譜例1

　　(二)節(jié)奏要素音響化

　　節(jié)奏是音樂必不可少的重要因素,它與橫向旋律相關(guān)聯(lián),不僅能在旋律中作為伴奏,而且能增加音樂作品的厚度,起到畫龍點晴的作用。在音樂進行中,用拍擊物體或聲勢律動等方式將節(jié)奏凸顯出來,可以讓縱向聽覺更飽滿。

　　比如在聆聽《熱巴舞曲》主題一的旋律時,教師巧妙地設(shè)問:“藏族人民能歌善舞,在歌唱旋律中,你能聆聽到具有藏族舞蹈特點的節(jié)奏型并為它伴奏嗎?”隨后,學(xué)生捕捉到和兩個節(jié)奏型在每個小節(jié)的第三拍有規(guī)律地出現(xiàn),并用拍腿和藏族舞蹈中的“三連步”表現(xiàn)該節(jié)奏型。

　　譜例2

　　(三)音色擬人化

　　音色是指聲音的感覺特性。不同的發(fā)聲體由于其材料、結(jié)構(gòu)不同,發(fā)出聲音的音色也不同,如樂器音色和人聲音色,其中以樂器音色更為常見。在初中教材的音樂作品中,音色成為構(gòu)成縱向結(jié)構(gòu)重要的要素之一。教學(xué)中,可以讓學(xué)生模擬各種樂器音色的聲效,在音色擬人化中體驗縱向聽覺。

　　《梁山伯與祝英臺》堪稱中國音樂作品的經(jīng)典,在“樓臺相會”一幕中,小提琴和大提琴時分時合、纏綿悱惻、如泣如訴奏出對答旋律。課堂中,可以讓男生模擬大提琴低沉渾厚的音色并用“u”音哼唱;女生用“di”音在高位輕聲哼唱旋律,模擬小提琴細(xì)膩含蓄的音色。學(xué)生通過合作模擬演唱,在音色融合中把梁山伯和祝英臺二人互表衷腸,以及悲傷、憤懣的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　譜例3

　　(四)多要素分層疊加化

　　在一首音樂作品中,節(jié)奏、音色、旋律、和聲等多種音樂要素形成分層疊加的立體結(jié)構(gòu),對音樂的發(fā)展起到重要作用。

　　《A大調(diào)(鱒魚)鋼琴五重奏》就是一首典型的多要素疊加作品。在變奏二中,學(xué)生分為三組進行合作體驗。其中,A組(男生)用“bong”音模擬大提琴音色演唱;B組(男生)畫出鋼琴演奏的旋律線條,與大提琴做卡農(nóng)式的呼應(yīng);C組(女生)隨音樂用手勢表現(xiàn)出小提琴以三連音的方式奏出的副旋律,從而讓學(xué)生在音色、節(jié)奏、旋律的疊加體驗中感受縱向聽覺效果。

　　譜例4

　　三、重提升,從關(guān)注知識到音樂能力的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變

　　待學(xué)生養(yǎng)成聽覺習(xí)慣后,可以開始為縱向聆聽尋找切入口。學(xué)生通過從橫向感知到縱向聽覺體驗的轉(zhuǎn)變,提高了學(xué)習(xí)音樂的興趣,豐富了自身情感,形成了正確的價值觀與審美能力。那么,在教學(xué)中如何判斷縱向聆聽的有效性呢?筆者提出以下三點思考:

　　(一)是否激發(fā)聆聽興趣

　　興趣是學(xué)習(xí)音樂的根本動力,也是終身喜愛音樂的必要前提。有效的縱向聆聽能為學(xué)生帶來美的享受,更有利于激發(fā)他們進一步探究音樂的欲望。

　　學(xué)生在聆聽《A大調(diào)(鱒魚)鋼琴五重奏》第四樂章第四變奏時,教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生感受力度的對比變化,以及小提琴、鋼琴先同時、后交錯的卡農(nóng)式演奏,聯(lián)想漁夫攪渾河水和小鱒魚拼命逃竄的畫面。教師可以通過提問:小鱒魚的命運會是如何?進一步激發(fā)學(xué)生聆聽的興趣。

　　(二)是否達(dá)成有效聆聽

　　有效的縱向聆聽能為學(xué)生帶來最大化的聽覺體驗,而體驗縱向聽覺所帶來的飽滿度,是學(xué)生樂于參與的一種聆聽方式。相反,當(dāng)某一作品中的音樂要素并非起到推動音樂發(fā)展的作用時,一味地追求縱向聽覺的體驗,不僅會削弱學(xué)生的聆聽興趣,還會增加聽覺的負(fù)擔(dān)。

　　在“人音版”音樂教科書七年級下冊《化裝舞會》的教學(xué)中,教師應(yīng)著重引導(dǎo)學(xué)生體驗A樂段(a)主題中典型的探戈節(jié)奏特點:

　　譜例5