摘要：在初中音樂欣賞教學(xué)過程中對(duì)音樂文化的認(rèn)識(shí)是欣賞中不可缺少的一項(xiàng)重要內(nèi)容。音樂審美存在一定的文化語境，不同音樂的差異使音樂審美心理存在于相關(guān)的文化語境中。從“虛化心理”的角度來闡述在欣賞教學(xué)中把握音樂語境達(dá)到對(duì)音樂文化的認(rèn)識(shí)。

　　關(guān)鍵詞：音樂文化;語境;“虛化心理”

　　一、虛與實(shí)結(jié)合

　　藝術(shù)中，無論是繪畫、電影還是音樂，“虛”是我們觸摸不到的抽象事物，只能通過感受才能發(fā)掘出來，是一種意象或者一種精神。“實(shí)”則是來自我們生活中的各種刺激，無論是聽到的旋律，還是看到的畫面都能刺激我們的感知覺。在“實(shí)”與“虛”的刺激上我們才能體驗(yàn)到藝術(shù)的真諦———它所傳達(dá)的意境或精神。藝術(shù)的境界是通過虛與實(shí)的交相輝映，最終達(dá)到以“虛”勝“實(shí)”。在音樂中，聽到的音符是“實(shí)”，腦海中看到的畫面，內(nèi)心產(chǎn)生的起伏是“虛”。

　　旋律能夠把耳朵和眼睛結(jié)合起來，讓視覺和聽覺發(fā)生聯(lián)動(dòng)，即所謂的聯(lián)覺，這樣音樂不只是單純地聽的享受，還會(huì)帶來身心上更多的體驗(yàn)。“實(shí)”的呈現(xiàn)是有限的，而“虛”的出現(xiàn)因人而異，不同的人生經(jīng)歷導(dǎo)致了“虛”的無限性。

　　在音樂欣賞中，莊子認(rèn)為“無聽之以而耳聽之以心，無聽之以心而聽之以氣”，欣賞音樂需要欣賞者對(duì)作品進(jìn)行由淺入深的加工：從最初的感知、想象到情感的體驗(yàn)，最終上升到對(duì)音樂作品的理解。當(dāng)代中國美學(xué)家李澤厚所指的“悅耳悅目”“悅志悅神”也是這樣一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。這個(gè)過程需要從“實(shí)”到“虛”，“虛實(shí)結(jié)合”。它包括三個(gè)層次。第一，表層欣賞，這個(gè)層次上和聽覺緊緊相關(guān)，即音響的感知，音響作用于聽覺器而使人產(chǎn)生聽覺，旋律通過有結(jié)構(gòu)的組合使聽者身心受到刺激，是一種簡(jiǎn)單的刺激反應(yīng)模式。欣賞者是對(duì)“實(shí)”的認(rèn)識(shí)，在這個(gè)過程中，我們可聽出明朗的是“大調(diào)”，柔和的是“小調(diào)”，在這個(gè)層次里，欣賞者結(jié)合粗略的聽覺刺激，并在樂理手法技術(shù)上進(jìn)行品味。第二，情感體驗(yàn)，欣賞者積極調(diào)動(dòng)想象，結(jié)合對(duì)音樂作品旋律、調(diào)性、調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等表現(xiàn)手段的認(rèn)識(shí)，從總體上去感知音樂中的意象。此時(shí)已經(jīng)在對(duì)“虛”進(jìn)行加工，正是因?yàn)橐魳?ldquo;虛”的無限性，欣賞者在這個(gè)自由的空間讓想象釋放，努力抓住音樂所體現(xiàn)的主旨。第三，理解作品，這是音樂欣賞中的最高層次，是一種超脫了音樂形式的審美體驗(yàn)，即對(duì)音樂意義的闡釋。這便需要對(duì)“實(shí)”進(jìn)行更高的結(jié)合，對(duì)作者創(chuàng)作背景的了解，對(duì)社會(huì)文化因素的考慮。伴隨著聽覺，欣賞者看到的不僅是想象的畫面，而且能看出抽象的概念，在貝多芬當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作背景才能獲得答案。這首曲子原本是為拿破侖所作，當(dāng)時(shí)的拿破侖橫掃歐洲大陸封建勢(shì)力，一路高呼“民主、自由”，而這恰恰也是貝多芬希望宣揚(yáng)的主題，貝多芬在拿破侖稱帝后，毅然把這首交響樂曲改為獻(xiàn)給“真正的自由精神”，至此，情感體驗(yàn)加上了作者的時(shí)代背景，對(duì)這首曲子的欣賞才能透徹。

　　二、模糊與清晰結(jié)合

　　音樂是自由的藝術(shù)，作曲家、歌唱家、欣賞者是很難達(dá)到“自我”和“非我”的統(tǒng)一的。對(duì)于同一音樂作品，不同欣賞者會(huì)有不同的審美體驗(yàn)。在對(duì)同一部音樂作品的剖析中，即使是音樂家也會(huì)產(chǎn)生分歧。如：關(guān)于柴可夫斯基的最后三部交響曲中的第四章的理解中，有人認(rèn)為是“命運(yùn)已為不可抑制的歡樂所戰(zhàn)勝”，也有人認(rèn)為是“一具骷髏披著節(jié)日的盛裝，在大街上神氣活現(xiàn)地進(jìn)行著”。原本有著確定意義的音樂因?yàn)榈赜虻牟町悺r(shí)代的差異，而改變了它的意義或者被賦予了一層新的意義，那么它的“清晰”轉(zhuǎn)化為了“模糊”。被模糊化的過程是因?yàn)榉秶臄U(kuò)大，從作曲家傳遞到成千上萬的欣賞者，從一個(gè)國度傳遞到全世界，突破了一層又一層的局限，最后落定到某個(gè)地方重新被清晰化。很多音樂作品的創(chuàng)作過程，都是從創(chuàng)作的沖動(dòng)、靈感的出現(xiàn)開始的。在這樣復(fù)雜、強(qiáng)烈而又變幻莫測(cè)的心理運(yùn)動(dòng)中去捕捉那尚是未知的形象，而想要表達(dá)的情感將是什么形象，會(huì)以怎樣的姿態(tài)出現(xiàn)，其中蘊(yùn)含著什么，具有什么意義又需要?jiǎng)?chuàng)作者靜心去思索，理出一條條思緒，為作品尋找一個(gè)靶心。感性與理性相結(jié)合———在靈感迸發(fā)的時(shí)候任思緒遨游，讓模糊的世界拓展開來，而后用理智的頭腦在若有若無的靈感中努力抓住精髓。