再以聲勢基礎教學為例。聲勢作為一種呈現(xiàn)節(jié)奏的特殊教學手段，可應用在課堂教學的眾多環(huán)節(jié)中。為了便于在任意一堂課上靈活運用聲勢技巧為音樂知識學習或音樂實踐活動服務，教師可有計劃地依據(jù)所教音樂作品的節(jié)拍特點，逐步將身體打擊樂的基本語匯“3”“5”“7”“9”組合(10)、聲勢教學中的“行走”(11)等作為聲勢基礎技能教學融進課程內(nèi)容，以此助力歌曲的學唱或在感知音樂時輔以體態(tài)律動。

　　三、指向中學生音樂學習能力發(fā)展的常態(tài)化音樂課堂活動實踐建構(gòu)

　　(一)建構(gòu)原則與方向

　　音樂能力的形成與發(fā)展需要一個長期的過程，中學生音樂學習能力的發(fā)展與教學活動的有效性、持續(xù)性息息相關(guān)。在以“課標”為指南、以教材內(nèi)容為載體的原則下，強調(diào)音樂實踐、面向全體學生、基于實際學情，建立起音樂教材內(nèi)容、音樂基礎知識與基本技能之間的關(guān)聯(lián)，將原本散亂的知識碎片、技能訓練、審美體驗、文化理解統(tǒng)整到每一堂課并使之常態(tài)化，是中學生音樂學習能力得以持續(xù)發(fā)展的課堂活動建構(gòu)方向。

　　(二)多板塊融合形式

　　圍繞某一作品或作品片段，將讀譜訓練、器樂基礎訓練、聲勢演奏或伴奏等板塊融合進課堂音樂審美體驗活動中，將教材內(nèi)容的學習建立在一定的音樂技能訓練之上，能使知識的運用和審美的提升更有根基，從而更利于素養(yǎng)的形成和發(fā)展。

　　以歌曲《彩色的中國》教學為例。該曲為拍子，旋律中多處出現(xiàn)的休止符為表達歌詞意蘊發(fā)揮著必不可少的作用，但同時也為歌曲旋律的學唱增加了難度。選擇有針對性的聲勢為旋律配伴奏，可以幫助學生突破四分休止符和八分休止符不容易唱準確的難點。例如，每小節(jié)第三拍右手拍胸口的動作正好對應歌曲中休止符出現(xiàn)的位置等，有助于學生在視唱旋律或按節(jié)奏朗讀歌詞時更準確地表現(xiàn)樂曲中的休止符。該曲B樂段為二聲部合唱。課前，可將該樂段第二聲部旋律簡化為每小節(jié)一個長音的豎笛基礎練習，將其作為上一堂課的課后作業(yè)或新課前的器樂熱身。再用練習好的豎笛長音“練習曲”為該樂段主旋律配和聲。此外，小組間輪流演奏豎笛或演唱主旋律，在豎笛演奏和歌曲演唱的同時體驗和聲，還可以發(fā)展多聲部聽覺，以及速度、節(jié)拍等方面的協(xié)同合作能力。最后在豎笛長音練習的基礎上學唱B樂段第二聲部旋律，并嘗試二聲部合唱，這樣效率也會隨之提高。

　　(三)循序漸進的大單元音樂合作設計

　　由于多聲部音樂合作活動既能為音樂表現(xiàn)形式的多樣性創(chuàng)造可能，也能為不同基礎的學生共同參與音樂活動搭建平臺，有利于自評、他評、互評等評價機制的全面建立。因此，對音樂合作實踐的突出強調(diào)，應貫穿音樂教學的全過程。隨著學生音樂學習能力的日益提高，其音樂感受、表現(xiàn)等能力也將隨之增強。也就是說，學生的學識積累越深厚、掌握的技能越多樣，活動創(chuàng)設的多元性自然也越大。像豎笛這樣的樂器，不僅可用于個人的早期音樂練習，還可以成體系地進行多聲部重奏與合奏。而聲勢的運用同樣可從簡單的節(jié)奏游戲或教學輔助手段拓展到身體打擊樂合奏。這要求教師的日常教學不應拘泥于某一作品、某一堂課的某一教學目標的達成，而要關(guān)注學生學習能力的長遠發(fā)展，站在單元、學期、學年甚至學段的高位，圍繞教材內(nèi)容，通過常態(tài)化的音樂合作實踐活動，將音樂技能由易到難、音樂審美由淺入深和音樂表現(xiàn)由簡入繁，循序漸進地進行整合編排，將音樂合作實踐貫穿于音樂學習的每堂課，成為音樂學習的主要途徑之一，使個人能力在集體音樂表現(xiàn)力的不斷擴展中逐漸完善。

　　如案例1所示，在“歐洲風情”單元的整體教學中，可以根據(jù)學生實際學情，在連續(xù)的若干課時中，將不同節(jié)拍聲勢組合的學習與演奏、器樂變化音的學習與應用等音樂技能練習融進教材樂曲的審美和表現(xiàn)中。在單元學習完成時，可以讓學生階段性地運用所學，在聲部合作間演繹或編創(chuàng)音樂作品并進行教學評價。

　　案例1

　　(1)學習拍子的聲勢組合，選擇你認為最能體現(xiàn)船歌風格的聲勢為《桑塔·露琪亞》的演唱配伴奏。

　　(2)小組合作，通過變換聲勢組合或進行聲勢合奏，賦予《桑塔·露琪亞》不同的伴奏效果。

　　(3)借助歌曲《桑塔·露琪亞》，學習豎笛變化音“#F”和“#D”的指法，并進行歌曲的重奏或合奏。

　　(4)借助《友誼地久天長》的欣賞與學唱，學習豎笛高音區(qū)指法，并嘗試演奏該樂曲。

　　(5)小組合作，學習豎笛與打擊樂器合奏版《友誼地久天長》。

　　(6)學習配伴奏，體會節(jié)拍規(guī)律的微妙變化。

　　(7)進行身體打擊樂基本語匯“7”和“9”組合的學習，在樂曲演唱或演奏的學習過程中指導學生運用“7”“9”組合，為樂曲的演唱或演奏編配伴奏。

　　(8)在上述活動的基礎上，選擇自己喜歡的聲勢組合，演奏或演唱形式，以及樂器、聲部組合形式，曲式結(jié)構(gòu)等，對所學樂曲進行演繹或編創(chuàng)。

　　結(jié)語

　　“能力只有在需要能力的活動中才能得到培養(yǎng)，素養(yǎng)只有在需要素養(yǎng)的活動中才能得到形成。”(12)音樂學科承載著培養(yǎng)學生審美情趣、人文情懷、國家認同與國際理解等核心素養(yǎng)的重要功能。“活動與體驗”是音樂教學的核心，課堂音樂活動是中學生音樂實踐的重要組成部分。作為中學生音樂能力培養(yǎng)和發(fā)展的主陣地，核心素養(yǎng)導向下的中學音樂課堂既要實現(xiàn)音樂基礎知識、基本技能的積累與拓展，也要注重學科高階思維、關(guān)鍵能力與價值觀念的提升。指向中學生音樂學習能力發(fā)展的課堂教學，應遵循“循序化、結(jié)構(gòu)化、系統(tǒng)化、深度化”(13)的原則，構(gòu)建出“在活動與體驗中，讓音樂化作記憶，讓記憶有技術(shù)支撐，讓技術(shù)轉(zhuǎn)換成能力，讓能力形成素養(yǎng)”(14)的新樣態(tài)。

　　注釋

　　1曹理《中學音樂學習能力的培養(yǎng)目標》,《中國音樂教育》1989年第6期。

　　2陳文雯、趙易山主編《初中音樂教學指導與學業(yè)評價(七年級上冊)》,人民音樂出版社2020年版,第3頁。

　　3杜亞雄《加強實踐搞好美育推進學校音樂教學的改革與發(fā)展》,《中國音樂》2021年第4期。

　　4余文森《核心素養(yǎng)導向的課堂教學》,上海教育出版社2017年版,第144頁。

　　5同注(4),第145頁。

　　6同注(4),第146頁。

　　7陳蓉《聲勢—音色、節(jié)奏與身體》,上海教育出版社2016年版,第163頁。

　　8同注(7),第167頁。

　　9同注(4),第142頁。

　　10同注(7),第106頁。

　　11同注(7),第179頁。

　　12同注(4),第72頁。

　　13許洪帥《新時代中小學音樂課堂變革的方向、經(jīng)驗和對策》,《課程·教材·教法》2021年第5期。