德彪西《二十四首鋼琴前奏曲》的鋼琴教學(xué)難點(diǎn)
一、理智地欣賞音樂(lè)作品
所謂“理智地欣賞”，就是對(duì)作品進(jìn)行知識(shí)性、專業(yè)性的深入分析和理解，這種欣賞才稱得上是較高層次的欣賞。學(xué)生在接觸和熟悉曲譜的階段，應(yīng)理智地欣賞德彪西的《二十四首鋼琴前奏曲》，可從以下幾方面入手。
1.了解作曲家創(chuàng)作背景和創(chuàng)作理念
德彪西寫作《二十四首鋼琴前奏曲》時(shí)，年齡已在40至50歲，這是他藝術(shù)上完全成熟的階段。此時(shí)，德彪西對(duì)于音樂(lè)的本質(zhì)，音樂(lè)與自然界、語(yǔ)言以及其他藝術(shù)形式間的聯(lián)系與區(qū)別，有了自己新穎而獨(dú)特的見(jiàn)解，并形成了自己有別于肖邦、巴赫、拉莫庫(kù)帕萊等其他音樂(lè)大師的創(chuàng)作理念。他認(rèn)為“音樂(lè)是語(yǔ)言停止處的開(kāi)始”，希望在創(chuàng)作中“賦予音樂(lè)內(nèi)在的自由”，并指出：“這也許就是音樂(lè)區(qū)別于其他藝術(shù)形式的特征，因?yàn)樗](méi)有限制于重塑自然，卻揭露自然與幻想共同存在的神秘一致?！闭沁@樣的認(rèn)識(shí)和理念，使得德彪西的創(chuàng)作完全源于自然界所賦予聲音的魅力。在創(chuàng)作中，幻想藝術(shù)指引著他音樂(lè)的方向，神秘的色彩來(lái)自音樂(lè)內(nèi)在的自由和他對(duì)音樂(lè)、大自然的熾熱的愛(ài)。隨著風(fēng)、天空和海洋等在他的耳邊、眼前、心底回蕩，一曲又一曲風(fēng)格別致的鋼琴小品悄然問(wèn)世。在他的很多作品中，沒(méi)有音樂(lè)上的敲擊共鳴和表情過(guò)火，有的甚至片斷而零碎，無(wú)拘無(wú)束僅為了獲得聲音，以此來(lái)追求感官上的滿足。他通過(guò)旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性等方面來(lái)創(chuàng)造奇異的音響，以此來(lái)表達(dá)他感覺(jué)世界中對(duì)音樂(lè)的要求。
2.分析旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性等諸因素
欣賞德彪西的音樂(lè)必須是靜心的、投入的、帶著豐富視覺(jué)想象的。教師可結(jié)合具體作品的欣賞和演奏示范，帶領(lǐng)學(xué)生分析作品的旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性等方面。
?、傩?。作為樂(lè)曲靈魂的旋律在德彪西筆下變得隨心所欲。他的旋律與他所要表達(dá)的敏銳的感覺(jué)及自然界奇妙的光色組合非常一致。其旋律是音型化的，隨處是不對(duì)稱的閃光的旋律片段。前奏曲中的《帆》幾乎全部建立在全音音階上，篇幅短小卻異常凝練、簡(jiǎn)潔，勾化出了船在港灣隨波浪的起伏而輕微搖擺的畫面，使靜止的畫面變成了生動(dòng)的場(chǎng)景，使人們用感官去“觀看”想象中的畫面。④②和聲。德彪西的和聲在他的作品中對(duì)營(yíng)造氣氛和塑造形象具有關(guān)鍵作用。他打破了傳統(tǒng)大小調(diào)體系和和聲規(guī)范，常使用高疊和弦、九和弦、十三和弦等，并把這些復(fù)雜的和弦連接并列，這就使得和弦的進(jìn)行沒(méi)有了到主和弦的方向感，每個(gè)和弦都是獨(dú)立的。這種強(qiáng)烈的、閃爍不定的和弦聽(tīng)起來(lái)有些生硬、直白，卻有最強(qiáng)大、原始的力量。③節(jié)奏。德彪西音樂(lè)中的節(jié)奏已經(jīng)缺少了在傳統(tǒng)音樂(lè)中的骨架作用，由于他所描繪的大多是難以捕捉的事物，因此節(jié)奏上的安排就不是按照傳統(tǒng)意義上的重音有規(guī)律的出現(xiàn)，它是難以預(yù)料的。他常使用各種復(fù)合節(jié)奏，如5/4拍、7/4拍、6/8拍、13/8拍等，使音樂(lè)的律動(dòng)變幻多端，形成不斷有新意的自然流動(dòng)感。④調(diào)性。在德彪西的作品中，調(diào)性微弱、模糊，采用各種調(diào)式音階。他對(duì)中古調(diào)式和東方音樂(lè)――印尼加美蘭音樂(lè)的發(fā)現(xiàn)，使得他給陳舊的西方音樂(lè)體系增加了色彩。用五聲音階，使得其音樂(lè)具有異國(guó)色彩和東方神韻。用全音階，使得其音樂(lè)更適合表現(xiàn)細(xì)微的情感變化。
3.解析各曲的音樂(lè)形象和情感內(nèi)涵
當(dāng)學(xué)生從整體上對(duì)德彪西的創(chuàng)作理念和《二十四首鋼琴前奏曲》的創(chuàng)作背景、曲式分析有了相當(dāng)程度的了解，并將進(jìn)入演奏練習(xí)階段時(shí)，此時(shí)教師應(yīng)進(jìn)一步指導(dǎo)學(xué)生深切理解各作品所創(chuàng)造的音樂(lè)形象以及曲中蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵。教師如能對(duì)這些作品按其所表現(xiàn)的主題分門別類地加以解析，則可收到觸類旁通的教學(xué)效果。現(xiàn)以《二十四首鋼琴前奏曲》第1集為例，分析12 支曲子的主題類型。
一是表現(xiàn)人物形象的，如《特爾斐的舞女》《亞麻色頭發(fā)的女郎》《江湖藝人》等。其中《特爾斐的舞女》表達(dá)了德彪西對(duì)古希臘特爾斐舞女浮雕像的感想。此曲速度很慢，氣氛神秘而虛幻。演奏時(shí)神情要莊嚴(yán)，手勢(shì)要柔和。《亞麻色頭發(fā)的女郎》這個(gè)音樂(lè)肖像也非常溫柔、漂亮動(dòng)人。其旋律是充滿幻想的，但又有著內(nèi)在的節(jié)奏。《江湖藝人》又稱《游吟歌手》，表現(xiàn)馬戲班里的兩個(gè)小丑形象：其中一個(gè)在嘲笑另一個(gè)。這首曲子給人的感受是：音樂(lè)無(wú)處不在。
二是描述景觀物事的，如《帆》《阿那卡普里的山丘》《西風(fēng)所見(jiàn)》等?！斗分饕菙⒄f(shuō)在英吉利海峽發(fā)生的事，此曲因一幅著名風(fēng)景畫《帆》而得名。樂(lè)曲以全音階來(lái)組織結(jié)構(gòu)和聲，這一技法為作曲家首創(chuàng)。在此曲中，不管是海洋還是風(fēng)，每一個(gè)自然的“噪聲”都含有音樂(lè)的元素。正是這些自然的“噪聲”，引發(fā)出德彪西廣泛而深沉的音樂(lè)聯(lián)想?！栋⒛强ㄆ绽锏纳角稹访枋鲎髡唑T著毛驢慢慢爬上意大利南部那不勒斯灣卡普里島上的一座山丘的情景。該島風(fēng)光明媚，有世外桃源之美譽(yù)，而曲調(diào)卻顯得神秘、孤獨(dú)?！段黠L(fēng)所見(jiàn)》講述關(guān)于一艘沉船的悲劇故事。全曲氣勢(shì)磅礴，色調(diào)變化很大。
三是詠嘆詩(shī)歌意境的，如《原野上的風(fēng)》和《音和香味在黃昏的空中回轉(zhuǎn)》。這兩支曲子是德彪西將文學(xué)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為音樂(lè)語(yǔ)言的成功范例。德彪西對(duì)馬拉梅、波德萊爾等人的詩(shī)歌很感興趣。正是這些詩(shī)人的優(yōu)秀詩(shī)作，給了德彪西音樂(lè)創(chuàng)作的靈感。在優(yōu)美的旋律中，《原野上的風(fēng)》成了人類可以觸摸到的東西，成了語(yǔ)言的一種發(fā)音。這是馬拉梅的詩(shī)歌語(yǔ)言留存在德彪西心里的一種難以言表的音樂(lè)印象。而《音和香味在黃昏的空中回轉(zhuǎn)》原本是法國(guó)新浪漫主義時(shí)期的象征派詩(shī)人波德萊爾的詩(shī)作《黃昏的和諧》中的一句，它使德彪西聯(lián)想到：音樂(lè)就像是花束，擺動(dòng)著它們的莖，像香爐般散發(fā)著它們的花香；聲音和氣味飄浮在傍晚的空氣中，就像在夏夜飄蕩的一曲充滿柔情的華爾茲曲，將人們的鄉(xiāng)愁與煩惱化成對(duì)往事的回憶。
四是揭示心靈感受的，如《雪上足跡》。傳說(shuō)德彪西愛(ài)上一位姑娘，但那位姑娘最終卻離開(kāi)了他，而且再也不愿意見(jiàn)到他。當(dāng)時(shí)德彪西居住在德國(guó)北部的一座小城，他獨(dú)自一人茫然徘徊在雪后的石板路上，留下了一道道凌亂無(wú)序的雪上足跡。雪既指氣候的寒冷，更指心境的凄涼，是曲作者失戀時(shí)心靈感受的真實(shí)寫照。
五是展現(xiàn)社會(huì)風(fēng)情的，如《中斷的夜曲》《沉沒(méi)的教堂》《帕克之舞》等。《中斷的夜曲》講述一個(gè)有趣的故事：夜色中，一名吉他手走到心愛(ài)的姑娘窗下彈起了吉他。夜曲忽而中斷，原因令人遐想?！冻翛](méi)的教堂》是個(gè)傳說(shuō)：在法國(guó)北部的迪斯城，常有濃霧籠罩著海洋、教堂、村莊，顯現(xiàn)出神奇的景象。當(dāng)?shù)氐木用裼袝r(shí)可以看到沉到海底的教堂在濃霧中慢慢升起。烘托這一神奇景象的是教堂傳出的鐘聲、唱詩(shī)班的歌聲和大海的濤聲?！杜量酥琛繁憩F(xiàn)莎士比亞《仲夏夜之夢(mèng)》劇中人的跳舞場(chǎng)面，樂(lè)曲輕盈歡快，帶有爵士樂(lè)風(fēng)格。
二、讓學(xué)生掌握德彪西作品中的關(guān)鍵問(wèn)題
德彪西的作品多以自然物為題材，具有虛幻、朦朧和飄逸的審美特征。要使學(xué)生準(zhǔn)確地把握好德彪西鋼琴作品的演奏，須注意掌握音色、力度、觸鍵、踏板幾個(gè)方面。
1.音色
德彪西對(duì)音樂(lè)作品中的色彩非常重視。演奏德彪西鋼琴作品要求聲音純凈透明、飄逸柔和、朦朧淡漠，并盡可能延長(zhǎng)音響以產(chǎn)生豐富的共鳴效果。他在強(qiáng)調(diào)音樂(lè)色彩的表現(xiàn)力時(shí)運(yùn)用無(wú)窮無(wú)盡的技巧發(fā)掘了鋼琴的能力，充分探索了鋼琴所可能達(dá)到的音響效果。他采用了古典主義、浪漫主義時(shí)期音樂(lè)家很少使用的一些手法，比如，在彈奏mf - ff 時(shí)，不僅要彈奏出漸強(qiáng)而且要彈奏出漸亮的感覺(jué)。他認(rèn)為鋼琴可發(fā)出樂(lè)隊(duì)一樣的聲音，可在不同音區(qū)以不同的音色發(fā)出不同樂(lè)器的聲音。還要注意由音樂(lè)的整體而不是局部來(lái)決定音色，這就是說(shuō)音色是在音樂(lè)的整體中來(lái)統(tǒng)一處理的。色彩是印象主義音樂(lè)首要的因素，而色彩必須通過(guò)音色的變化而獲得。因此，細(xì)心自然地傾聽(tīng)并控制每一個(gè)聲音，應(yīng)當(dāng)成為演奏德彪西作品的最優(yōu)先考慮的問(wèn)題。
2.力度
德彪西印象主義鋼琴音樂(lè)的聲音特征為輕薄纖柔、粘合朦朧，力度范圍整體控制在弱甚至很弱之內(nèi)，并在此范圍內(nèi)變化出千千萬(wàn)萬(wàn)的層次，因此不能有任何部位的打擊性發(fā)力，而應(yīng)該完全放松手臂及手腕，將溫和的內(nèi)力貫通到指尖，以指尖極敏感的控制力變化出細(xì)膩的力度表現(xiàn)。
其力度表現(xiàn)中應(yīng)遵循幾個(gè)原則。①色彩成為力度表現(xiàn)的目的。同是《焰火》中出現(xiàn)的前后出現(xiàn)的pp ，卻是繽彩紛呈、五光十色。有時(shí)力度標(biāo)記在色彩上的含義甚至重于音量上的涵義。如《亞麻色頭發(fā)的少女》第12、15小節(jié)的漸強(qiáng)記號(hào)，更主要的是表明其色彩由暗向明的變化。②“變”乃不變之原則。他的音樂(lè)層次變化奧妙，旋律抑揚(yáng)頓挫，呈現(xiàn)出瞬間的色彩變化與整體的不間斷流動(dòng)相結(jié)合的結(jié)構(gòu)特征。③強(qiáng)乃弱的輔墊。他的音樂(lè)中弱成為力度表現(xiàn)的中心，強(qiáng)的力度成為渲染寧?kù)o音樂(lè)氛圍的襯托。④各聲部分層次獨(dú)立。德彪西把音層擴(kuò)展到更大的音域范圍之內(nèi)，音區(qū)的極端性使各音層更為分離。
3.觸鍵
要讓學(xué)生知道在彈奏德彪西鋼琴作品時(shí)須極其細(xì)致地處理由觸鍵而帶來(lái)的音色上的變化。教師要指出，彈奏德彪西的作品，很多時(shí)候手指觸鍵都類似于放平手指撫摸琴鍵，用指肚（指腹）觸鍵產(chǎn)生出“溫柔的”聲音，使聽(tīng)眾感覺(jué)不到琴槌的存在，猶如手指浸透到音樂(lè)之中而不是敲擊鍵盤。肩膀應(yīng)該十分放松，有韌性，使聲音發(fā)出極大的共鳴。如《沉沒(méi)的教堂》觸鍵方向要多用“勾”“摸”“抓”“拖”等接近水平的運(yùn)動(dòng)方式，多運(yùn)用手腕和手臂的協(xié)調(diào)動(dòng)作來(lái)幫助手指彈出優(yōu)美圓潤(rùn)的聲音。
4.踏板
踏板在德彪西鋼琴音樂(lè)演奏中的重要作用是無(wú)可比擬的。靈活多樣的踏板運(yùn)用是德彪西整體音樂(lè)風(fēng)格體現(xiàn)極為重要的手段，踏板對(duì)音響力度與色彩兩方面所產(chǎn)生的變化效果，迎合了德彪西鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)要求。
一般說(shuō)，在處理踏板時(shí)應(yīng)遵循如下原則：根據(jù)低音換踏板；根據(jù)和聲換踏板；根據(jù)節(jié)奏換踏板；利用弱音踏板變幻音色；學(xué)會(huì)輕而淺地踩延音踏板。
另外，教師要提醒學(xué)生運(yùn)用踏板時(shí)注意以下三個(gè)方面：①踏板的運(yùn)用要根據(jù)樂(lè)句構(gòu)造、音量、音質(zhì)、速度、聲部處理、樂(lè)器的性能、和聲效果及室內(nèi)音響條件等因素來(lái)決定，不能一概而論。②換踏板的痕跡。要幫助學(xué)生克服缺乏控制、支點(diǎn)、彈性和“受驚”式的吱嘎作響的踏板用法。③連音踏板中，踏板的踩與放之間要有足夠的時(shí)間，否則第一個(gè)音的音響延續(xù)到第二個(gè)音，會(huì)出現(xiàn)和聲的部分重疊。
結(jié)語(yǔ)
理智欣賞德彪西的音樂(lè)作品，讓學(xué)生充分感受到德彪西為我們提供了奇異迷人的意象世界的音響。只要教師在相關(guān)教學(xué)環(huán)節(jié)中善于引導(dǎo)學(xué)生，幫助學(xué)生從整體上把握德彪西的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作理念，分析旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性等諸因素，向?qū)W生重點(diǎn)解析各作品所刻畫的音樂(lè)形象，讓學(xué)生掌握德彪西作品中的關(guān)鍵問(wèn)題，做到音樂(lè)欣賞與鋼琴教學(xué)相結(jié)合，就能在相當(dāng)程度上破解這些難點(diǎn)，取得良好的教學(xué)效果。
