樂音聽起來有的高,有的低,這就叫音高。音高是由發(fā)音物體振動頻率的高低決定的,頻率高聲音就高,頻率低聲音就低。比如女人唱歌時聲帶振動頻率高,男人唱歌時聲帶振動頻率低,所以男聲比女聲低。
4、音樂中所用的樂音范圍有多大?
音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音,大約97個?,F(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音,是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制,所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。
5、什么叫音名?什么叫唱名?
不同音高的樂音,是用C D E F G A G 來表示的,這七個拉丁字母就是樂音的音名,它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ,相當于漢字“多來米發(fā)梭拉西”的讀音。DO、RE、MI .......是唱曲時樂音的發(fā)音,所以叫唱名。
6、什么叫音列?音列是如何分組的?
把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來,構成一個序列,這個序列就叫音列。音名只有七個,而音列中的音卻大大超過這個數(shù)量,如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開來呢?方法就是分組。人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組(即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始,向上的七個音)叫小字一組,把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。樂音中當然有比小字一組低的音,它們的分組是:比小字一組低一倍的叫小字組,低兩倍的叫大字組,低三倍的叫大字一組,低四倍的叫大字二組。這樣一來,音列中的分組由低到高的順序是:
大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組
樂音的范圍音樂術語叫做音域。人聲的音域大約是:女聲由小字組的f到小字二組的a,男聲由大字組的F到小組一組的a。那么,你的音域有多寬呢?有機會時無妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來的最低的那個音起,到最高的那個音止,這個范圍就是你的音域。
7、 哪一個音是標準音?
國際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動440次,這個音就是標準音。由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一個八度),其頻率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一個八度),其頻率一定比某音低一倍,所以規(guī)定了標準音的音高,也就等于規(guī)定了其它各音的音高。有了這個標準,人們在制造樂器時,在奏樂、唱歌時,定音就有了根據(jù)。
8、什么叫全音?什么叫半音?
把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分,每一個等分叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的 ,就叫“全音” 。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,兩音之間隔著一個黑鍵,它們之間的距離就是全音;E-F,B-C,兩音之間沒有黑鍵相隔,它們之間的距離就是半音。
9、什么叫自然音?什9 7 3 123 4 8 :
么叫變化音?
通俗地說,我們唱歌的時候,那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音,叫自然音;那些在它們的左上角加上#號(如#4、#1)或者b號(如b7、b3)的,叫變化音。#叫升記號,表示把音在原來的基礎上升高半音;b叫降記號,表示把音在原來的基礎上降低半音。
10、什么叫音階?
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為中心,由它開始由低至高(或由高到低)按順序排列起來,這個音的序列由于象梯子一樣,逐級向上或向下,所以叫音階。下面的兩個序列都是音階,前者是大音階,后者是自然小音階:
c d e f g a b c a b c d e f g a
11、什么叫記譜法?
一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說,古今使用過的記譜法就有多種。據(jù)說早在戰(zhàn)國時代,衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的,就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載,我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜(古琴用),宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變,至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜,尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看,使用最普遍的是五線譜。
12、什么是簡譜?
簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法,讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來,將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂,在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后,美國人梅森到日本講學時把它傳入日本,19世紀曾有一度在日本學校通用過,不過后來他們也不用了。清朝末年,簡譜通過留日學生傳入我國。1904年,沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版,曾風行一時,從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為,簡譜作為一種大眾化的記錄方法,在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限,而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它,我們應當創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜,以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。
13、什么是五線譜?
五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法,在目前的記譜法中,五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低,用空心(或實心)橢圓或在它一側加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符,表示音的長短(實例請見本站登載的曲譜)具有立體感,便于記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國,在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中,對它有詳細介紹,可見傳入我國之久。1930年,音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來,出版了“梅蘭芳歌曲譜”,該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。
有些人認為五線譜比簡譜難學。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因并非五線譜難,而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜,已經習慣于簡譜那一套,現(xiàn)在要改當然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜,小學、中學音樂教科書也一律如此,平常所見的譜都是五線的,曠日持久,就習慣成自然了?,F(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開始學鋼琴(學鋼琴就非用五線譜不可了),由淺到深,由簡到繁,讀譜練琴齊頭并進,所以不少孩子年紀雖小,視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什么道理?熟能生巧嘛!
14、什么是小夜曲?
文章有各種體裁,如記敘文、議論文、詩歌、散文等,都9 7 3 123 4 8 :
是文章的體裁。音樂也有各種體裁,如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡......都是音樂的體裁。
小夜曲是音樂體裁的一種,是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學,流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。最初,小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱,傾訴愛情,旋律優(yōu)美、委婉、纏綿,常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發(fā)展,其形式也有所發(fā)展?!爸型庵枨敝械禽d的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流傳甚廣。
15、什么叫波爾卡?
“波爾卡”這個標題不是起概括和提示音樂內容的作用,而是表明它的體裁屬于一種男女對舞用的舞曲。起源于捷克民間,曾經風行全歐,西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子,節(jié)奏活潑、歡快。
16、什么叫瑪祖卡?
也是屬于男女對舞用的舞曲。起源于波蘭,也曾在歐洲風行一時。它與波爾卡最大的區(qū)別是前者為二拍子,而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節(jié)的第一拍,而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》,多數(shù)小節(jié)的重音就是如此?,斪婵ㄋ磉_的情緒一般都活潑熱烈,演奏時需掌握這個特點。
17、什么叫小步舞曲?
“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲,其實巴赫寫這種體裁的作品并不止兩首,而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。
小步舞曲起源于歐洲的宮庭,曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲,速度緩慢,從容曲雅,頗具貴族的風格。
18、什么叫圓舞曲?
圓舞曲又名華爾滋,也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會上,十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同,它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節(jié)奏鮮明,旋律流暢,不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過必須明確,音樂不是數(shù)理,不是邏輯,這種區(qū)別只是就一般情況而言,并非是絕對的。
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