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音樂模仿價(jià)值論

作者:廖家驊   來源 :中小學(xué)音樂教育網(wǎng)   發(fā)布時(shí)間:2018-01-17   點(diǎn)擊:

 

音樂模仿價(jià)值論

             廖家驊

 

摘  要:音樂模仿是以原有的音樂或音響為樣板,采用某種工具和手段進(jìn)行重復(fù)、復(fù)制的一種行為方式。它在音樂創(chuàng)作和表演等方面,具有一定的美學(xué)價(jià)值;在音樂的傳承和教學(xué)方面,也具有不容忽視的教育價(jià)值。但是如果使用不當(dāng)則會(huì)帶來消極的負(fù)面響應(yīng)。因此,必須確立科學(xué)辯證的價(jià)值觀,以指導(dǎo)模仿實(shí)踐的合理操作。

關(guān)鍵詞:音樂;模仿;價(jià)值;美學(xué);教育

 

不論是音樂創(chuàng)作還是音樂表演,人們都有些忌諱“模仿”這個(gè)詞。的確,模仿在某種意義上是一種主體意識(shí)比較淡薄的重復(fù)行為,在音樂活動(dòng)中,它所體現(xiàn)的理念似乎是因循守舊,是不思進(jìn)取,是與藝術(shù)創(chuàng)新精神背道而馳的,有時(shí)還涉嫌于“抄襲”的罪名。因此,遠(yuǎn)離模仿、避免模仿已成為我們音樂實(shí)踐的通用信條和規(guī)則。但是,客觀全面地看,上述認(rèn)識(shí)有其偏頗、偏激的一面。本文擬從價(jià)值論的角度,一分為二地對(duì)音樂模仿進(jìn)行一些探討,試圖尋求比較全面客觀的科學(xué)理念,以借此吁請(qǐng)音樂人既能善待音樂模仿,合理運(yùn)用音樂模仿,又必須避開模仿的種種弊端,消除其負(fù)面影響。

音樂模仿的美學(xué)價(jià)值

音樂模仿是以一定的原有音樂或音響為樣板,采用某種工具和手段(如歌喉、樂器、技法),對(duì)其進(jìn)行重復(fù)、復(fù)制,以達(dá)到自?shī)?、學(xué)習(xí)和表現(xiàn)的目的。

這種文化行為方式有著悠久的歷史,可以推溯到人類的遠(yuǎn)古時(shí)期。在音樂的起源學(xué)說中,就有模仿論的聲音。例如希臘哲學(xué)家德謨克利特就認(rèn)為藝術(shù)起源于人對(duì)自然的模仿;亞里斯多德認(rèn)為一切藝術(shù)實(shí)際上都是模仿,其差別只是媒介、對(duì)象、方式不同。當(dāng)然,現(xiàn)代更多學(xué)者對(duì)上述觀念有所發(fā)展、更新,認(rèn)為音樂的起源是勞動(dòng)、模仿、祭祀等多種因素的綜合效應(yīng),是多種萌芽藝術(shù)混生的結(jié)果,但是仍認(rèn)同:人類對(duì)自然界音響的模仿,是構(gòu)成音樂萌芽的重要因素之一。當(dāng)節(jié)奏、語言和音調(diào)融合為最初的歌唱時(shí),更是通過對(duì)歌聲的模仿,才使音樂得到了傳承??梢哉f,沒有人類最初對(duì)自然音響、對(duì)音樂雛形的模仿,就沒有今天的音樂藝術(shù)。因此,從歷史的高度來看,模仿對(duì)于音樂美產(chǎn)生和發(fā)展的中介性的傳媒作用,是歷史性的客觀存在。

模仿作為人類社會(huì)的一種行為方式,是通過千百年勞動(dòng)和生活實(shí)踐形成的,在認(rèn)識(shí)世界,改造世界過程中,這種以重復(fù)手段為基本特征的行為,不僅普遍應(yīng)用于一切實(shí)踐活動(dòng)中,而且還對(duì)人們的思維方式產(chǎn)生了重大的影響。無論是從生理學(xué)還是心理學(xué)的角度來看,模仿都是人的一種本能。就音樂美的創(chuàng)造而言,模仿的足跡和模仿的產(chǎn)品隨時(shí)可見。例如,從器樂的產(chǎn)生過程來看,人類早期的器樂曲就是對(duì)歌曲曲調(diào)的模仿,以后才逐漸擺脫掉聲樂的束縛,開始走上創(chuàng)新之路。這一規(guī)律還體現(xiàn)在其為聲樂伴奏的發(fā)展歷程中,早期的伴奏也就是對(duì)歌唱曲調(diào)的模仿,以后伴隨著多聲音樂的發(fā)展,樂器品種的增多,伴奏的和聲與配器才豐富起來。這種音樂模仿手法的歷史慣性一直延續(xù)到今天,如在現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作中,音調(diào)進(jìn)行的“模進(jìn)”就是作曲家公認(rèn)并付諸于使用的一種基本手法,但是不論是嚴(yán)格模進(jìn)還是自由模進(jìn),都是對(duì)前面音調(diào)或節(jié)奏的模仿,有了它就可以使音樂變得更集中、更統(tǒng)一,形象更鮮明,印象更深刻。再如在音樂的曲式結(jié)構(gòu)方面,不僅在ABA這樣有著大段重復(fù)的三段體中,首尾兩個(gè)大段模仿得淋漓盡致,而且在回旋曲等體裁中,更是不耐其煩地多次模仿主題樂段的音樂,不斷地進(jìn)行重復(fù),使音樂的變化與統(tǒng)一得到完美的結(jié)合。

在有些音樂作品創(chuàng)作中,以民間音樂為素材,譜寫出具有濃郁民族風(fēng)格的作品,不失為一種成功的模式。但是,其基本手法是離不開模仿的。例如革命歷史民歌《八月桂花遍地開》源于小調(diào)《八段錦》、趙季平的《好漢歌》曲調(diào)出自《王大娘補(bǔ)缸》的“胚胎”……,其中都飽含著濃重的模仿成分。此外,通過對(duì)某些旋法、音色的模擬手法來表現(xiàn)自然界的音響,以使音樂更貼近現(xiàn)實(shí)生活,也是成功的范例,如《百鳥朝鳳》以主奏樂器嗩吶對(duì)各種鳥的啼鳴進(jìn)行了惟妙惟肖的模仿,不僅栩栩如生,而且還抒發(fā)和渲染了歡快的氣氛;管弦樂《彼得與狼》通過不同樂器的音色對(duì)少先隊(duì)員彼得、老爺爺、小鳥、大灰狼等的模仿,激發(fā)了聽眾豐富的聯(lián)想,把故事演繹得十分感人。此外,模仿甚至還可以構(gòu)成某些有特色的音樂體裁,例如我國(guó)傳統(tǒng)的器樂咔戲,就是以嗩吶、嗩吶桿、管子、口笛等吹奏樂器,或擂琴、墜琴、二胡等弓弦樂器模仿出豐富多彩的戲曲唱段、念白,乃至動(dòng)物鳴叫等,有時(shí)和故事內(nèi)容結(jié)合起來,表現(xiàn)得非常形象、生動(dòng)、逼真。所有這些模仿成功的范例,都說明了音樂美的創(chuàng)造是離不開模仿的。

模仿的美學(xué)價(jià)值不僅體現(xiàn)在音樂的起源和音樂的創(chuàng)作上,而且在音樂美的感受、表現(xiàn)和鑒賞方面,也是有著獨(dú)特的表現(xiàn)和作用的。因?yàn)橐魳返膶徝纼r(jià)值是通過對(duì)音樂的表現(xiàn)、感受和欣賞來實(shí)現(xiàn)的。在音樂審美活動(dòng)中,優(yōu)美的旋律以她那濃郁的魅力,在聽覺上帶給人們以愉悅和審美享受的同時(shí),也極其自然地激發(fā)出聽者內(nèi)心強(qiáng)烈的共鳴,一種想再現(xiàn)、想重復(fù)剛剛聽到音樂的模仿欲望往往油然而生。于是,便自覺或不自覺地以自己的歌喉或樂器進(jìn)行模仿。這種模仿是審美激發(fā)的效應(yīng),是通過“自我表現(xiàn)”進(jìn)一步對(duì)音樂美的回味和體驗(yàn),以期達(dá)到審美的滿足。當(dāng)然,這種模仿的價(jià)值不在于所重復(fù)后的音樂質(zhì)量和水平(在更多的情況下這種自?shī)市缘谋憩F(xiàn),其音調(diào)和節(jié)奏是不準(zhǔn)確、不完整的),而在于它在一定程度上滿足了群眾“自我表現(xiàn)”的心理和自?shī)实脑竿且魳穼徝佬Ч难由?。這種互動(dòng)效應(yīng),無疑也是音樂美學(xué)價(jià)值的一種生動(dòng)體現(xiàn)。

                     音樂模仿的教育價(jià)值

音樂模仿作為一種對(duì)音樂的重復(fù)手段和行為方式,也具有多方面的教育和教學(xué)價(jià)值。首先,模仿的基本操作形式――重復(fù)的本身,就是一種主體性的自我學(xué)習(xí)過程,不管這種模仿是自發(fā)的無意模仿,還是有目的的有意模仿,都蘊(yùn)涵著對(duì)客觀音樂(或音響)的效仿性的學(xué)習(xí)。從廣義的教育理念來看,這種行為方式包容了教材(模仿對(duì)象)和學(xué)生(模仿者)兩方面,就已構(gòu)成了教學(xué)運(yùn)作的某些基本要素。千百年來,人類經(jīng)過實(shí)踐,將這種簡(jiǎn)易而樸素的“自學(xué)”模式作為一種行之有效的教學(xué)方法納入音樂教育活動(dòng),由教師參與其中,提升為一種有目的、有計(jì)劃的自覺性的教學(xué)行為,收到了肯定的效果??梢院敛豢鋸埖卣f,不論是過去“鸚鵡學(xué)舌”式的啟蒙教學(xué),還是現(xiàn)代啟發(fā)式的示范教學(xué);不論是普及性的基礎(chǔ)音樂教育,還是提高性的專業(yè)音樂教育,都離不開模仿這種既古老又現(xiàn)代的教學(xué)傳承方式的參與。

在我國(guó)數(shù)千年的樂教傳統(tǒng)中,“口傳心授”是音樂教育的傳家寶。師傅唱(奏)一句,弟子跟著模仿一句,如果走了調(diào),馬上進(jìn)行糾正;如果沒唱(奏)好,不論是音準(zhǔn)還是姿勢(shì),都還可以再來若干遍,多么直觀,多么及時(shí)。通過模仿,使受教育者對(duì)教材(曲目)心領(lǐng)神會(huì),只要態(tài)度認(rèn)真,注意力集中,再有一點(diǎn)音樂悟性,很快就能學(xué)會(huì)。在舊社會(huì)民間藝人那里,連樂譜都沒有,就靠跟著師傅模仿學(xué),輔以必要的經(jīng)驗(yàn)式的講解,結(jié)果,不僅使我們的民族民間音樂得以傳承至今,而且還培養(yǎng)出一大批音樂家,并發(fā)展衍變出許多音樂體裁、音樂流派……。所以,從這些方面來看,我們可以毫不夸張地說:模仿是音樂傳承的搖籃。沒有模仿,就沒有民族民間音樂的傳承,也就不可能有輝煌的中華民族乃至全人類的音樂文化。

到了現(xiàn)代,隨著整個(gè)教育觀念的變革,隨著音樂教育目標(biāo)的重新定位,也曾有人過多地關(guān)注模仿的負(fù)面效應(yīng),在理念上將模仿與培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性對(duì)立起來,認(rèn)為它涉嫌守舊,落后,與當(dāng)今的創(chuàng)新精神背道而馳,這一偏激觀念比較集中地反映在部分音樂教學(xué)論著、教材中,將模仿排除在教學(xué)方法之外,淡化以至否定聽唱法。但是,我國(guó)在新世紀(jì)出臺(tái)的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》中,從理論和實(shí)踐上澄清了這種偏頗的認(rèn)識(shí),不僅明確提出了模仿是創(chuàng)造的基礎(chǔ)和前提,而且還肯定了模仿既是過程,也是方法。所以,今天音樂模仿仍以它那頑強(qiáng)的生命力堅(jiān)守在教學(xué)陣地,發(fā)揮著傳承音樂的中介作用。例如對(duì)低幼兒童,仍必須以“聽唱法”(實(shí)為模仿法)為主要教學(xué)工具;在普通中小學(xué),不僅在學(xué)習(xí)識(shí)譜期間必須輔以模仿教法,而且以后視唱、唱歌的糾錯(cuò)仍然必須讓學(xué)生模仿正確的歌唱或琴聲。即使在高等音樂教育聲樂、鋼琴等專業(yè)性技術(shù)課中,教師以正確的示范讓學(xué)生通過模仿來體驗(yàn)、掌握,是極其普遍的教學(xué)方法。所以,直到今天,音樂模仿不僅是教學(xué)過程,而且還作為常用教學(xué)方法之一,成為音樂教學(xué)必不可少的重要手段,這一事實(shí)非??陀^地證實(shí)了它的價(jià)值和地位。

音樂模仿與教學(xué)的不解之緣是有著一定理論依據(jù)的,這主要因?yàn)槟7逻@種方法不僅出自人的本能,而且能夠最大限度地適應(yīng)音樂的藝術(shù)規(guī)律和人的心理特征,它是通過聽覺形象直觀感受所產(chǎn)生的審美效應(yīng),也是對(duì)人類“牙牙學(xué)語”本能對(duì)位性的顯現(xiàn)。具體地說:其一,音樂是時(shí)間藝術(shù),在音響的不斷運(yùn)動(dòng)中,它瞬間即逝。對(duì)它的模仿具有及時(shí)性,可以在聽覺痕跡最鮮明的時(shí)候,對(duì)這一音響模式予以重復(fù),不僅印象深刻,而且容易記憶。其二,音樂是聽覺藝術(shù),通過聆聽感受到的音樂不僅準(zhǔn)確,而且直觀,模仿起來容易掌握。其三,音樂是情感藝術(shù),通過對(duì)教師的演唱、演奏進(jìn)行模仿,是人與人的交流和互動(dòng),這種具有人類本能性的活動(dòng),更具有情感的動(dòng)力。所以我們完全有理由預(yù)言:音樂模仿這種傳播方式具有強(qiáng)大的生命力,在教學(xué)中是會(huì)得到長(zhǎng)期傳承和使用的。

音樂模仿的負(fù)面價(jià)值

從辯證法的觀點(diǎn)來看,任何事物都有兩面性,當(dāng)然,音樂模仿也不例外。首先,音樂模仿作為一種重復(fù)行為,對(duì)它不恰當(dāng)?shù)倪^度使用,會(huì)造成聽覺上的不堪重負(fù),容易由陳舊感而導(dǎo)致聽覺疲勞和厭煩。因?yàn)?,人的感知系統(tǒng)(特別是審美感受系統(tǒng))有追求變化、喜新厭舊的特點(diǎn),長(zhǎng)時(shí)間的重復(fù)模仿,會(huì)產(chǎn)生厭煩,必然造成心理上的逆反效應(yīng)。例如,采用模仿的教學(xué)法雖然簡(jiǎn)便易學(xué),收效快,但是一節(jié)課全部讓學(xué)生模仿唱,特別是對(duì)心理尚未成熟的少年兒童來說,不僅會(huì)感到乏味,而且也很容易損害他們稚嫩的歌喉,自然難以取得應(yīng)有的效果。

其次,正是由于對(duì)音樂的模仿比較容易,在再現(xiàn)音樂時(shí),沒有什么障礙,因此,容易造成模仿者思想過度松弛,甚至有時(shí)處于不動(dòng)腦筋地被動(dòng)接受。如果教師不輔以啟發(fā)引導(dǎo)和多種方法的綜合運(yùn)用,就容易形成“比著葫蘆畫瓢”式的被動(dòng)學(xué)習(xí)。所以,過多地采用單一性的模仿教學(xué),就不能很好地調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性和學(xué)習(xí)自覺性,也不利于對(duì)音樂知識(shí)和技能的學(xué)習(xí)和掌握。這一點(diǎn),對(duì)音樂教育和教學(xué)的負(fù)面效應(yīng)必須給予高度重視。

在音樂創(chuàng)作和音樂表演中,對(duì)他人作品的模仿在早期是必要的。因?yàn)檫@樣可以盡快地熟悉和掌握音樂藝術(shù)的規(guī)律。但是,入了音樂之門后,模仿就成為藝術(shù)創(chuàng)造中的一把“雙刃劍”,一方面,那些具有創(chuàng)造性的模仿,模仿出了新意,仍然具有美學(xué)價(jià)值,例如上面列舉的根據(jù)民間音樂素材創(chuàng)作出的音樂佳作,在手法上有濃重的模仿痕跡,但這種“投機(jī)取巧”的成果,仍受到人們的認(rèn)可與青睞。而另一方面,有些機(jī)械性的模仿,雖然完全“忠于原作”,其結(jié)果不僅給人以公式化的感覺,而且往往構(gòu)成抄襲的后果,甚至要受到道義的譴責(zé)和法律的處理。當(dāng)然,抄襲與模仿的鑒別和判斷,有時(shí)并不是那么涇渭分明,但客觀效果,特別是聽眾的耳朵往往是重要的檢驗(yàn)標(biāo)尺。從藝術(shù)表現(xiàn)的意義上來說,機(jī)械性的模仿行為是沒有意義的重復(fù)勞動(dòng),它不僅阻礙了個(gè)人聰明才智的發(fā)揮,而且模仿出來的低劣產(chǎn)品缺乏應(yīng)有的美學(xué)價(jià)值和社會(huì)效果。因?yàn)?,藝術(shù)可貴的品質(zhì)在于對(duì)美的創(chuàng)新,而對(duì)他人作品和風(fēng)格的單純模仿,猶如吃別人嚼過的饃饃,敗味,反胃,是無任何創(chuàng)新可言的。這樣的作品和表演是肯定沒有藝術(shù)生命力的。因此,要盡快地超越那些無價(jià)值模仿的藩籬,走自己的藝術(shù)之路。此外,作曲上的合理模仿,也還存在一個(gè)處理得恰到好處的問題,例如屬于大劑量音樂素材的模仿,有一定的創(chuàng)造因素的作品,則不宜冠名“作曲”,宜署“編曲”,可避免抄襲之嫌。即使是合理的模仿,也并非多多益善,模仿、模擬的濫用那只能帶來多余的重復(fù),浪費(fèi)時(shí)間,并會(huì)給欣賞者的聽覺帶來折磨。關(guān)鍵的問題是:藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)新,音樂需要個(gè)性,而模仿的濫用必然對(duì)這些美學(xué)規(guī)律的破壞。特別需要警惕的是:必須嚴(yán)格避免在音樂創(chuàng)作活動(dòng)中,以模仿手段所產(chǎn)生的抄襲后果。在這方面,應(yīng)該提倡創(chuàng)造性的模仿,避免機(jī)械性的模仿;因?yàn)榍罢呤且环N合理的創(chuàng)作方法,而后者往往涉及到道德乃至法律問題了。                         

上述音樂模仿的負(fù)面價(jià)值是不爭(zhēng)的事實(shí),其消極作用也是顯而易見的。但如果進(jìn)行具體分析,則會(huì)發(fā)現(xiàn)在很大程度上,是人主觀認(rèn)識(shí)方面的錯(cuò)位而產(chǎn)生操作上的失誤或過失,而不在模仿本身。這猶如生活中的水與火一樣,我們離開了水與火沒有辦法生活,可是它們有時(shí)卻可以帶來“水火無情”的災(zāi)害,難道我們能夠因此而拒絕水與火嗎?模仿作為一種音樂行為方式,其本體價(jià)值和效應(yīng)依附于操作者的動(dòng)機(jī)、能力和技巧等多方面因素,所以,“以人為本”所體現(xiàn)的法則,才是真正的硬道理

                          余  論

不論從行為方式的存在狀況還是從內(nèi)涵與外延的界定來看,音樂模仿都是一個(gè)相當(dāng)寬泛的概念。為了包容的全面、客觀,本文在尋求其價(jià)值論證的過程中,將不同層面、不同語境、不同歷時(shí)中的模仿進(jìn)行了較全面的綜合性羅列,并予以并列論述。其意圖、目的在于對(duì)音樂模仿這一命題進(jìn)行全方位、多視角的論證,但是也難免帶來“眉毛胡子一把抓”的弊端。因此,當(dāng)價(jià)值論得以確立后,則存在一系列后續(xù)性的研究,諸如對(duì)各種音樂模仿分門別類的具體剖析、對(duì)音樂模仿合理性的專題探討、音樂模仿與音樂抄襲的比較研究等。顯然,這些有意義的課題非本文研究范疇,也非本人力所能及。從這一角度來看,本文對(duì)音樂模仿的研究,僅僅起到“敲門磚”的作用罷了。

 

參考文獻(xiàn):

①《西方哲學(xué)家 文學(xué)家 音樂家論音樂》何乾三選編,人民音樂出版社,1986年。

②《藝術(shù)特征論》汪流等編,文化藝術(shù)出版社,1986年

③《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》教育部頒布,北京師范大學(xué)出版社,2000年

 

廖家驊  安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院教授

 

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