摘要：《普通高中音樂課程標準》對高中音樂課程內(nèi)容進行了拓展,采用了模塊教學方式,設計了音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂編創(chuàng)、音樂與舞蹈、音樂與戲劇六個模塊。舞蹈為音樂的姊妹藝術，此模塊的設立，可以使學生接受藝術熏陶，有助于他們塑造良好的姿態(tài)性格，培養(yǎng)良好的身體素質(zhì)及心理素質(zhì)。文章主要論述了在科學訓練舞蹈技術、技巧的基礎上，如何重視音樂知識的培養(yǎng)，將音樂與舞蹈學習有機結(jié)合，以及在教材內(nèi)容的選擇上，如何有效地融合多元文化，如何注重學生創(chuàng)造意識的開發(fā)，并作出了認真的思考和探究。

　　關鍵詞：“音樂與舞蹈”模塊;音樂素養(yǎng);創(chuàng)造意識;教材內(nèi)容;

　　1. 舞蹈學習與音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)

　　想要學好舞蹈就要先懂音樂，這是因為舞蹈與音樂的節(jié)奏和所要表達的情緒都是相同的，兩者必須高度統(tǒng)一。常言道：“一個舞蹈演員，倘若沒有敏銳的音樂感是跳不好舞的，也不能使舞蹈富有無限的魅力和高度的藝術性，更不能帶給人美的享受。”學生只有對音樂認真分析,才能提高自己的音樂鑒賞能力,以及藝術形象的塑造能力。

　　在音樂要素里，節(jié)奏是音樂的骨架，是最基本的，是可以將舞蹈與音樂緊密聯(lián)系在一起的要素。在舞蹈教學中，學生的節(jié)奏感對舞蹈動作的掌握起著至關重要的作用。在要求學生動作規(guī)范、流暢的前提下，教師要對學生加強音樂節(jié)奏的敏感性訓練。筆者曾經(jīng)接觸過一個學生，身材比例很好，軟開度和爆發(fā)力都特別強，也非常的協(xié)調(diào)，但是節(jié)奏感差，跳舞時總是卡不上拍子，在維族舞中，不知道什么叫切分音，在芭蕾舞中無法察覺節(jié)奏的變化，那么他的表演便是不完整的。如果學生的音樂素養(yǎng)跟不上，舞蹈教學就很難順利進行。所以，我們需要在舞蹈實踐前增加一些音樂教學的內(nèi)容。如具有民族特色的竹竿舞，聽音樂做出一些簡單的肢體反應(跳呼啦圈)等，在這個過程中，學生可以逐步提高對節(jié)奏的敏感度，培養(yǎng)其音樂知識素養(yǎng)。

　　除了節(jié)奏感外，我們還應注意音樂美感的培養(yǎng)。興趣是最好的老師，唯有熱愛才能投入，因此，想要推動音樂與舞蹈模塊教學的順利開展，應該從調(diào)動學生的學習積極性入手，而建立高水平、個性化的審美無異于是最佳途徑之一。美是一種個人的感受，具有獨特性，同時又具有大眾性，審美的搭建有利于學生鑒賞舞蹈、音樂時產(chǎn)生更加直觀的視覺感受，以及立體的聽覺效果，另外，在欣賞舞蹈表演、音樂演奏時，學生能在潛移默化間積累舞蹈語言，在音樂與舞蹈動作之間形成聯(lián)系，為舞蹈實踐和創(chuàng)新提供素材。

　　藝術的實踐與感悟能力是音樂美的形成基礎。從小接受過樂器學習的學生，他的感悟能力就強，就要比沒有接受過樂器學習的人更容易接受和理解音樂作品，在課堂上接受新動作的能力及完成的質(zhì)量也比沒學習過樂器的人好。而這種能力不是一蹴而就的，要經(jīng)過藝術實踐和自身的感悟綜合發(fā)展而成。

　　鑒賞作品是每節(jié)課必不可少的環(huán)節(jié)，把優(yōu)秀的舞蹈劇目或者是相關音樂作品推送給學生，培養(yǎng)學生對音樂的感覺，讓學生自主感悟音樂中的旋律美、意境美，領略舞蹈中的姿態(tài)美、形態(tài)美。有些樂曲可以利用學校現(xiàn)有的樂器，給學生示范演奏，使學生更加直觀地去感受音樂，提高其審美能力。當學生對音樂產(chǎn)生情緒或畫面感的同時，他們的心靈就可以得到美化。在對音樂有了一定的了解和感覺以后，再通過生動的舞蹈畫面讓學生對比自己腦海中的畫面與舞蹈的表象有何差別，從而更深刻地體會音樂與舞蹈的關系。

　　由此可見，在舞蹈教學中對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是非常必要的。日常教學中，在學生掌握了基本舞蹈動作之余，要不斷培養(yǎng)學生的表現(xiàn)意識和情感意識。特別是普通高中生，他們大部分都沒有學習過舞蹈，缺乏舞蹈方面的基本知識，自身的音樂素養(yǎng)也不夠強，所以，在舞蹈中表現(xiàn)美的意識就會薄弱一些。教師要真正了解學生，因材施教，努力提升學生的音樂素養(yǎng)。用優(yōu)秀的音樂和舞蹈作品去感染學生，幫助學生規(guī)范地完成舞蹈動作，提高他們的舞蹈技術技巧，準確地適應音樂的各種速度、節(jié)奏、音色、力度、情緒的變化，從而自如地用形體、舞姿、眼神、肌肉，甚至調(diào)動每根筋骨去生動地表現(xiàn)音樂作品。

　　2. 舞蹈學習與創(chuàng)造意識的培養(yǎng)