摘要：在鋼琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描繪的意境和宣泄的情緒，必須還要滲透?jìng)€(gè)人對(duì)樂(lè)曲的認(rèn)知和理解，在演奏中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，較好的表現(xiàn)音樂(lè)的內(nèi)涵，只有對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行合理的藝術(shù)構(gòu)思，才能將技巧、文化、感知與理性思維同構(gòu)，提高演奏者音樂(lè)表演的創(chuàng)造能力。
關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；藝術(shù)構(gòu)思
音樂(lè)不同于詩(shī)歌、散文，可以通過(guò)語(yǔ)言文字直接表達(dá)感情，也不象繪畫(huà)、雕塑給人的是一目了然的形象。音樂(lè)是抽象的藝術(shù)，是運(yùn)用音響效果換取聽(tīng)眾思維上的共鳴而產(chǎn)生的心理感知過(guò)程，這種感知過(guò)程是一種情感勃發(fā)過(guò)程，它使人大腦產(chǎn)生各種音樂(lè)形象，使抽象的音樂(lè)具象化。鋼琴演奏也是如此，當(dāng)我們演奏一首樂(lè)曲時(shí)，如果腦海中沒(méi)有形成完整的音樂(lè)形象，沒(méi)有對(duì)不同的音響效果、旋律層次以及和聲色彩、力度的變換，以及與音樂(lè)要表達(dá)的內(nèi)涵的融合與同構(gòu)，那將很難使抽象的音樂(lè)具有生命的旋律感，更談不上意境的表現(xiàn)。但是沒(méi)有對(duì)音樂(lè)的理解和分析，只憑知覺(jué)去表現(xiàn)音樂(lè)，又會(huì)因?yàn)E用感情，歪曲作者原意，貽誤聽(tīng)眾文化審美觀念的正確形成，形成審美價(jià)值判斷誤區(qū)。所以作為一個(gè)演奏者對(duì)樂(lè)曲的藝術(shù)構(gòu)思是至關(guān)重要的，這是演奏者繼作曲家創(chuàng)作之后的再度創(chuàng)作，這種再創(chuàng)作的音樂(lè)形象是通過(guò)充分發(fā)揮演奏者對(duì)音樂(lè)的想象與創(chuàng)造能力，而產(chǎn)生的整體的藝術(shù)構(gòu)思。
一、鋼琴演奏中音樂(lè)內(nèi)容的藝術(shù)構(gòu)思
K?C斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演員自我修養(yǎng)》一書(shū)中是這樣描述演員創(chuàng)造角色的過(guò)程的：“我們是全部從作者和導(dǎo)演那里得來(lái)的材料都通過(guò)：我們?cè)谧约盒睦韽?fù)制這種材料，用自己的想象補(bǔ)充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過(guò)所扮演人物的熱情和情感，創(chuàng)作出活生生的、典型的形象。”①我們所以引用K?C斯坦尼斯拉夫斯基的話是因?yàn)楦黝愃囆g(shù)的功能主要是取悅?cè)说母泄俅碳?，因此它的?gòu)架與手法應(yīng)該是相通的，涉獵一下其他門(mén)類藝術(shù)，對(duì)提高自己的演奏有著不可或缺的意義，音樂(lè)演奏者和演員一樣，其任務(wù)在于深入作品內(nèi)容，然后盡可能真實(shí)的再現(xiàn)其內(nèi)容。我們通過(guò)理解樂(lè)曲和分析樂(lè)曲，把我們從樂(lè)曲中體會(huì)到的情感與自己親身經(jīng)歷過(guò)的類似情感體驗(yàn)融合起來(lái)，在演奏中將音樂(lè)內(nèi)容在大腦中具像化，就像為每一段音樂(lè)編配圖象與情節(jié)一樣，讓樂(lè)曲的演奏始終貫穿在栩栩如生的畫(huà)面之中。這樣會(huì)非常有助于音樂(lè)的演奏與處理，有利于培養(yǎng)自己的樂(lè)感，進(jìn)一步提高自己的演奏水平。在鋼琴演奏中，對(duì)樂(lè)曲的聯(lián)想性情感和演奏者個(gè)人具有的閱歷和素養(yǎng)的積累是分不開(kāi)的，所以演奏者要特別注重琴外功夫的修養(yǎng)，如對(duì)大自然的熱愛(ài)，對(duì)人類悲歡喜怒、自豪、曠達(dá)情感的體驗(yàn)；對(duì)電影、戲劇、歌舞、文學(xué)詩(shī)歌等姊妹藝術(shù)的修養(yǎng)是音樂(lè)內(nèi)容藝術(shù)構(gòu)思的重要源泉。
二、鋼琴演奏中的音響構(gòu)思
音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)是聲音在音樂(lè)家頭腦中能動(dòng)的反映的產(chǎn)物。從音響美學(xué)的角度來(lái)講，音樂(lè)雖是非描述性、非語(yǔ)義性的，卻以抒情見(jiàn)長(zhǎng)，以刻畫(huà)音樂(lè)性格為主。因?yàn)椤耙繇懶Ч鼙磉_(dá)相當(dāng)多的內(nèi)涵，有時(shí)甚至能產(chǎn)生巨大的情緒感染力”。聞聲而知情，古典美學(xué)指出：“鐘鼓之聲，怒而擊則武，憂而擊則背，喜而擊則樂(lè)。其志變，其聲亦變”。在藝術(shù)創(chuàng)作中借用一些具體可感的形象或音響，傳達(dá)表現(xiàn)一種概括的思想感情，因此從音響美學(xué)的角度我們可以得出音響的構(gòu)思對(duì)鋼琴演奏立美、審美的至關(guān)重要的結(jié)論。我們?cè)谘葑嘁皇讟?lè)曲之前，就要想象好我們所需的音響效果，要讓表現(xiàn)某種特定情感或內(nèi)容的聲音走在手前面，想好再?gòu)?，要知道每一個(gè)音都將會(huì)產(chǎn)生什么樣的聲音效果。一首樂(lè)曲不可能自始至終都是一種音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律”，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中需要層次的變換和韻染給人以美感。每首樂(lè)曲都會(huì)有不同的聲音層次，樂(lè)曲的層次首先要靠理性的分析，使自己對(duì)音樂(lè)有明確的層次設(shè)計(jì)，包括旋律本身的層次，和聲效果濃淡的層次，聲部之間主次交替的層次，特別是力度強(qiáng)弱對(duì)比的層次及音色的變化。只有這樣，樂(lè)曲的演奏才會(huì)顯得生動(dòng)而鮮明，才能打動(dòng)聽(tīng)眾。
我們還要培養(yǎng)自己內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)和外在聽(tīng)覺(jué)的能力。內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)是建立在創(chuàng)造性思維上的，是通過(guò)在心中默唱和想象對(duì)樂(lè)曲音響進(jìn)行感受。用內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)想象并感受旋律所表達(dá)的情感。外在聽(tīng)覺(jué)是在雙手進(jìn)行彈奏的同時(shí)能清楚的聽(tīng)到音響的效果如何。有些演奏者在演奏時(shí)由于情感的過(guò)分投入，致使內(nèi)耳聽(tīng)覺(jué)失靈，無(wú)法駕馭聲音達(dá)到音樂(lè)藝術(shù)構(gòu)思的目標(biāo)，致使演奏的音響也差強(qiáng)人意。為了達(dá)到音響構(gòu)思的效果，我們的耳朵要象一個(gè)指揮家一樣，時(shí)時(shí)刻刻注意自己手指間流出的每個(gè)音符是否達(dá)到要求。筆者認(rèn)為培養(yǎng)內(nèi)外聽(tīng)覺(jué)的一個(gè)好的辦法就是“多聽(tīng)”、“多唱”、“多感受”。多聽(tīng)，就是在平時(shí)大量的聽(tīng)各種體裁風(fēng)格的音樂(lè)作品，如交響樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)、歌劇、舞劇音樂(lè)、戲曲以及各類器樂(lè)作品，在大腦里盡可能的儲(chǔ)存大量豐富多采的音響，為音樂(lè)構(gòu)思積累素材。多唱，就是我們無(wú)論在讀譜還是在彈琴的過(guò)程中要不停的唱旋律。這樣有助于培養(yǎng)自己的樂(lè)感和音樂(lè)線條感。多感受，我們無(wú)論是用心聽(tīng)還是用嘴唱，都只有一個(gè)目的：感受和理解音樂(lè)。所以在聽(tīng)和彈的時(shí)候要知道為什么要用這樣的音響和音色？應(yīng)該表達(dá)什么內(nèi)容？將我們對(duì)音樂(lè)的感悟化為動(dòng)人的音響藝術(shù)，這樣我們才能真正達(dá)到“琴人合一”的境界。
三、鋼琴演奏中觸鍵技巧的藝術(shù)構(gòu)思
巴洛克時(shí)期的鍵盤(pán)音樂(lè)和浪漫主義鋼琴音樂(lè)作品都因樂(lè)器構(gòu)造的差異，有不同的音樂(lè)風(fēng)格和表演手法，而古典主義鋼琴音樂(lè)與印象主義鋼琴音樂(lè)因文化審美的不同，同樣存在不同的表現(xiàn)手法，在鋼琴演奏中演奏者是通過(guò)觸鍵的不同方式產(chǎn)生的音響效果來(lái)表達(dá)作品的思想內(nèi)涵和情感的。針對(duì)不同風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)，我們?cè)谘葑嘀斜仨氝M(jìn)行觸鍵技巧的藝術(shù)構(gòu)思，使其達(dá)到不同風(fēng)格作品的音響效果。在彈奏中手指觸鍵的方法有很多，有輕觸鍵與深觸鍵、面觸鍵與點(diǎn)觸鍵等等，我們要根據(jù)不同的聲音要求設(shè)計(jì)不同的觸鍵方法。當(dāng)表現(xiàn)輕柔的、緩慢的聲音時(shí)我們就要選擇輕觸鍵的方法，手臂要微微抬起，手掌要有韌性，手指的觸鍵面要多，下鍵要有柔韌性。當(dāng)構(gòu)思表現(xiàn)沉重悲傷的情感時(shí)我們就要選擇重量觸鍵，通過(guò)肩臂重量讓手指力量完全沉到鍵底，以濃郁、深厚的音色表現(xiàn)此情此景。當(dāng)構(gòu)思表現(xiàn)熱情強(qiáng)烈快速的音響時(shí)，手臂要放松、主動(dòng)，手掌要盡量的打開(kāi)，手指觸鍵的速度要快，觸鍵點(diǎn)要集中，使聲音宏亮、結(jié)實(shí)、清晰。我們?cè)跇?gòu)思觸鍵方法時(shí)，必須把觸鍵技術(shù)與情感協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來(lái)，不要只顧及了動(dòng)作而忽略了情感的表現(xiàn)。
總之，鋼琴演奏的藝術(shù)構(gòu)思是建立在音樂(lè)美學(xué)、音樂(lè)分析學(xué)、音樂(lè)心理學(xué)等交叉學(xué)科理論基礎(chǔ)上的，它要求演奏者對(duì)鋼琴藝術(shù)發(fā)展各歷史階段總體文化潮流和作曲家生平及作曲家的文化觀念、創(chuàng)作理念都有準(zhǔn)確理解。針對(duì)鋼琴音域?qū)拸V、音樂(lè)豐富、音響幅度大、多聲交織等性能和優(yōu)勢(shì)，在尊重原作意蘊(yùn)、內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，應(yīng)給演奏發(fā)揮獨(dú)立想象與創(chuàng)造的空間，將樂(lè)譜上的符號(hào)變?yōu)橛醒腥獾?、流?dòng)的音響藝術(shù)的思維與操作過(guò)程。
藝術(shù)構(gòu)思的宗旨是使演奏者練習(xí)和演奏時(shí)音樂(lè)目的明確，并能從宏觀上駕馭作品。值得提出的是鋼琴演奏藝術(shù)構(gòu)思的模式，永遠(yuǎn)不應(yīng)該限制演奏者不斷探索樂(lè)曲新的表現(xiàn)方式的創(chuàng)造力。對(duì)音樂(lè)美的無(wú)限追求，用鋼琴表現(xiàn)人類文化各個(gè)歷史時(shí)期，各個(gè)民族音樂(lè)文化精神，是我們每個(gè)鋼琴演奏者和教育者追求和探索的精要