摘要：從某種角度上來看，中國鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的誕生與音樂民族學(xué)和傳統(tǒng)文化有一定的聯(lián)系。而所謂“鋼琴音樂的中國風(fēng)格”的最早提出，還得歸結(jié)于美籍俄裔作曲家、鋼琴家齊爾品，當(dāng)時齊爾品自主出資在國立上海音專舉辦第一場“中國風(fēng)味鋼琴作曲比賽”，這既是“中國風(fēng)味”鋼琴創(chuàng)作理念的第一次提出，也是一次喚醒作曲家以及音樂從業(yè)人員、音樂愛好者對本民族音樂文化傳統(tǒng)的一次嘗試，隨著中國當(dāng)代音樂的發(fā)展以及“中國夢”與文化自信意識的崛起，人們對音樂中的“民族風(fēng)格”的理解，必定是發(fā)生了變化的，尤其是民族意識的覺醒，更是為“鋼琴音樂的中國風(fēng)格”指明了道路。

　　關(guān)鍵詞：中國鋼琴音樂;中國風(fēng)格;多元文化;文化性心理

　　一、鋼琴音樂在中國歷史中的發(fā)展回顧與運用

　　(一)鋼琴音樂在中國歷史中的發(fā)展回顧分析

　　在中國當(dāng)代音樂發(fā)展歷程中，“民族音樂”意識的覺醒、發(fā)展、壯大與成熟無疑是一件偉大的事件。這一事件的發(fā)展無論是從文藝政策方面來理解或闡述，還是從作曲家自身以及歷史發(fā)展的必然或偶然性選擇，“民族音樂”都經(jīng)歷了不同的自我認知、自我覺醒與自我完善的一個必然過程。上世紀40年代，我國“民族音樂”的主要議題為“音樂的民族形式”，而隨著1949年新中國的成立，我國“民族音樂”的發(fā)展已悄悄發(fā)生了變化。50年代，隨著民族意識的加強與地方文化的進一步開發(fā)與利用，音樂的民族風(fēng)格實際上已經(jīng)從單純的外部形態(tài)逐步轉(zhuǎn)向?qū)γ褡鍐栴}的思考，但同時也走入了誤區(qū)，即將民族風(fēng)格等同于民族形式。到了上世紀60年代，雖然提出“民族化”的口號，但絕大多數(shù)時候均是在借鑒外來藝術(shù)中的各種各樣的樣本與技巧，當(dāng)然這個口號的提出很大程度上是與政治需求相吻合的，而這個“民族化”口號的好處則在于將外來樣本與技巧運用到民族音樂中，且賦予了這些“外來樣式與技巧”以民族特色，使之符合本民族的審美習(xí)慣;但在60年代，“民族音樂”的探索還是只停留在形式層面。直到上世紀70年代末(即1978年改革開放前后，尤以改革開發(fā)后最為明顯)，在少了思想意識形態(tài)的束縛下，“民族音樂”的民族風(fēng)格的探索才真正的出現(xiàn)百家爭鳴的局面，但還是出現(xiàn)了相中國鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”研究應(yīng)的問題，即對民族風(fēng)格的理解走向了另一個極端，即多強調(diào)情、氣、神，簡而言之是將神致、意蘊、氣質(zhì)當(dāng)做“民族音樂”的全部內(nèi)容，而逐漸將“民族音樂”中的音樂語言民族特性拋之腦后，甚至有的從業(yè)者(與音樂相關(guān))認為利用國際性語言也能很好的傳達民族音樂的神韻。從當(dāng)前的角度來看，這些好似都是極為幼稚的。但不可忽視的是，由于歷史發(fā)展的必然性，使得這些都是符合自然發(fā)展規(guī)律的。而造成上述這種情況的主要因素還在于當(dāng)時“民族音樂”理論混淆、政治傾向嚴重以及審美觀念困惑，繼而導(dǎo)致我國“民族音樂”長期處于片面的“音樂的民族風(fēng)格”狀態(tài)，但值得肯定的是，它對我國現(xiàn)代音樂所產(chǎn)生的影響卻是深遠而強烈的。

　　(二)鋼琴音樂在中國歷史中的運用

　　隨著“民族音樂”認知的逐步發(fā)展，鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”也隨之而動，且不同時期也有所差異。從相關(guān)的研究數(shù)據(jù)與統(tǒng)計報告來看，在新中國成立(1949年10年1日)之前，鋼琴音樂被利用到民族音樂中的案例相對較少，大多數(shù)只是用于演奏一些西方音樂;但就是這一極少部分的作品，不僅呈現(xiàn)出了一定的民族特征，也形成了一定規(guī)模，為后來的中國音樂的“民族風(fēng)格”奠定了一定的現(xiàn)實基礎(chǔ)，是后來的“民族風(fēng)格”逐漸完善的主要借鑒文獻之一。60年代中國民族音樂中的鋼琴音樂的“民族風(fēng)格”的主要發(fā)展形勢則以改編為主，其探索方向主要與“和聲的民族化”探索居多，既是主流也是唯一的出路;這當(dāng)然與當(dāng)時所處的環(huán)境有一定關(guān)系(文化大革命：1966~1976年)。而中國鋼琴音樂的“民族風(fēng)格”創(chuàng)作的繁榮則主要在上世紀80年代，在這短短的10年時間里，中國鋼琴音樂的“民族風(fēng)格”不僅擺脫了單一的發(fā)展模式，且個性化與多樣化也逐漸形成和凸顯出來;其中最明顯的則是上海于1987年成功舉辦的“中西杯•中國風(fēng)格鋼琴曲國際音樂比賽”。從這次比賽的評委陣容來看，12位評委分別來自中國、中國香港、美國、蘇聯(lián)(當(dāng)時蘇聯(lián)還沒解體)、日本的11國家和地區(qū)，181部參賽作品也是來自不同的國家和地區(qū)，其中有1/6來自美國、日本、蘇聯(lián)等，作曲家國籍也是相對多樣化，而獲獎的作品有9部屬國內(nèi)，3部屬國外，且所有的獲獎作品均帶有明顯的民族特色。而1995年在首都北京成功舉辦的首屆“喜馬拉雅杯•中國風(fēng)格鋼琴作品國際比賽”更是強烈的反應(yīng)了我國鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”特色。自此，我國鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”基本上確立。