摘自：《萬方數(shù)據(jù)庫》

任何藝術都有它獨特的手段和體裁來反映現(xiàn)實生活,表達人們的思想感情,而音樂藝術則通過節(jié)奏、旋律和聲等音樂要素來表達。其實，人與生俱來與音樂有著不解之緣，音樂就沉淀在人的血液里。隨著人們物質生活的不斷豐富，文明程度的日益提高，人們在生活過程中對音樂的交匯程度也越來越高，喜怒哀樂、言志詠情、氣氛渲染哪一樣離得開音樂？人們甚至用音樂來修身養(yǎng)性，然而盡管音樂有著那么廣泛的適用性，卻由于它的表現(xiàn)手法、表現(xiàn)技巧和形式的特殊性，使普通人在音樂欣賞和音樂學習的過程中，往往覺得很難去深切領會和體驗一些嚴肅音樂古典音樂的精髓。因此，作為一名音樂教學工作者，我深深感到提高學生的音樂鑒賞品味和鑒賞能力，讓曲高和寡變曲高和眾是非常重要和現(xiàn)實的問題。在多年的音樂教學中，我在這方面作過一些努力和嘗試，并收到一定的效果，我的思路是通過運用多種方式，最大限度地激發(fā)學生學習音樂的興趣，在輕松愉快的具體的音樂作品欣賞中，融入看來晦澀難懂的音樂表現(xiàn)手法、音樂知識等，從而提高學生的音樂鑒賞品味和鑒賞能力，以逐步促使學生具有更濃厚的學習音樂的興趣，造成一種良性循環(huán)，提高教學效果，在具體的教學實踐中我把它歸納為四個“巧”字。

一、巧借“流行音樂”

當社會上掀起一股影片《泰坦尼克號》熱時，其主題曲《我心永恒》也迅速成為校園內的流行熱點。我抓住這一現(xiàn)象，針對學生趕熱點、追明星的心理特點，就《泰坦尼克號》中的音樂與音樂中的《泰坦尼克號》上了一節(jié)別開生面的電影音樂欣賞課，并融入了音樂知識的教學，從而提高學生運用音樂知識，提高欣賞水平。首先，我讓學生哼唱這首貫穿影片始終，可謂之影片靈魂的主題曲《我心永恒》，由于對影片記憶猶新學，生唱時自然興趣盎然，情感也極其投入，接著我將席勒.狄翁的演唱讓他們欣賞一遍作比較，學生們自然感到自己唱得不夠酣暢淋漓。于是，我適時地問他們：“你們認為哪里演唱有困難？”很顯然是在歌曲的轉調處，即由原來的E大調提高了一個減四度，驟然升至降A大調，從而使全曲爆發(fā)性地形成最高潮，此時轉調，唱出了女主人公露絲在愛的召喚下對生活堅定的信念，更是她與男主人公杰克刻骨銘心的愛情的升華，使影片有了一份悲壯的美。明白了轉調這一創(chuàng)作手法所產生的音樂效果，學生再唱時顯得激情昂揚，緊接著我抓住時機，用鋼琴演奏了經歌曲改編成的鋼琴曲，此時，學生已深深體會到轉調在音樂進行中那獨具一格的震撼人心的魅力，再聽類似的歌曲如《保鏢》主題曲《我將永遠愛你》、《貓》主題曲《回憶》自然便能領略其韻味。

二、巧用相關學科

藝術是生活的再現(xiàn)，任何一部藝術作品都是對當?shù)禺敃r人們生活以及在生活中所產生的思想、情感的反映，所以要深切細致地理解和掌握作品所反映的思想感情，必須了解作品的時代背景，但由于年齡和知識結構等因素，學生往往對一些音樂作品的時代背景較陌生，從而限制了學生對作品內容全面深入的把握，久而久之還容易使學生失去欣賞經典音樂，特別是欣賞中國古代音樂，外國古典音樂的興趣。如《古代音樂》一課的塤獨奏曲《霓裳中序》，初聽后學生可謂毫無頭緒，他們很難將眼下這古樸、幽雅的意境與印象中唐代歌舞大曲那舞影婆娑、仙樂飄飄的場面對上號，對此，我覺得有必要借用歷史知識及相關傳說進行闡述。其實，在《霓裳羽衣曲》那貌似恢弘、熱鬧的場面背后，隱含著的是帝王之家靈魂深處那“高處不勝寒”的深深寂寞以及對人生苦短、繁華美景及帝王人生不能永恒的悲哀和無奈。這種更深層面上的思想情感，唯有用塤那古樸、幽雅的音調才能妥貼地表達出來?！赌奚延鹨虑芬辉~最早見于白居易的長詩《琵琶行》，據(jù)說是楊貴妃夢得此曲，醒后深感奇妙，遂講給深懂曲律喜愛音樂歌舞的唐玄宗聽，唐玄宗聽后也覺得此乃人間絕唱，因此將此曲記錄。它給人的感覺是輕飄、纏綿的，讓人如仙如醉、如入天堂?！按饲粦焐嫌校碎g哪得幾回聞”則是對該曲的最高評價，有了這樣的相關知識的鋪墊，學生理解到，在《霓裳羽衣曲》中用塤來表達作者的思想感情和作品的意境是如此的妥貼和天衣無縫。其實，用什么樣的樂器來表達什么樣的思想感情和作品的意境是非常講究的，蘇軾的詞配上了古箏，豪放間更多了些壯士疏狂；辛棄疾的詞配上琵琶，更多了些大漠孤煙的塞外風情；而李煜的詞總是籠罩于一片愁云之中，笛子吹來太歡，琵琶彈來太急，古箏悠悠似流水，惟有簫，悠悠的，低沉而不失圓潤，嗚咽著如泣如訴，最能表現(xiàn)這化不開的愁。

再譬如上中國古代樂器一課，我還巧借中國的古代文字“甲骨文”來說明中國音樂文化的古遠。就這樣，通過甲骨文上對樂器的記載及介紹，加深學生對中國音樂文化的源遠流長及博大精深的理解和體會。

誠然，借用文字、歷史、美術、哲學等相關學科知識來幫助學生加深對音樂作品、音樂知識的理解和體會，絕非只是用簡單的文字化、美術化的方式去引導學生，而是創(chuàng)造性地有機結合，巧妙運用，給予學生一定的暗示，從而讓學生漸漸達到以一種純音樂的方式去把握音樂。

三、巧排欣賞內容

任何藝術作品在表現(xiàn)手法上都有寫意和寫實的區(qū)別，寫實的作品更多地著眼于用現(xiàn)實世界的真實景象來創(chuàng)設一種藝術境界和藝術氛圍；寫意的作品卻更多地注重心靈、思想的直接交流，而不太拘泥于交流的形式，在表現(xiàn)手法和層次上更藝術化一些。所以人們往往覺得寫實的作品好懂、易接受，寫意的作品則較難產生共鳴。如當我們面對一幅逼真的古典油畫和一幅現(xiàn)代的抽象繪畫時，我們往往會把注意力集中于對畫面所表現(xiàn)內容的理解而忽略了對畫面自身形式美的體驗。在音樂欣賞中我們同樣會有類似的體驗，如我們一聽到嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》就能感覺出各種鳥鳴，同樣，《野蜂飛舞》、《賽馬》、《苗嶺的早晨》等作品都往往容易使人明白音樂所表現(xiàn)的內容，因為這些作品都較多地運用了直接摹仿的表現(xiàn)手法。但事實卻是，這類作品在浩瀚的音樂作品中僅僅是很少的一部分，當學生面對《山在虛無縹緲間》這類作品抱怨“我不愛聽”，面對巴赫的《d小調托卡塔與賦格》嗟嘆“我聽不懂……”這到底是音樂的悲哀還是我們音樂教育的悲哀？

盡可能多地了解作曲家的生活經歷、時代背景、創(chuàng)作背景等對作品的理解和把握固然重要，但是音樂是作曲家有感而發(fā)的藝術創(chuàng)作，里面包含了作曲家的引導和暗示，只有明白作曲家在作品中的那些引導和暗示，才能真正地聽懂和理解該作品。所以我在上欣賞課時，更多的是強調一個字：聽----自由自在、虛懷若谷式地，沒有太多的傾向和先驗在腦子里，讓學生盡可能多地聆聽音樂作品、充分地感受作品。為了行之有效地引導學生聽懂音樂作品，我認為，除在教法上要不斷創(chuàng)新之外，在教學內容上也要精心設計，如選擇同一體裁的作品上專題課，例如圓舞曲體裁、進行曲體裁、搖籃曲等；或選擇同類曲式的作品，如回旋曲式、變奏曲式等上專題課；還有表現(xiàn)同一內容的作品，如表現(xiàn)英雄主題的、愛情主題的、表現(xiàn)天鵝音樂的、表現(xiàn)昆蟲的、流水的、鬼怪的……我曾在浙江省音樂優(yōu)質課教學評比中施教一節(jié)以“晨景”為主題的組合課，我分別選取了陳鋼的《苗嶺的早晨》（口笛曲）、格里格的《晨景》（管弦樂曲）、貝多芬的《黎明》（鋼琴曲）、小約翰.斯特勞斯的《藍色多瑙河》（管弦樂曲）四段音樂片段作為教學內容，以點帶面，將音樂知識、表演、創(chuàng)作手法等融匯一體。并通過對晨景音樂作品的發(fā)散，使學生了解了晨景音樂的豐富多彩以及其表現(xiàn)手法的多樣化，通過教學，既發(fā)揮了學生的個性特長，也培養(yǎng)了學生主動探究、合作交流的能力。

四、巧學主線欣賞

有些音樂作品乍聽似乎聽不出個所以來，但你只要給學生一條欣賞的主線，問題馬上就可迎刃而解，這就需要教師首先善于找準作品的主線。如《1812序曲》這一課，課前我先要求學生自己學唱法國國歌《馬賽曲》，欣賞時，我在黑板上寫了兩個音樂主題：俄羅斯軍隊主題和法國拿破侖軍隊的主題（源于《馬賽曲》的音樂素材），這樣學生就能從《馬賽曲》音樂的配器、速度、力度等音樂要素的變化及動機的出現(xiàn)情況知道俄法兩軍的戰(zhàn)況，從而理解柴可夫斯基在這部莊嚴序曲中所描繪的人民奮起保衛(wèi)祖國的情境及該作品所表現(xiàn)出來的雄偉氣魄。再如《舍赫拉查德》交響組曲，共四個樂章各描繪了一個音樂畫面，但諸畫面之間又沒有共同的情節(jié)聯(lián)系，教師若把代表舍赫拉查德那溫柔、美麗而又機智的小提琴主題和代表威嚴而殘暴的蘇丹王主題先列出來給學生欣賞，相信定能起到事半功倍的效果。

總之，音樂欣賞中化難為易的方法是很多的，其它如類比欣賞（把古典音樂化為同曲子的輕音樂來欣賞）、對比欣賞（運用音色對比、力度對比、速度對比、中外作品對比等）、暗示欣賞（如動作暗示、語言暗示、線條暗示等）等都不失為行之有效的欣賞方法。我認為作為一名音樂教師，在教學過程中不斷地發(fā)現(xiàn)問題，并盡可能推陳出新地去解決它，于“巧”字上下點功夫，多講究一些課堂教學的藝術魅力，激發(fā)學生學習音樂的興趣，必能打開學生音樂心靈的窗戶，使學生在音樂的海洋里暢游。