摘要：樂感是學習音樂的基礎,尤其對于鋼琴等樂器的來說,樂感的培養(yǎng)至關重要,是影響學生鋼琴水準的關鍵因素。隨著我國經濟的繁榮,藝術生活得到了迅速發(fā)展,鋼琴教學也逐漸興盛,但是其教學方法卻并沒有科學完整的體系,缺乏真實有效的理論支撐。本文即以高中學生的鋼琴教學為研究對象,探析培養(yǎng)學生樂感的方法與途徑。

　　關鍵詞：高中生;鋼琴教學;樂感培養(yǎng);

　　音樂是一種藝術,鋼琴則是一種表現(xiàn)藝術的樂器,因而鋼琴是具備藝術屬性的,其學習方法必然不能局限于理論,因此僅僅學習樂理知識是不能成為一個優(yōu)秀的鋼琴彈奏者的,必須通過學生自己對鋼琴這種樂器的理解、對音樂的感悟,從而達到超越技巧的內心感受,便可以將心中的音樂盡情展現(xiàn),達到較高的水平。而這其中的內心感受之一就在于樂感。

　　一、培養(yǎng)樂感對于鋼琴學習的意義

　　(一)樂感是學生學習音樂的源動力

　　樂感是一種抽象的感覺,是對于音樂的一種敏感度和心理反應,當學生沒有樂感時,音樂是沒有魅力的,很難發(fā)現(xiàn)其中表達的意象。[1]但是當學生掌握了樂感,就會不自覺地獲得音樂的共鳴與感受,融入音樂所描繪的曼妙空間,從而對音樂、對鋼琴更加喜愛。由此可知,樂感是引領學生不斷深入音樂的源動力。

　　(二)樂感能幫助學生理解音樂內涵

　　旋律和節(jié)奏是音樂中最關鍵的要素之二,尤其在鋼琴之中,旋律展現(xiàn)的是美感,節(jié)奏展示的是動態(tài),而樂感恰恰就是對旋律和節(jié)奏和體會與理解,當學生擁有良好的樂感意識,就能夠通過分析鋼琴曲的旋律與節(jié)奏,判斷其情感的激昂或哀傷、孤獨或熱情、凄涼或唯美等,達到理解其內涵的境界。[2]

　　(三)樂感能提高學生鋼琴演奏質量

　　對于高中階段的學生來說,其鋼琴水平大多受到樂理知識和技巧的局限,音樂藝術追求的是個性化和情感,樂感會讓學生更加輕松地將自身的情緒匯聚于指尖,透過鋼琴綻放情感之花,這是提高學生鋼琴演奏質量的重要因素。

　　二、鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的途徑

　　(一)培養(yǎng)聽力為基礎

　　音樂是一種聽覺藝術,因而培養(yǎng)樂感必須就要從聽力開始,此處的聽力主要指對于聲音尤其是音樂的辨別能力以及接收能力。在鋼琴教學中,教師必須要讓學生充分接觸不同的音色、曲調以及節(jié)奏等音樂要素,讓學生在不斷聆聽過程中形成內心經驗和習慣,只要一聽到某個聲音就能自動剖析出其音色、曲調等信息,進而獲取這段音樂所表達的情感。其次,教師還應該讓學生在自己彈奏的過程中,辨別聲音的準確性和節(jié)奏的精度,通過不斷地練習,讓自己的耳朵對旋律與節(jié)奏產生足夠的敏感,從而逐漸形成樂感。

　　比如在學習斷奏與觸鍵時,教師首先可以優(yōu)先讓學生預習課程,熟悉按鍵,了解相關的樂理知識;然后教師可以進行演示,讓學生通過聽力,判斷是否為斷奏法,形成基礎的聽力經驗;最后教師可以讓學生自行練習斷奏的彈奏方式,并通過聽力熟悉這種體驗,逐漸形成一種內在能力,即樂感。

　　(二)音樂鑒賞為輔助

　　所謂見多識廣,在鋼琴的學習過程中,需要學生“聽多識廣”,因此,音樂鑒賞就成為了學生自我提升的重要環(huán)節(jié)。教師可以為學生推薦一些優(yōu)秀鋼琴家的作品,讓學生在空閑時間,比如讀書吃飯時、公交地鐵上、晚上睡覺前等,通過長時間的音樂熏陶,讓學生逐漸擁有對音樂的感知能力。這樣既能夠節(jié)省課堂時間,讓教師集中精力講解更多的樂理或者一對一點評,同時還能讓學生獲得更加寬闊的音樂視野,以及較高的音樂鑒賞能力和認知能力。

　　比如在學習非連音時,教師就可以選擇相關曲目,讓學生利用自由時間進行充分的鑒賞和練習,然后要求學生對樂曲的內涵進行描述,以此促進學生在聽力的基礎上獲悉音樂情感和內涵的能力,形成良好的樂感。

　　(三)讀譜能力為前提

　　讀譜是學習鋼琴的基礎和前提,是促進學生理解樂理知識、提升鋼琴彈奏技巧的重要內容。在樂譜中,各類記號和音樂符號是旋律、節(jié)奏、指法等內容的具象表現(xiàn),是音樂的視覺化形式,也是創(chuàng)作者情感的附加載體。學生如果能夠擁有良好的讀譜能力,那么在樂理、音樂表現(xiàn)、具象認知的多重展示下,他們在理解音樂的過程中就會變得簡單,樂感也會逐漸形成。

　　比如在學習連奏時,教師就可以將樂譜中的難點和重點進行標識,讓學生依據(jù)琴譜進行練習,并且在聯(lián)系的過程中逐步發(fā)現(xiàn)自身的問題與不足;然后教師則可以依據(jù)琴譜中的樂理知識,為學生講解需要改正的地方;最后由學生展開練習,將琴譜完全“吃透”時,學生的樂感也將得到顯著提升。