河南大學藝術學院  尚永娜
摘要：高師音樂院校是培養(yǎng)基礎音樂教育師資的母機，尤其在2001年教育部頒布《音樂課程標準》后，如何面向基礎教育培養(yǎng)出符合社會發(fā)展需要、適應基礎教育改革發(fā)展的高素質、創(chuàng)新型教師？本文結合筆者在高師“外國音樂教學法”課堂上所教的部分奧爾夫課例，將奧爾夫音樂教育體系的特點與九年義務教育《音樂課程標準》中的理念進行了分析比較，總結出它們的相通之處，并就如何在高師中運用奧爾夫教學法培養(yǎng)音樂師資做了初步地探討。

關鍵詞：奧爾夫教學法   《音樂課程標準》   音樂師資培養(yǎng)

教育部頒布的高等師范院校音樂學（教師教育）專業(yè)《學校音樂教育》課程教學大綱明確指出，高師院校音樂學（教師教育）專業(yè)的學生是未來中小學的音樂教師，他們在大學中至少要接受一年以上的音樂教育類課程的專門訓練，以幫助學生樹立正確的音樂教育觀，指導學生較系統(tǒng)地掌握從事學校音樂教育教學所必備的音樂教育教學理論基礎、基本知識和方法，培養(yǎng)學生較高的音樂教師職業(yè)素質和教學實踐與創(chuàng)新能力，能夠勝任學校音樂課堂教學和課外音樂活動的指導，并為其教師資質的進一步發(fā)展打下堅實基礎?！?】那么，如何培養(yǎng)學生良好的“職業(yè)素質、教學實踐與創(chuàng)新能力”呢？筆者通過為高師音樂教育專業(yè)學生開設奧爾夫教學法課的過程中找到了答案。

起源于德國的奧爾夫音樂教學法（Orff-Schulwerk）自1981年傳入我國后，經過先行者的實踐與傳播在我國得到長足的發(fā)展，它以鮮明的綜合性、創(chuàng)造性、參與性等特點和獨特的教學藝術、方法體系受到廣大音樂教育工作者的青睞。實踐證明，這種音樂教育體系對面向基礎教育領域培養(yǎng)人才的高師院校亦有一定的借鑒意義。

一、體驗綜合藝術，激發(fā)音樂興趣：

當今社會需要的是具備綜合素質的人才，由高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的教師更要符合基礎教育領域人才培養(yǎng)的需要?！兑魳?a href=http://shangwufuwu.com.cn/kegaizhuanti/list04/ target=_blank class=infotextkey>課程標準》指出，“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系?！薄?】《音樂課程標準》強調音樂教學內容之間是一個相互聯系、相互滲透的整體，要求教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容要求及其相互聯系，進而在教學中將其融合成有機整體，以全面提高學生素質。因此，課程內容的綜合化，也是基礎音樂教育課程改革對高師音樂教育專業(yè)提出的必然要求。

在奧爾夫音樂教育體系中，“綜合性”特點尤為突出。奧爾夫說，“原本的音樂決不單單是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言的結合?！薄?】這種教學的綜合性體現在兩方面：一是注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合，比如奧爾夫學院開設的舞蹈、動作課，就是在音樂聲中展開的，實際上也是動態(tài)的音樂課；二是注重每門課程本身的綜合，像“普通音樂”這門課，就是一門包括聲樂、器樂、節(jié)奏訓練、合唱、指揮等多種內容的綜合性訓練課。奧爾夫課堅持從人的音樂本性出發(fā)，將音樂與語言、舞蹈、器樂、戲劇、美術等多種藝術形式交織在一起，這種綜合性教育通過活動式的過程使學生在創(chuàng)造、表演以及對自己作品的記錄過程中激發(fā)和增強對音樂的興趣。以《字詞》一課為例，學生通過最初的提取二、三、四個字的節(jié)奏，到最后形成一個自己編創(chuàng)的多聲部回旋曲式合唱，而親身感受到奧爾夫理念中“種子是如何發(fā)展成為大樹”的神奇過程。同學們親身參與，通過體驗、演奏、創(chuàng)作、表演、評價等一系列教學環(huán)節(jié)，從中體驗了語言――節(jié)奏――旋律――器樂――合唱――表演的全過程，這個過程就充分地說明了奧爾夫教學法在教學內容、教學方法上以及課程目標等方面的綜合性。

二、重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造：

創(chuàng)新是人類社會發(fā)展與進步的主題，藝術教育是整個教育中最具有創(chuàng)新教育潛力的教育，也是最有可能、最能有效培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的教育。創(chuàng)造型人才培養(yǎng)需要創(chuàng)新型教師，而培養(yǎng)創(chuàng)新型教師無疑要從高師開始就打下良好的基礎。音樂作為創(chuàng)造性最強的藝術之一，在人的發(fā)展中所表現出來的最大優(yōu)勢是培養(yǎng)人的創(chuàng)造精神?！兑魳?a href=http://shangwufuwu.com.cn/kegaizhuanti/list04/ target=_blank class=infotextkey>課程標準》指出中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創(chuàng)造性活動的內容、形式和情景，發(fā)展學生想象力，增強學生的創(chuàng)造意識。對音樂創(chuàng)造性活動的評價主要著眼于創(chuàng)造性活動的過程。

在高師的奧爾夫教學活動中，創(chuàng)造性主要體現在讓學生通過即興的方式發(fā)展學生的感性體驗、嘗試創(chuàng)造音樂的能力。與音樂課程標準不謀而合的是，除了提倡創(chuàng)造，奧爾夫也認為重要的是學生在學習過程中獲得的體驗和收獲，是學生自然的情感、想象力和個性的發(fā)展，而不是結果。即興是奧爾夫創(chuàng)造性的靈魂，在即興的活動中，培養(yǎng)了學生敏感的音樂聽覺、精準的節(jié)奏感、相互配合的默契感等。如在《八個杯子》一課中，老師提供的原材料僅僅是幾個一次性的紙杯，但通過老師的引導，學生在即興的基礎上進行了綜合的創(chuàng)造，從而激發(fā)了同學們的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)作技巧，這就是奧爾夫教學的魅力。

三、倡導人文精神，重視親身參與

音樂是一門人文學科，要使學生通過學習音樂豐富情感體驗，建立起對他人、對社會、對一切美好事物的熱愛之情，養(yǎng)成積極樂觀的人生態(tài)度。這其中，興趣是學生學習音樂、享受音樂的前提，音樂課要以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。奧爾夫教學也是建立在人學的基礎上，它不是把音樂作為一門專業(yè)，而是借音樂去尋找人類已經遺失的心靈本質最可貴的東西。

《音樂課程標準》中提到：“音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置?！薄皯e極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑?！薄?】音樂教師的任務是啟發(fā)學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。奧爾夫音樂教育體系同樣提倡全員參與。人類認知的規(guī)律是從感性到理性，奧爾夫認為學生通過親身參與音樂活動培養(yǎng)藝術感覺，他的所有教學環(huán)節(jié)都要求以心靈感應去投入?！霸拘缘囊魳肥且环N人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間的……”

奧爾夫教學法巧妙地將音樂素材結合在一起，綜合各種音樂形式，把音樂技能和音樂知識在融合在各種有趣的音樂活動中教授給學生，它不僅在以人為本的教育理論方面與基礎音樂教育課程標準息息相通，在綜合性、創(chuàng)造性、參與性等方面有著極其相似的理念，并且提供了具體可操作的教學模式和方法體系。著名教育家陶行知說過：“教要按照學的法子，學要按照做的法子”。奧爾夫教育法為高師音樂師資的培養(yǎng)提供了一套新穎獨特又極富操作性的教學方法，唯有在高師受過這種先進教學方法和教學藝術訓練的學生，才能更好地將所學的音樂專業(yè)知識融會貫通、化繁為簡，引領他們的學生走向通往音樂殿堂的幸福道路。

注釋：

【1】《高等師范院校音樂學（教師教育）專業(yè)<學校音樂教育課程>教學指導綱要》教育部2006年頒布

【2】《全日制義務教育音樂課程標準》〔M〕北京師范大學出版社2001年，第4頁

【3】《學校音樂教材――回顧與展望》〔M〕（德）卡爾奧爾夫著，廖乃雄譯，北京師范大學教育系，1986年，第8頁

【4】2001年《全日制義務教育音樂課程標準》〔M〕北京師范大學出版社第4頁