圖1

　　上述讀譜活動形式可運用在不同的作品欣賞和歌曲學唱等教學環(huán)節(jié)中。教師還可以根據(jù)課堂實際情況，借助柯達伊教學法、鋼琴或聲樂的范奏與范唱、邊讀譜邊劃拍等手段引導學生唱好樂譜。讀譜能力的形成與發(fā)展需要一個長期訓練與積累的過程。在學生基礎(chǔ)薄弱且課時有限的學情之下，教師應(yīng)充分挖掘教科書素材，在課程教學目標與能力發(fā)展之間尋求契合點，把樂譜識讀活動貫穿于每一堂課，最大可能地形成知識學習與讀譜能力發(fā)展的并行、互促與雙贏。

　　(二)把握課堂導入，強化音樂思維

　　“學科方法是人們學習學科知識和應(yīng)用學科知識的思維策略或模式，只有掌握了學科方法，人們才能快速有效地獲取學科知識和求解學科問題。”(5)音樂學科的教學必須貫徹落實音樂學科思想方法的滲透和提煉原則，引導學生對音樂本體的聆聽及對音樂要素的關(guān)注。把握每堂課的導入環(huán)節(jié)，在新舊知識之間搭建承上啟下的橋梁，為知識遷移和音樂思維能力發(fā)展搭建平臺，引導學生回顧、運用所學知識進行音樂審美，在課堂自主活動中，在多個教學活動環(huán)節(jié)形成知識的多次記憶與技能的反復(fù)訓練中，讓知識的鞏固、學習和運用相輔相成、相互促進，這對中學生音樂思維能力的提升十分重要。“由于編寫的特殊性，教材直接呈現(xiàn)出來的往往只是學科知識，而省略了隱含在其中的內(nèi)涵豐富的學科思維過程”(6)，因此，教師在教學過程中應(yīng)依據(jù)音樂思維訓練的實際需要，將眾多原本相對獨立的教學內(nèi)容進行梳理，將相關(guān)的課時系列化成相應(yīng)的單元，這更利于音樂思維能力的形成。

　　以七年級上冊“繽紛舞曲”單元整體教學為例，該單元除《溜冰圓舞曲》外，還有《雷鳴電閃波爾卡》《藍色的探戈》《彝族舞曲》等作品，這些作品的類型分別是圓舞曲、波爾卡舞曲、探戈舞曲及中國少數(shù)民族舞曲。把握舞曲風格是欣賞與聽辨這些作品的關(guān)鍵，找出核心節(jié)奏又是辨別眾多舞曲風格的共同路徑之一。如表1所示，教師可在這些作品的導入環(huán)節(jié)，以“溫故而知新”為導向設(shè)計不同的音樂活動，幫助學生建立起課與課之間的聯(lián)系，讓知識與技能的學習形成系統(tǒng)，在溫故知新、學以致用的過程中發(fā)展音樂思維能力。

　　表1

　　(三)融合器樂與聲勢，搭建音樂合作平臺

　　課堂音樂活動的有效開展能為學生營造良好的音樂合作氛圍，使其在聆聽他人、反思自我、適時調(diào)整中，不斷提高基礎(chǔ)音感和音強控制力、聽覺能力、多聲思維能力，并有助于豐富其內(nèi)在音樂感受、拓寬音樂視野、提高審美修養(yǎng)。融合器樂與聲勢的音樂合作活動既能為音樂表現(xiàn)形式的多樣性創(chuàng)造可能，也能為不同基礎(chǔ)的學生共同參與音樂活動搭建平臺，多層次的藝術(shù)表現(xiàn)形式更利于自評、他評、互評等評價機制的全面建立。做好音樂合作活動所需要的課堂環(huán)境創(chuàng)設(shè)、課堂樂器準備、課程資源開發(fā)等，是各項音樂活動得以順利開展的前提。

　　1. 分組教學形式

　　“當今的課堂教學越來越提倡小組形式的教學。學生在小組中能夠相互幫助，同時學習了如何領(lǐng)導與被領(lǐng)導。”(7)“合作從相互聆聽、相互關(guān)注開始，小組合作的教學方式就是一種培養(yǎng)合作感的較好手段。”(8)從學期的開始，教師可根據(jù)學生實際情況統(tǒng)一分配或指導學生自由組合，將班級成員分成相對固定的若干小組。建立學生的小組(團體)意識，賦予其在集體中的歸屬感，能為小組中的相互學習、相互關(guān)注、相互聆聽、取長補短創(chuàng)設(shè)條件。

　　2. 課堂樂器的配備

　　初中生正值變聲期，從嗓音保護的實際需求，到這一時期音準、音域、音量把控暫時受限等方面考慮，器樂活動的有效開展能很好地彌補嗓音表現(xiàn)上的不足。器樂的參與還能為讀譜、歌唱、合唱等教學提供助益。選擇易于學習、易于演奏、便于集體教學的樂器，鼓勵和引導學生自制樂器，是課堂器樂教學活動得以開展的前提。以豎笛為例，因其雅俗共賞，便于攜帶、清潔和維護，以及價位適中等特點，在條件允許情況下，可由學校提供經(jīng)費為學生統(tǒng)一配置;學校無法統(tǒng)一配置的，教師可在開學初對學生進行樂器形制、型號等方面的指導，由學生自行購買。從普及的角度看，高音豎笛和中音豎笛都是很好的選擇。初中階段可以參照教材內(nèi)容的建議直接選用中音豎笛，也可先從高音豎笛開始學習，再隨著班級合作活動的開展、聲部的擴充等，逐步添入中音豎笛、次中音豎笛等不同形制的豎笛。此外，在入學初期，教師應(yīng)對全體新生原有的器樂學習情況進行摸底，將有基礎(chǔ)的學生所擅長的樂器種類列入音樂合作實踐教學的準備范圍，并盡可能設(shè)計進課堂活動內(nèi)容之中，為學生提供更多展示自我的機會。這樣，在因地制宜、因材施教、注重個性發(fā)展的同時，也能為班級音樂課堂活動增光添彩。

　　3. 基于教科書素材的器樂與聲勢基礎(chǔ)教學

　　音樂合作活動必定包含了以演唱、演奏為代表的音樂表現(xiàn)形式，一定的演唱、演奏能力能為音樂合作活動的順利進行提供技術(shù)支持。以豎笛演奏為例，無論是以吐音、連音為代表的基本演奏法練習，還是以長音、音階、音程、琶音等為代表的基本功練習，幾乎貫穿于管樂器學習的每個階段。完全脫離基本演奏法和基本功練習的器樂教學難以使學生的演奏能力得到應(yīng)有的提高，然而將這些基礎(chǔ)練習孤立地放在每堂課中，喧賓奪主、枯燥乏味暫且不說，會使原本有限的課堂時間更顯不足。“教材是最基本和最重要的課程資源。”(9)課堂教學活動的組織必須圍繞教材內(nèi)容開展。應(yīng)在尊重教材的基礎(chǔ)上用好教材，這要求教師對實際學情和實踐需要有充分的把握和考量，把教材當成生成教學內(nèi)容的基礎(chǔ)，進而延伸、超越與創(chuàng)新。因此，深度挖掘、充分利用教科書素材，在課程目標、課程內(nèi)容與實踐需要之間尋求融合點，把原本互不關(guān)聯(lián)的基本功訓練、基礎(chǔ)知識學習、課堂音樂實踐聯(lián)系整合在同一項教學活動中，是教師教學設(shè)計的重要環(huán)節(jié)之一。

　　以豎笛基礎(chǔ)教學為例。課前，教師可從教科書中選取同度進行、級進進行、跳進進行、級進與跳進交替進行，以及含變化音的旋律素材，分別作為豎笛吐音、連音、音階、音程、變化音等基礎(chǔ)練習使用的“小練習曲”。在視唱音樂主題或演奏樂曲環(huán)節(jié)采用這些“小練習曲”，既能加深學生對樂曲主題的印象，又能兼顧基本演奏法的訓練。為了更好地適合樂器的音域，教師可事先對教科書素材進行移調(diào)。