第二，音樂旋律展現出了豐富的意境。意境是中國傳統(tǒng)藝術美學中一個十分重要的概念，在傳統(tǒng)美學中，意境是表現情感的一種至高境界。從《我的祖國》的詞曲來看，創(chuàng)作者用中國傳統(tǒng)文化中的各種意象，如江河、帆影、稻浪、高山等營造意境，以表達對祖國熾熱的情感。在鋼琴曲的改編中，也有演奏者基于對整體美與和諧美的追求，用左手行云流水般的琶音經過句，塑造浪花四濺、波濤洶涌的形象，并將其與右手中國民歌風格的主題旋律相互呼應，使音樂的呈現更加完整和諧，并營造出音樂的外在意境。相較于民歌的演唱，在鋼琴演奏中，樂器的特殊音色能夠詮釋土地與山水、人文與環(huán)境的關聯(lián)，引導聽眾的心境和情感走向，從而賦予作品以強大的生命力。例如在主調第一段和第二段，演奏者可以利用富有歌唱性的彈奏，呈現出鋼琴精致純凈的音色和優(yōu)美動聽的曲調，展現出作品的直率和美妙，描繪出徐緩如歌的田園風光，表達出人們對幸福生活的感悟和憧憬;接下來的樂段變換不同的曲調，豐富陳述層次，并在反復變化中凸顯厚重的主題，從而盡情地抒發(fā)情感。這樣的呈現能夠讓整個作品的畫面感更強，讓聽眾隨著鋼琴聲的起伏變化，勾勒出江河帆影、稻浪飄香、高山大川、綿延長城等畫面，進而感受美麗祖國的磅礴氣勢。

　　二、鋼琴作品《我的祖國》的演奏方法

　　(一)引子部分的演奏

　　引子部分是情緒導入的重要部分，是推動情緒逐步走向高潮的開始。鋼琴曲《我的祖國》開頭的琶音部分模仿了民族樂器琵琶的音響，確立了主題旋律走向，所以這部分應由左至右彈奏，并且將每一個音符都清晰準確地表現出來，避免因為左右手重合而出現含混不清的情況。

　　在處理高音時可以可稍作停留，以求音色通透，聲部突出，增強樂句的線條感。演奏時，手腕放松，以指腹觸鍵，力量由左至右漸次傳遞，著力營造微波蕩漾的優(yōu)美意境。為了使作品更有韻味，可在整體節(jié)奏框架下自由做出一些個性處理，例如讓第三個琶音上方音音色盡量飽滿;第四個琶音可以稍快一些，讓節(jié)奏回歸正位;最后一個琶音保留旋律高音直至聲音消失，形成余音繞梁之效。[2]

　　在演奏琶音之后的跑動音型時，演奏者可以將四個音劃為一組，第一個四音組聲音低緩下沉，然后逐漸加快，至最后一個四音組又漸弱漸慢。左右手交替彈奏時，接口要自然流暢，并注意處理好強弱、快慢等內在關系，做到散中有序。

　　在演奏向下跑動的分解和弦時，演奏者要做到用大臂帶動手腕，順著慣性由慢至快、由弱至強向下跑動，以指尖觸鍵，準確用力，使每個音都緊湊清楚，尤其要突出左右手第一個音，能在跑動中清晰呈現主、副兩條聲部，并適當進行自由發(fā)揮，達到形散神聚的效果。

　　(二)主題部分的演奏

　　在表現樂曲的第一主題時，右手負責旋律聲部，指法的變動要保持旋律連綿不絕，避免聲音斷層，注意這一部分的音響整體較弱，以展現出作品所呈現的“一條大河波浪寬”的寧靜而舒緩的效果。要想表達好這一部分的效果，可以突出右手的旋律高音，利用踏板深淺、快慢的變化，增強其歌唱性色彩。左手則需要由左至右彈奏琶音，用小臂帶動手腕由左至右揉鍵，讓聲音整齊和諧，展現出江水流動的聲效，讓聲音從琴鍵上自然地傾瀉出來，并讓主旋律的呈現更加干凈清晰，自然明了。

　　在表現樂曲的第二主題時，演奏者可以對四個樂句進行劃分，其中兩個小節(jié)為一個樂句，以便于分配。演奏時，右手控制旋律聲部，并確保旋律連貫，減少連線相接的音與音之間的空隙間斷;這一部分尤其要重視指法的設計，如在第15小節(jié)，do、fa兩音的四度音程，演奏時先用1、2指，為使后面樂句連貫，2指下鍵后須同音換指至4指左手四個十六分音符分解和弦伴奏。在音樂情感處理方面，第一樂句稍微強一些，在第二三樂句力度減弱，這樣可以呈現聲音的層次性，用音符勾勒出江水延綿不絕的畫面，最后一句將情緒推向高潮，為變奏部分做準備。

　　(三)變奏部分的演奏

　　《我的祖國》這首鋼琴曲在改編中，在變奏部分進行了精巧的處理。其中變奏I使用了對比式復調作曲技法，其目的是增強音樂的厚重感，讓感情更加飽滿充實。因此，在演奏中，演奏者可以對左右手進行分配，即左手負責主旋律，用八度手型固定，手指協(xié)調用力，將聲音整齊下沉，并細膩展示樂句與樂句之間的氣口，體現音樂作品的歌唱性;右手負責旋律聲部的展示，盡量保證指腹貼鍵彈奏，通過織體中的旋律音與填充音來呈現輕盈的效果，同時與左手配合，讓變奏既能夠體現出兩條旋律的線條，又能夠實現完美融合。