筆者近來一直在教學實踐中思考, 如何使學生既能輕輕松松地享受音樂, 又能深刻地認識音樂、理解音樂呢?教學效果是教師綜合能力與水平的反映, 是衡量教學是否達到教學目標的終極標準。那么, 上好一節(jié)課的標準又是什么?筆者認為, 從學生的角度來說, 要注重學生在課堂中的自主程度, 課堂氣氛是否活躍, 同學之間是否存在合作精神, 以及對問題探究的深度;從教師的角度來說, 則要注重課堂中是否依據(jù)課程標準施教, 是否以學生的發(fā)展為中心, 是否體現(xiàn)了藝術(shù)性、綜合性和實踐性。此外, 學生與教師之間的交流互動是否親切自然, 學生的藝術(shù)審美能力最終有沒有得到發(fā)展和提高均是考量的標準。

　　在多年的教學實踐中, 筆者深刻地感受到, 想要取得好的教學效果是一件非常不容易的事情, 其主要矛盾集中體現(xiàn)在“生動”與“深度”兩個方面。魚與熊掌, 孰輕孰重, 可不可以兼得, 只能在教學中不斷地去探索。

　　一、“生動”不等于“空洞”

　　興趣是學習音樂的基本動力, 也是欣賞音樂最好的老師。想讓音樂課上得很生動, 首先要激發(fā)學生的學習興趣, 音樂教師為此會想出各種辦法來調(diào)動學生的學習興趣。其中, 最主要的方法就是讓學生參與到音樂實踐活動中來, 通過歌唱、表演、舞蹈、創(chuàng)作等手段來理解作品。但一些教師簡單地認為, 只要讓學生“動”起來, 就體現(xiàn)了學生的主動參與性原則, 這樣的課堂就是生動的, 卻沒有想過學生通過這樣的活動真正得到了什么, 也沒有在實踐活動后去分析、思考。例如, 有位教師在上“少數(shù)民族歌曲”這一課時, 把這節(jié)課的內(nèi)容設計在一個表格里, 分成西藏、新疆、內(nèi)蒙古三大塊, 讓學生一項項地來填滿它。教學內(nèi)容都是學生感興趣的事物, 有風土人情、代表曲目、常用樂器、風格相近的通俗歌曲等。教師先讓學生欣賞蒙古族歌曲, 之后簡單介紹馬頭琴, 接著把重點放在了與學生討論內(nèi)蒙古的風土人情、通俗歌手方面。學生的興致一下子被調(diào)動了起來, 有的說內(nèi)蒙古的手把肉很好吃, 騎馬也很好玩;有的說《射雕英雄傳》非常好看, 里面還有射大雕的情節(jié), 于是就和旁邊的同學討論起射箭的方法來。提到蒙古族歌手, 大家都知道騰格爾, 有個男生自告奮勇地唱起了《天堂》, 在全班同學的起哄聲中表演了一番。唱過之后, 教師也不做評價, 就這樣按部就班地將西藏、新疆也討論了一遍。這節(jié)課表面看似非常“生動”, 課堂氣氛非常“活躍”, 可是對于要欣賞的樂曲, 學生只是粗略地聽了一遍, 與其相關(guān)的音樂知識也一點都沒學到, 音樂與情感的共鳴和音樂的審美體驗更是無從獲得了。

　　可見, 在課堂上盲目地追求“生動”, 只會導致教學內(nèi)容的本末倒置。音樂教學的重點在于揭示音樂作品的表現(xiàn)力, 而音樂教學的主要內(nèi)容應該是揭示音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用, 任何激趣的手段都不應偏離這個中心內(nèi)容。試想, 如果這位教師重新設計一下表格, 先以播放課件的形式讓學生一邊聽音樂一邊觀賞內(nèi)蒙古的風土人情, 再問學生:“你們知道的歌曲中有沒有這種風格的?”學生會列舉很多具有蒙古族特色的通俗歌曲。教師可以和學生一起來唱一唱, 再分析一下這首通俗歌曲與傳統(tǒng)的蒙古族民歌的異同之外;感受一下節(jié)奏、音色等音樂要素在其中的作用;還可以了解一下蒙古族的舞蹈, 并模仿動作跳一跳。學會動作后全班同學都可以參與進來, 配上音樂圍在一起跳起來。在輕歌曼舞中學生真切地感受到了草原的氣息, 也深刻地感受到了蒙古族音樂的風格。因此, 音樂教師只有細心地研讀課程標準, 對教學目標、教學重點把握得當, 才能設計出有效的課堂活動, 在此基礎上的“生動”才能煥發(fā)出光彩來。

　　二、“深度”不等于“枯燥”

　　音樂鑒賞是鑒賞者對藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)形象或意境進行感受、體驗、領悟、理解, 從而獲得由淺入深的情感體驗的審美過程。因此, 在教學中, 音樂教師既要讓學生得到愉耳、悅目、賞心、怡神的美的享受, 又要讓學生受到思想、認識、情操、道德等方面的教益。為了深層次地理解音樂, 教師首先要教會學生認識音樂, 包括節(jié)奏、節(jié)拍、音色等知識;其次要讓學生認識音樂的歷史, 并了解音樂的作用。但很多教師在教學中只強調(diào)對樂曲的深入理解, 卻忽略了學生的感受。如果學生在音樂課中感覺到很“累”, 那么即使讓學生學到再多的音符, 了解到再多的歷史, 這堂音樂課最終還是失敗的。例如有位教師在上《梁?！愤@一課時, 為了能幫助學生更好地“理解”音樂, 就用了一節(jié)課的時間來“拆解”《梁?！?。教師首先介紹了一下《梁?！返墓适鹿８? 然后按照多媒體屏幕上呈現(xiàn)的奏鳴曲式圖示來分段解釋樂曲, 期間只有講到愛情主題時讓學生跟著音樂哼唱了一遍。教師在教學過程中設計了很多需要討論的問題, 如:“愛情主題反映了怎樣的情景?”“抗婚表現(xiàn)了《梁?！吩鯓拥乃枷肭楦?”“人們怎樣看待《梁?！?”當學生研究好這些問題后, 教師又通過幻燈片, 結(jié)合音樂分析各段主題旋律的節(jié)奏、音色、速度、力度及表達的思想內(nèi)涵。整節(jié)課下來, 許多同學都是哈欠連天, 教學效果可想而知。

　　音樂教師想要追求“深度”, 必須花費工夫精心設計教學, 力求讓學生在“玩”中學?！镀胀ǜ咧幸魳?a href=http://shangwufuwu.com.cn/kegaizhuanti/list04/ target=_blank class=infotextkey>課程標準 (2017年版) 》指出:“音樂課程各模塊教學, 通過聆聽、歌唱、演奏、編創(chuàng)及綜合藝術(shù)表演等多種實踐活動得以實施。對音樂實踐的突出強調(diào), 應貫穿全部音樂教學活動。學生通過參與各種音樂實踐活動, 獲得直接經(jīng)驗和情感體驗, 學習和掌握必要的知識和技能, 在提升審美感知、文化理解能力的同時, 增強藝術(shù)表現(xiàn)能力。”(1)教師能否讓學生在身心愉悅中來理解音樂呢?大多數(shù)學生應該都了解“梁祝”這個傳說, 教師可以在課前讓學生查找資料, 了解故事情節(jié), 有分工地了解奏鳴曲式圖的各部分內(nèi)容。在上課時由學生來敘述它的故事梗概, 教師和其他同學可以做補充。學生在“講故事”的過程中了解了作品的曲式結(jié)構(gòu), 同時了解并感受樂曲中主要樂器—小提琴、大提琴、長笛和大管的音色。班級里有個女生會拉小提琴, 就現(xiàn)場演奏了一段“愛情主題”, 然后對比大提琴演奏的樂段。教師引導學生思考小提琴與大提琴這兩個“同一家族”的樂器, 音色上的對比分別代表了故事中誰的形象?接著, 教師帶領學生感受了主要由長笛、大管演奏的樂段, 并聯(lián)想它們代表的形象。學生在感受樂器音色的過程中逐漸熟悉樂曲的各音樂主題, 在演唱各個音樂主題的過程中, 分析其旋律、節(jié)奏等音樂要素的特點, 理解音樂的內(nèi)涵, 進而欣賞全曲, 陶醉其中。在這個過程中, 學生的“學”牽引著教師的“教”。首先, 學生對這首作品有著濃厚的興趣, 進而產(chǎn)生探究學習的欲望;其次, 學生選擇了音樂表現(xiàn)最為直接的方式, 將音樂主題演唱出來;最后, 教師“附和”著學生, 在演唱、演奏中與學生共同分析作品的內(nèi)涵。這樣的學習定會使學生受益匪淺, 有所感悟。在課后, 他們的學習效果便凸顯出來, 經(jīng)常會有學生以“梁祝”為題材, 在校園藝術(shù)節(jié)中表演。這樣的課堂哪個學生會不喜歡?這樣的教學意義非同一般:它能使上進的學生有滿足感, 令厭學的學生產(chǎn)生學習的興趣, 在不知不覺中受到了美的感化, 審美能力也在潛移默化中得到了提高。