摘要：地方戲曲是流行于一定地區(qū)并具有地方特色的戲曲劇種。音樂課堂中即興伴奏與戲曲結合這一領域還未被開拓。通過對音樂教材中戲曲鋼琴伴奏的編配與實踐，為地方戲曲在音樂課堂中的傳承做有力推動。

　　關鍵詞：地方戲曲;鋼琴伴奏;中學音樂教材;

　　一、前言

　　人們對戲曲越來越重視，戲曲的傳播成為了各地文化發(fā)展的重要一步。戲曲鋼琴伴奏已出現，但沒有被廣泛應用，其伴奏方式依然為民樂伴奏。現場伴奏可以根據演員的速度、情感隨機應變。在中學教材中，也不乏各類戲曲，然而當戲曲伴奏走進中小學課堂時，傳統的現場伴奏形式就蕩然無存了，取而代之的是教師播放伴奏帶，這就失去了伴奏的意義。教材中出現戲曲，無疑是為了讓戲曲能夠得到傳播與發(fā)揚，中學生是祖國的花朵，覆涵面積廣，他們就是最好的傳播者。鋼琴彈唱是音樂師范生必須掌握的一項基本技能，而如何將其與戲曲結合，更好地服務于中小學音樂課堂這一領域還未被開拓。因此，音樂師范生應該肩負傳播音樂的使命，很好地發(fā)揚和傳承傳統地方戲曲音樂。

　　二、何為傳統地方戲曲

　　中國的戲曲有著悠久的歷史，是世界上一種獨特的戲劇藝術。由于中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲曲。以江蘇為例，江蘇戲曲代表劇種有流行于無錫、常州一帶的錫劇、流行于蘇州一帶的昆曲、流行于徐州一帶的淮海戲等。一方面，地方戲是我國非物質文化遺產的重要組成部分，另一方面，地方戲又具有不同于其他非物質文化遺產的特殊性。

　　三、戲曲鋼琴伴奏未能在音樂課堂中廣泛使用的原因

　　(一)經調查，江蘇一些地區(qū)中小學沒有專門的音樂教室及音樂設備，音樂老師進入所在班級上課，這樣的授課方式使音樂課堂的教學條件受到了限制。戲曲的旋律較為復雜，節(jié)奏變化快，在設備不齊全的情況下很難完成教學。學生只能通過音視頻來學習戲曲，導致有很大的局限性。

　　(二)隨著時代的發(fā)展，社會的進步，使用多媒體上課已成為21世紀的普遍授課模式。音樂課件包括譜例、音頻、視頻等，足夠滿足教師的教學需求。然而，課件中的音視頻無法放慢速度，不利于教師的教與學生的學。因此，多媒體授課在戲曲的教學上還是存在著一定的弊端。

　　(三)通過訪問在職音樂教師，大多數更支持用傳統的民樂伴奏戲曲，認為采用鋼琴伴奏很難體現出中國傳統地方戲曲特有的韻律。

　　(四)由于以上三點，導致部分音樂教師的鋼琴水平欠佳。地方戲曲的調式調性區(qū)別于音樂教材中的其他大小調歌曲，伴奏的編配需要有著扎實的樂理、和聲、曲式等基礎，是很多音樂老師達不到的，因此，戲曲鋼琴伴奏未能進入中小學音樂課堂。

　　四、如何編配戲曲鋼琴伴奏

　　(一)蘇教版中學音樂中所出現的地方戲曲如下

　　(二)戲曲即興伴奏的常用手段

　　1.調式:戲曲伴奏采用五聲調式，以五個基本音級“宮、商、角、徵、羽”為骨干音。以五個正音中的某一個做主音時，就形成了五個不同的五聲調式(宮調式、商調式、角調式、徵調式、羽調式)。也存在六個或七個音的調式，但其余的一個或兩個音都屬于偏音，可能是清角、閏、變徵或變宮，在旋律的進行上依附或圍繞著五個正音。

　　2.和聲:由于五聲調式中不強調和聲之間的功能關系，和聲配置時盡量減少四五度根音關系的和聲進行，減少和聲力度，同時使低音更具有旋律性;由于清角和變宮兩個偏音的特殊意義，慎用這兩個音上建立的IV、VII和弦，常用VI、V、II來代替;和弦結構上有三度疊置和弦，即大小調和聲中所使用的，按照三度關系構成的和弦、加音和弦，在三度疊置的和弦基礎上，附加一個或兩個音，加的音必須是正音，加音時避免出現小二度和增四減五度、換音和弦以三度疊置的和弦為基礎，把和弦的三音用相鄰的二度音或四度音加以代替，這種方法產生的和弦在音響上形成了鮮明的五聲性特色風格。

　　3.曲式:戲曲的曲式有別于歌曲，在段落上也有著不同，不同的戲曲種類有著不同的分段，如教材中出現的錫劇《雙推磨》曲式結構為AB兩段進行重復，在編寫伴奏上兩段可用不同的伴奏織體，而昆曲《游園驚夢》則為單段體，沒有重復，因此在伴奏織體的選擇上要慎重把握。