摘要：2001年教育部印發(fā)的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》中明確指出了“以音樂審美為核心”的理念，經(jīng)過(guò)20多年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，2022年教育部印發(fā)的《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》中進(jìn)一步指出應(yīng)“聚焦核心素養(yǎng)”。從主客體二元對(duì)立的審美教育觀念到新時(shí)代的“以美育人”理念，音樂教育哲學(xué)在此過(guò)程中所經(jīng)歷的變遷也與西方現(xiàn)代美學(xué)思想的轉(zhuǎn)向相契合。本文基于海德格爾美學(xué)觀點(diǎn)對(duì)我國(guó)新時(shí)代學(xué)校美育工作現(xiàn)狀及政策做出回應(yīng)，并論證音樂教育哲學(xué)由“審美”為核心到“育人”為核心的轉(zhuǎn)向之合理性，旨在豐富新時(shí)代音樂美育思想的哲學(xué)內(nèi)涵。

　　關(guān)鍵詞：音樂審美;核心素養(yǎng);海德格爾;音樂美育;音樂教育哲學(xué)

　　2022年4月，教育部印發(fā)《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》(以下簡(jiǎn)稱2022年版《藝術(shù)課標(biāo)》)，其中明確指出應(yīng)“聚焦審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實(shí)踐、文化理解等核心素養(yǎng)”(1)。該標(biāo)準(zhǔn)中對(duì)于音樂教育哲學(xué)的表述完成了從“以審美為核心”到“學(xué)科核心素養(yǎng)”的轉(zhuǎn)變，并從新時(shí)代學(xué)校美育工作角度將“人文”“中華傳統(tǒng)”等元素融入學(xué)校藝術(shù)課程主體中。此外，還強(qiáng)調(diào)了音樂教育的美育屬性，反映出新時(shí)代音樂美育思想的哲學(xué)轉(zhuǎn)向，即將目光投向作為教育對(duì)象的人，而非“主體對(duì)客體審美的固定學(xué)習(xí)模式”(2)。從“以審美為核心”到“以美育人、以文化人、以美培元”，這一轉(zhuǎn)向的必然性在海德格爾的美學(xué)觀點(diǎn)中也能得到佐證，海德格爾對(duì)形而上學(xué)美學(xué)觀的突破，與新時(shí)代音樂美育思想有著異曲同工之妙。此外，海德格爾對(duì)于教育的定義、對(duì)“依形造人”教化模式的反對(duì)，以及對(duì)藝術(shù)民族性的思考，都對(duì)新時(shí)代音樂美育思想具有啟發(fā)意義。

　　一、親在與在世：非主客體二分的音樂美育理念

　　海德格爾在《形而上學(xué)是什么?》一文中將“親在”(Dasein)解釋為“人之為人所置身于其中的那個(gè)本質(zhì)領(lǐng)域”(3)，既表示存在與人之本質(zhì)的關(guān)聯(lián)，又表示人與存在本身敞開狀態(tài)的本質(zhì)關(guān)系。“親在”即為人生在世的存在過(guò)程中與“世界”交往的諸種方式、形態(tài)的總和，這種“物我渾然未分”的存在狀態(tài)，并未將主體客體二者截然對(duì)立，而是在物我二元之間另辟蹊徑，探討“在—世界—之中—存在”(In-der-Welt-sein)的存在狀態(tài)，用以批判從笛卡爾到康德的西方“我思故我在”的傳統(tǒng)。(4)作為中國(guó)美育第一人，蔡元培先生曾在1930年版的《教育大辭書》中對(duì)“美育”一詞做出如下定義：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也。”他所提出的“以美育代宗教”思想，強(qiáng)調(diào)了“情感”體驗(yàn)在美育中的作用和意義。時(shí)至今日，新時(shí)代美育理念承襲前人成果，并不斷得到發(fā)展和突強(qiáng)。2020年，中共中央辦公廳、國(guó)務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)新時(shí)代學(xué)校美育工作的意見》(5)(以下簡(jiǎn)稱《意見》)中所指出的“以美育人、以文化人、以美培元”，同樣強(qiáng)調(diào)了“人”在教育過(guò)程中的意義，以及音樂體驗(yàn)在教育過(guò)程中的內(nèi)在價(jià)值。從海德格爾的本體論哲學(xué)角度來(lái)看，音樂作為藝術(shù)具有喚起人情感的作用，人對(duì)情感的體驗(yàn)同樣反映了“在—世界—之中—存在”的狀態(tài)，而情感體驗(yàn)的不同層次也彰顯出“親在”的不同體驗(yàn)。“以美育人、以文化人、以美培元”的音樂美育觀顛覆了以往審美哲學(xué)中強(qiáng)調(diào)主體對(duì)客體的“鏡式”反映，從關(guān)注音樂作品的審美價(jià)值轉(zhuǎn)向關(guān)注人本身和人與人之間的交流。在音樂美育的研究視域下，人對(duì)音樂的體驗(yàn)即為“親在”的根源。(6)在音樂美育的過(guò)程中，教育學(xué)生創(chuàng)作和聆聽音樂旨在讓學(xué)生與世界及其聲音建立聯(lián)系，因此“人”本身才是體驗(yàn)美的主要媒介。這也體現(xiàn)出音樂美育的核心作用，即培養(yǎng)人對(duì)于音樂的感知力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。由此看來(lái)，音樂美育的價(jià)值在于通過(guò)音樂體驗(yàn)激發(fā)人本身的自我觀念的修正，實(shí)現(xiàn)超越個(gè)體視野局限并觸及“存在”本源，進(jìn)而思考有關(guān)如何“在—世界—之中—存在”的命題。

　　海德格爾認(rèn)為現(xiàn)代美學(xué)觀有著狹義化傾向，并否認(rèn)了現(xiàn)代美學(xué)中主客體對(duì)立的審美觀點(diǎn)，(7)這一批判性觀點(diǎn)與新時(shí)代美育思想的革新方向相契合。在以往以音樂審美為核心的觀點(diǎn)中，其核心指向?qū)徝揽腕w“藝術(shù)作品”的“物”屬性，并將審美主客體二元對(duì)立，忽略了人本身的存在價(jià)值和教育過(guò)程的重要意義。海德格爾在其文章《藝術(shù)作品的起源》中具體論述了藝術(shù)的本質(zhì)，他以梵·高的油畫作品《農(nóng)鞋》為例，通過(guò)現(xiàn)象學(xué)的方法，從物到器具的分析再延伸至藝術(shù)作品本身，進(jìn)而得出了“藝術(shù)作品之本質(zhì)乃真理自行置入作品”這一觀點(diǎn)。海德格爾質(zhì)疑現(xiàn)代美學(xué)預(yù)設(shè)了藝術(shù)“客體”和經(jīng)驗(yàn)“主體”之間的分歧，并通過(guò)主客體二分法構(gòu)建其對(duì)藝術(shù)的理解。人們?cè)谒囆g(shù)中經(jīng)驗(yàn)到的本質(zhì)是深植于作品中的“真理”，而現(xiàn)代審美中的主客體二分法卻忽視了這一點(diǎn)。海德格爾援引希臘文“Aestheton”(8)來(lái)表示物或可感物，認(rèn)為藝術(shù)作品既有外在“物”屬性，也有內(nèi)在的“真理”屬性，人對(duì)藝術(shù)作品的感知是內(nèi)外一體的。海德格爾還認(rèn)為，現(xiàn)代美學(xué)中“美學(xué)”(Aesthetic)一詞脫離了希臘文中的原義，反而將美視為一種存在的結(jié)果。在海德格爾看來(lái)，美不是顯現(xiàn)的結(jié)果而是過(guò)程，當(dāng)遮蔽于藝術(shù)作品之中的真理得以敞開時(shí)，美由此產(chǎn)生。海德格爾所倡導(dǎo)的這種美學(xué)觀打破了原有形而上學(xué)美學(xué)觀中的主客體二元對(duì)立，轉(zhuǎn)而通過(guò)“親在”與“在世界中存在”，將胡塞爾的主體間性理論擴(kuò)展至存在主義維度。(9)海德格爾認(rèn)為：“美一方面作為存在者與我們相遇，同時(shí)又解放我們，使我們得以觀照存在。”(10)從音樂美育的角度來(lái)詮釋該觀點(diǎn)，當(dāng)音樂中被遮蔽的真理敞開并為人所領(lǐng)悟到時(shí)，音樂作品才真正在場(chǎng)，這就是音樂美育之美所在。在以往“以審美為核心”的觀念中，人對(duì)于音樂作品的感知局限于對(duì)音樂知識(shí)(如曲式、和聲、配器、音色等)的把握，而缺乏對(duì)音樂作品美感體驗(yàn)的重視，將音樂作品禁錮在主體對(duì)客體的審美牢籠中，從而遮蔽了音樂作品內(nèi)在所蘊(yùn)含的文化精神內(nèi)涵。(11)在“以美育人、以文化人、以美培元”等觀點(diǎn)中，新時(shí)代音樂美育思想從聚焦音樂本體美學(xué)特征，轉(zhuǎn)向培養(yǎng)音樂學(xué)科的“核心素養(yǎng)”，以此提升人對(duì)于美感的感受力和表現(xiàn)力。這種轉(zhuǎn)向不僅打破了主體對(duì)客體審美的固定模式，也與后現(xiàn)代西方哲學(xué)話語(yǔ)體系轉(zhuǎn)向相適應(yīng)。

　　二、真理與美：音樂美育的審美感受狀態(tài)

　　“審美教育”到“美育育人”的本質(zhì)區(qū)別，在于從聚焦主體對(duì)客體的固定審美模式，轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注“美”在教育過(guò)程中的作用。這一轉(zhuǎn)向在海德格爾對(duì)“美”的定義中也得到了印證。在《藝術(shù)作品的本源》一文中，海德格爾將藝術(shù)作品理解為映照“世界”的棱鏡，反映出其對(duì)存在本源的理解。關(guān)于“美”的定義，海德格爾在文章中指出：“美屬于真理的自行發(fā)生”“美是作為無(wú)蔽的真理的一種現(xiàn)身方式”。(12)在該文章中，他通過(guò)對(duì)希臘神殿進(jìn)行現(xiàn)象學(xué)描述，深度論證了藝術(shù)作品如何通過(guò)自身的敞開，從而揭示出其中“真理性”的存在。海德格爾認(rèn)為，藝術(shù)作品最重要之處在于其對(duì)真理性的揭示，并由此構(gòu)建出一個(gè)“世界”與“大地”。在遮蔽與澄明的爭(zhēng)執(zhí)中，“世界”與“大地”由此敞開，這一敞開領(lǐng)域的敞開性，海德格爾將其稱之為“真理”(Alêtheia)。海德格爾認(rèn)為藝術(shù)的內(nèi)在價(jià)值在于令人們駐足，并反思身處的這一世界的存在，“美”即是存在的顯現(xiàn)，而存在是美的本質(zhì)，也是美的功用。這一理念也與21世紀(jì)初管建華教授所提出的“音樂教育的文化哲學(xué)”觀點(diǎn)相吻合：?jiǎn)渭儼?a href=http://shangwufuwu.com.cn target=_blank class=infotextkey>音樂教育作為審美，已脫離了西方近代人文哲學(xué)中由海德格爾完成的語(yǔ)言學(xué)轉(zhuǎn)向;當(dāng)今音樂教育應(yīng)關(guān)注音樂的“存在”而非只關(guān)注存在中的“作品”。(13)從音樂作品的角度來(lái)看，音樂被視為時(shí)間的藝術(shù)，作曲者、演奏者和聽眾在創(chuàng)作、詮釋和欣賞音樂的過(guò)程中，其所經(jīng)驗(yàn)的時(shí)間取代了現(xiàn)實(shí)中時(shí)鐘的計(jì)量刻度，借由音樂作品創(chuàng)造了一個(gè)“世界”和“大地”。樂譜和樂音具有能被知覺到的物性，而真理性被“遮蔽”于物性中。而從音樂活動(dòng)內(nèi)在體驗(yàn)的角度來(lái)看，人通過(guò)音樂活動(dòng)的內(nèi)在體驗(yàn)揭示出超越作品本身美學(xué)特質(zhì)的內(nèi)涵，這一過(guò)程被稱之為“解蔽”。從音樂美育角度詮釋該觀點(diǎn)，即人在參與欣賞、表演、創(chuàng)作等音樂相關(guān)活動(dòng)過(guò)程中所經(jīng)歷的“內(nèi)在體驗(yàn)價(jià)值”，應(yīng)當(dāng)被視為深植于音樂中的真理性;音樂中所蘊(yùn)藏的內(nèi)在價(jià)值“澄明”的過(guò)程，應(yīng)當(dāng)被稱之為“美”。(14)而在各類音樂活動(dòng)中，作曲家將個(gè)人思想與情感傾注于創(chuàng)作過(guò)程中，演奏者依照樂譜將個(gè)人情感體驗(yàn)與演奏技術(shù)加以詮釋，觀眾在跟隨音調(diào)中的樂思進(jìn)行思考與共鳴時(shí)，這些參與其中的思想活動(dòng)即為“內(nèi)在體驗(yàn)”，而內(nèi)在體驗(yàn)恰恰囿于“音樂活動(dòng)”的過(guò)程中，這也印證了海德格爾眼中“美”作為真理顯現(xiàn)的過(guò)程這一觀點(diǎn)。