音樂與舞蹈的整合，一方面體現(xiàn)了音樂藝術(shù)本體具有的綜合特點(diǎn);另一方面，綜合化教學(xué)方式突破了學(xué)科概念，由追求學(xué)科本位轉(zhuǎn)向以培育審美能力為目標(biāo)的“育人”內(nèi)涵中來。首先，從教學(xué)目標(biāo)來說，高中舞蹈教學(xué)不應(yīng)將重心放在塑造學(xué)生高水準(zhǔn)的舞蹈表演技巧上，而是要把培養(yǎng)學(xué)生的審美感知、藝術(shù)創(chuàng)作、情感表達(dá)、文化底蘊(yùn)等方面放到首要位置;其次，在教學(xué)內(nèi)容方面，應(yīng)充分汲取中華民族優(yōu)秀音樂舞蹈文化精髓，使學(xué)生在中華文化的滋養(yǎng)中樹立正確的價(jià)值觀，形成強(qiáng)烈的民族文化自信;最后，從教材、教法上來看，應(yīng)深挖教材內(nèi)涵，融合多元化教學(xué)方法與手段，使音樂教學(xué)回歸到美育的層面上來。在高中舞蹈教學(xué)整體設(shè)計(jì)中，需要遵循學(xué)生身心發(fā)展特點(diǎn)，尊重學(xué)生已有經(jīng)驗(yàn)在課堂創(chuàng)生中的運(yùn)用，智慧地將生活與藝術(shù)相聯(lián)結(jié)，注重學(xué)生感性經(jīng)驗(yàn)與理性判斷之間的彌合，探索生活與藝術(shù)、感性與理性之間的和諧關(guān)系。在此基礎(chǔ)上，牢牢把握課程標(biāo)準(zhǔn)中三大核心素養(yǎng)的要求，使舞蹈教學(xué)回歸到人的“身體教育”中來。高中舞蹈教學(xué)應(yīng)更加注重引導(dǎo)學(xué)生感受舞蹈中身體的動(dòng)覺體驗(yàn)，提高學(xué)生溝通與協(xié)作、想象與創(chuàng)新等能力，豐富身體感官的審美體驗(yàn)，進(jìn)一步通過身體的藝術(shù)表達(dá)來抒發(fā)自己的情緒和情感，并且在不斷與他人、世界的溝通中提高身體語言的認(rèn)識(shí)與運(yùn)用能力。

　　二、身體美育的“三維合力”促成音樂核心素養(yǎng)的達(dá)成

　　音樂與舞蹈模塊中的舞蹈教學(xué)通過身體審美素養(yǎng)的提高來實(shí)現(xiàn)育人目標(biāo)，是一種強(qiáng)調(diào)身體體驗(yàn)、身體表達(dá)和身體文化的身體美育實(shí)踐，從而達(dá)成審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解三方面的核心素養(yǎng)。以身體美育為核心的音樂與舞蹈教學(xué)旨在由傳統(tǒng)的“重技輕道”，即肢體訓(xùn)練的功利觀念轉(zhuǎn)向關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生身心一體、音舞相融的全人教育，形成身體素養(yǎng)與課程核心素養(yǎng)的統(tǒng)一，進(jìn)而提高學(xué)生的審美能力。

　　(一)身體體驗(yàn)與審美感知的統(tǒng)一

　　身體美育的本質(zhì)在于通過感知與體驗(yàn)獲得審美經(jīng)驗(yàn)，而舞蹈教學(xué)中審美感知的培養(yǎng)不單是指舞蹈知識(shí)和肢體技能的習(xí)得，實(shí)際上其落腳點(diǎn)在于通過身體體驗(yàn)和不斷運(yùn)用身體感知環(huán)境與事物的過程。西方身體現(xiàn)象學(xué)家胡塞爾與梅洛-龐蒂都曾將身體作為個(gè)體與世界聯(lián)通的“場(chǎng)”，他們主張通過身體與世界連接，形成感知?？梢哉f，審美感知就是一種身體在場(chǎng)的感知與體驗(yàn)，而舞蹈藝術(shù)必須通過個(gè)體“親身經(jīng)歷”的方式來促進(jìn)審美感知的發(fā)展。懷特海在對(duì)教育節(jié)奏的研究中，稱體驗(yàn)與感知時(shí)期為認(rèn)知的“浪漫階段”，并且認(rèn)為這是個(gè)體開始感知事物并產(chǎn)生直覺領(lǐng)悟的階段。處于該認(rèn)知發(fā)展階段的學(xué)生，教師容易調(diào)動(dòng)其想象力、創(chuàng)造力及情感上的興奮點(diǎn)，引發(fā)他們對(duì)可感之物的興趣，進(jìn)而產(chǎn)生內(nèi)心情感上的體悟。但是，身體的“浪漫階段”并不是一種無目的的情感宣泄，而是一種有預(yù)謀的鋪墊，它為教學(xué)的第二階段埋下伏筆。教師需要為此階段精心設(shè)計(jì)，創(chuàng)設(shè)“自由、浪漫、即興”與真實(shí)可感的教學(xué)情境，為身體的體驗(yàn)提供一種具體、有形的質(zhì)料，并且將舞蹈視為一種身體美育的工具，而非只是單純地教授舞蹈技能。

　　(二)身體表達(dá)與藝術(shù)表現(xiàn)力的統(tǒng)一

　　情感是表達(dá)內(nèi)在情緒的基礎(chǔ)和前提，而身體表達(dá)素養(yǎng)是一種表征為由情感驅(qū)動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)能力。生活體驗(yàn)、文化底蘊(yùn)、音樂理解等都是個(gè)體情感沉淀的重要因素，而舞蹈中的身體是表現(xiàn)和傳達(dá)人的情感的直接途徑。身體美學(xué)家理查德·舒斯特曼認(rèn)為，“由于情感(至少在經(jīng)驗(yàn)上)與特定的身體狀態(tài)和感受密切相關(guān)，我們就可以通過對(duì)身體感覺控制的有意練習(xí)來轉(zhuǎn)換我們的身體感覺，以便間接地影響情感”(8)。換言之，通過身體的訓(xùn)練，可以有效地控制我們的情感，就像是所謂的“舞蹈療愈”，可以通過調(diào)整呼吸、壓力管理等身體訓(xùn)練方式來釋放我們的身心負(fù)擔(dān)?？梢?，舞蹈中的身體表達(dá)需要充分調(diào)動(dòng)個(gè)體情感和已有經(jīng)驗(yàn)，以身體動(dòng)作為外在表現(xiàn)形式，以個(gè)人情感帶動(dòng)身體動(dòng)作來表達(dá)學(xué)生的自我感受、思想和情緒，進(jìn)而為觀者創(chuàng)造出情境交融的“審美意象”。可以說，舞蹈藝術(shù)使身體成為情感與動(dòng)作的最佳表達(dá)體，身體在運(yùn)動(dòng)中實(shí)現(xiàn)舞者與旁觀者的共同出場(chǎng)，通過身體的情感表達(dá)產(chǎn)生審美移情效應(yīng)，進(jìn)而影響他人。西方美學(xué)家阿諾德·貝林特(Arnold Berleant)指出，舞蹈并不表現(xiàn)，它就是表現(xiàn)。“它包含了特有的經(jīng)驗(yàn)：人與他們的個(gè)體的、微妙差異的基本的相互作用;經(jīng)驗(yàn)的基本特征—它的動(dòng)態(tài)性，它的速度、力度、行動(dòng)和回應(yīng)，以及它對(duì)于時(shí)間和空間的塑造。情感的具體化與感知者和表演者的知覺統(tǒng)一體相結(jié)合，它賦予舞蹈以情感力量。”(9)由此，舞蹈是個(gè)體情感與知覺的統(tǒng)一，并由身體進(jìn)行表達(dá)的重要載體。然而，身體表達(dá)能力的培養(yǎng)不單單是指重視提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力，更意味著需要引導(dǎo)學(xué)生通過舞蹈來認(rèn)識(shí)身體，掌握身體各個(gè)部位的功能、方位、形態(tài)及調(diào)節(jié)身心的方法，理解身體動(dòng)作表達(dá)的意味。學(xué)生通過對(duì)身體的認(rèn)識(shí)來體察自己的情感，學(xué)會(huì)基于“舞動(dòng)身體”的方式來表達(dá)內(nèi)心的情感體驗(yàn)，從而促進(jìn)人格的健全發(fā)展。

　　(三)身體文化與文化理解力的統(tǒng)一

　　當(dāng)原始人還未形成語言表達(dá)系統(tǒng)，只能靠聲音、手勢(shì)、動(dòng)作表達(dá)情感時(shí)，手勢(shì)、動(dòng)作就已具有以身體表現(xiàn)文化的功能。隨著符號(hào)學(xué)研究的興起，身體作為文化的載體和外化顯現(xiàn)符號(hào)，更是在文化藝術(shù)創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)了由“胸中之物”到“手中之物”的過程。也就是說，“身體”既是文化的親歷者，又是文化的傳播者，是連接文化、藝術(shù)和教育的核心場(chǎng)域。舞蹈理論家羅雄巖認(rèn)為，舞蹈文化的特殊性表現(xiàn)在：它是由非語言文字表達(dá)的藝術(shù)形式，是一種與語言文字相對(duì)的、自成系統(tǒng)的另一種身體文化類型。(10)在舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，無不蘊(yùn)涵著豐富的文化內(nèi)涵。反觀高中音樂與舞蹈模塊的教學(xué)內(nèi)容設(shè)置，其中就包括中國(guó)民族民間舞、中國(guó)古典舞、芭蕾舞、街舞、現(xiàn)代舞等風(fēng)格迥異的舞蹈種類，它們反映了不同社會(huì)文化變遷中身體藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展與流變。學(xué)生可以觸類旁通地學(xué)習(xí)到舞蹈藝術(shù)背后的世界政治、經(jīng)濟(jì)、文化、歷史等知識(shí)，在關(guān)注不同風(fēng)格舞種作品的同時(shí)，通過舞蹈中身體動(dòng)律、韻味、造型與音樂節(jié)奏、旋律、結(jié)構(gòu)的比較，深入理解身體文化與音樂文化之間的耦合關(guān)聯(lián)。例如，教師既可以通過鑒賞不同風(fēng)格的民族民間舞蹈，向?qū)W生介紹大到不同舞種風(fēng)格產(chǎn)生的文化背景，小到某一個(gè)細(xì)微的身體形態(tài)所隱含的文化內(nèi)涵，以及隱藏在舞蹈背后相關(guān)的生活與文化對(duì)舞蹈語言形成的深刻影響;又可以通過中西方舞蹈身體形態(tài)的比較分析，使學(xué)生直觀地從身體文化和審美追求的差異性中提高對(duì)舞蹈文化的理解能力，進(jìn)而與其他學(xué)科知識(shí)進(jìn)行互動(dòng)與聯(lián)結(jié)，形成知識(shí)之間的遷移，達(dá)到藝術(shù)與不同學(xué)科融合的教育意義。