音樂是“聽覺藝術(shù)”，它不僅有聲音的高低、長短、強(qiáng)弱，有音質(zhì)音色的區(qū)別，更重要的是表達(dá)內(nèi)心對藝術(shù)形象的音響想象。隨著這種內(nèi)心的感受，就形成了對音響圖像的追求。這種內(nèi)心聽覺越敏銳，就越有助于音樂的表現(xiàn)。衡量鋼琴演奏水平的高低，造詣的深淺，只能憑借耳朵這一聽覺器官；判斷演奏者樂感優(yōu)劣、投入的程度，音響效果是唯一的依據(jù)，而絕非一些故弄玄虛的外部表情與動作。 
　　 
　　一、音樂聽覺的重要性 
　　 
　　音樂是通過聲音來塑造形象、表達(dá)情感的藝術(shù)形式，無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術(shù)效果的優(yōu)劣。凡是優(yōu)秀的音樂家都具有敏銳的聽覺，他們在有意或無意聆聽的狀態(tài)下，其聽覺器官總是保持著高度的職業(yè)敏感性。而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓(xùn)練的結(jié)果。因此，學(xué)習(xí)鋼琴，就必須培養(yǎng)學(xué)生有敏銳的聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。演奏時必須用聽覺去判斷演奏是否達(dá)到應(yīng)有的藝術(shù)效果――音樂的變化、力度的層次、節(jié)奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風(fēng)格的準(zhǔn)確等等。演奏者只有具備了良好的音樂聽覺，才能檢驗(yàn)彈奏的效果。因此，敏銳的音樂聽覺能力對學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人來說是至關(guān)重要的，涅高茲曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現(xiàn)的內(nèi)容就越呆板?！?nbsp;
　　 
　　二、音樂聽覺訓(xùn)練的特點(diǎn) 
　　 
　　練琴的過程也就是練習(xí)發(fā)音的過程。不能滿足于只是“發(fā)出”聲音，而是要根據(jù)樂曲性質(zhì)的要求發(fā)出應(yīng)有的聲音。許多學(xué)生在演奏時思路混亂，多數(shù)是因?yàn)槁犛X原因造成的。因此，要求學(xué)生必須在清晰的思維下，按照音樂進(jìn)行的規(guī)律，將無意識的聽覺、混亂的聽覺調(diào)整為清晰的、有目的的聽覺。這樣才能使學(xué)生從特定意義出發(fā)進(jìn)行學(xué)習(xí)，充分調(diào)動自己的聽覺器官，培養(yǎng)、發(fā)揮自己的聽覺能力。 
　　鋼琴學(xué)習(xí)中的聽覺訓(xùn)練，不是單純的音的高低聽辨，也不是僅僅用耳朵去聽?！奥牎笔切睦碓谏砩系倪\(yùn)用。一般意義上的聽只是耳朵的功能，而凝神細(xì)聽則是一種心理功能。鋼琴學(xué)習(xí)中的聽覺訓(xùn)練，就包含了這種心理功能的訓(xùn)練，要使學(xué)生集中于大腦的聽覺訓(xùn)練。教師的任務(wù)是不斷地向?qū)W生發(fā)出信號，讓學(xué)生注意聽，并告訴他們所要聽的內(nèi)容和如何去聽，而學(xué)生則必須時刻保持聽覺的警惕性。 
　　在音樂作品中，主要的旋律聲部不一定都是在最高聲部。如彈奏巴赫的賦格曲時，不僅要讓人聽到高聲部的主題，還要聽到中聲部的主題、低聲部的主題以及對題。即使一首簡短的主調(diào)樂曲，也要分清旋律聲部和伴奏聲部，旋律聲部中可能還有副旋律，伴奏聲部中可能有低音線條及和聲層等等。在音樂的發(fā)展過程中，聲部的關(guān)系是在不斷變化的，各聲部層次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在隨之變化。因此，鋼琴學(xué)習(xí)中的音樂聽覺訓(xùn)練，就必須對所彈奏的音樂進(jìn)行分析，對音樂中的各種因素了如指掌，在清晰的思維控制下，有目的地進(jìn)行。 
　　 
　　三、音樂聽覺訓(xùn)練的要求 
　　 
　　1.建立旋律聽覺 
　　音樂作品中，旋律是核心。學(xué)生在學(xué)習(xí)演奏時，如何彈奏旋律至關(guān)重要。一定要時刻聽到自己彈奏的聲音，對自己所彈奏旋律的聲音、情感，要做到在心中有數(shù)的基礎(chǔ)上，在聽覺的控制下進(jìn)行。 
　　注意聽完整的旋律線條。必須準(zhǔn)確地劃分旋律的句讀。彈奏時要細(xì)心地聽旋律的每一個音，注意樂句上的換氣（呼吸），形成有邏輯的音樂句讀，切勿讓不必要的重音切斷旋律線。鋼琴作品中的旋律常常還有其自身的特點(diǎn)，如果不清楚這些特點(diǎn)，也常常會使旋律支離破碎。 
　　A.旋律插入填充織體。鋼琴作品中（尤其是多聲部音樂），在旋律的長音或節(jié)奏的空隙作織體的填充是十分常見的，演奏時一定要注意聽長音和被隔離開的旋律音之間的聯(lián)系，不能讓這些填充織體間斷旋律線條。 
　　B.旋律隱藏在織體中（隱伏旋律）。這種旋律容易被忽視或被織體覆蓋，演奏時一定要聽到旋律的每一個音，控制好旋律與織體之間的層次關(guān)系。 
　　C.旋律由左右手分開演奏。在鋼琴作品中，常見的旋律由左右手分擔(dān)。演奏時，左右手一定要協(xié)調(diào)，力量銜接要自然均勻，細(xì)心地聽完整的旋律線條。要使旋律演奏完整、流暢，猶如單手演奏一樣。 
　　D.和聲性旋律。和聲性旋律容易被和聲覆蓋，尤其是當(dāng)旋律在中間或低音聲部時，要小心地聽到并彈出每一個旋律音，保持旋律的突出和完整。 
　　E.由幾個短小動機(jī)或模進(jìn)音組成的旋律。演奏時要聽動機(jī)及模進(jìn)音組之間的聯(lián)系。特別是一些慢速、多長音、多休止的段落中，彈奏時要特別注意旋律長音的延續(xù)，使旋律休止音斷意不斷，使旋律始終不懈地保持其內(nèi)在的緊張度。 
注意聽流暢的旋律線條。在聽到完整旋律線條的基礎(chǔ)上，演奏時還要注意傾聽旋律的流暢性。特別是演奏以某種特定技巧出現(xiàn)的旋律時，不能因技巧的難度而影響旋律進(jìn)行的流暢性。如手較小的人在彈八度旋律及和聲性旋律時，一定要克服困難，保持旋律線條的突出和流暢。另外，任何樂句的旋律在進(jìn)行時都有其自身的走向和方向點(diǎn)，都有起始音、高低音和收束音，要求學(xué)生演奏時一定要自然、合理、準(zhǔn)確、有傾向性地走向這個點(diǎn)，完成每一句流暢的旋律線條。 
　　注意聽旋律的表情。演奏時，首先要從樂曲的內(nèi)容出發(fā)，仔細(xì)研究旋律的性格、情緒、語氣及韻味。分清樂句的始與收、起與伏及樂句之間的起、承、轉(zhuǎn)、合等客觀存在的內(nèi)在規(guī)律。例如每個樂句都有其自然而普遍的傾向，就像卡薩爾斯說的呈“橄欖形”，如鋼琴家傅聰所說的“往中間走”。同時，還應(yīng)特別注意句尾的收束。在演奏這些旋律時，必須要求學(xué)生用聽覺仔細(xì)地去檢驗(yàn)所彈奏出來的聲音是否符合為作品所安排設(shè)計(jì)的音響。 
　　2.復(fù)調(diào)聽覺的培養(yǎng) 
　　鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、復(fù)調(diào)、織體。無論彈奏主調(diào)音樂還是復(fù)調(diào)音樂，都需要有很清晰的聲部聽覺。復(fù)調(diào)作品中，其聲部關(guān)系更為復(fù)雜，各聲部在其音響空間的距離內(nèi)在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進(jìn)行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎(chǔ)上保持各自的明確和自然的流暢，是十分重(轉(zhuǎn)第69頁）(接第70頁）要的。如過分強(qiáng)調(diào)某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準(zhǔn)確地控制好復(fù)調(diào)作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細(xì)膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監(jiān)督下控制每個聲部的彈奏。另外，當(dāng)彈奏幾個聲部在同一音區(qū)之間交替進(jìn)行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區(qū)別。演奏復(fù)調(diào)音樂時還應(yīng)注意以下幾點(diǎn)： 
　　(1)分清各聲部獨(dú)立的旋律線條。復(fù)調(diào)作品中，各聲部都是獨(dú)立的旋律線條。學(xué)習(xí)時首先要分析作品，了解各聲部旋律的走向。演奏中必須仔細(xì)認(rèn)真地傾聽每個聲部的旋律進(jìn)行和旋律表情。應(yīng)該先分手、分聲部練習(xí)，各聲部都明確和熟練后，再將各聲部疊加一起練習(xí)。必須處理好旋律聲部之間的關(guān)系，使每個聲部都保持好各自的獨(dú)立性。 
　　(2)注意聽各聲部完整的旋律線條。演奏復(fù)調(diào)作品中的長音和休止符時，一定要注意傾聽它與前后音之間的關(guān)系。必須保證其聲部進(jìn)行的連貫流暢和完整，不要讓長音旋律中的對位聲部切斷該旋律的線條，致使幾個聲部混成一個聲部。 
　　(3)注意聽清各旋律聲部的對話。復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)還在于各聲部之間常常是互相呼應(yīng)的，如賦格曲中主體在各個聲部中的前后對應(yīng)關(guān)系，以及主題與對題之間的呼應(yīng)關(guān)系等等。演奏時一定要將各聲部之間對話的語氣、情緒等意圖表現(xiàn)出來?？傊?，仔細(xì)地聆聽，細(xì)膩地演奏，處理好各聲部的句法關(guān)系和聲部層次關(guān)系，對演奏復(fù)調(diào)作品是非常重要的。 
　　3.和聲聽覺的訓(xùn)練 
　　和聲是音樂的重要組成部分。在音樂陳述中，和聲的序進(jìn)、和聲的色彩、和聲的緊張與松弛、和聲的游移與肯定，都對音樂的表現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用。音樂中和聲色彩的變化，常常決定了音樂段落中的某種表情的變化。和聲進(jìn)行從不協(xié)和、不穩(wěn)定到協(xié)和、穩(wěn)定，使音樂從緊張游移到松弛肯定的過程。 
　　因此，學(xué)習(xí)鋼琴彈奏還必須訓(xùn)練敏銳的和聲聽覺。學(xué)生在練習(xí)時，絕不能對和聲變化無動于衷，應(yīng)該時刻明確音樂中和聲的變化，用心領(lǐng)會和聲變化與旋律發(fā)展之間的關(guān)系，在聽覺的控制下，將音樂中的和聲變化及和聲色彩變化細(xì)膩地表現(xiàn)出來。 
　　不同時代、不同作曲家對和聲的運(yùn)用是不同的。當(dāng)彈奏柱式和弦進(jìn)行的音樂段落時，不僅要清晰地聽到每個和聲及它的橫向序進(jìn)關(guān)系，更要特別傾聽和聲進(jìn)行中旋律的線條。在彈奏那些由分解和弦構(gòu)成的作品中，仍需注意隱伏在旋律之中的和聲色彩變化。彈奏印象派作品，更需細(xì)致傾聽其作品的和聲色彩，用不同的手段彈奏出和聲色彩的變化。 
　　4.培養(yǎng)音色的聽覺 
　　彈奏鋼琴首先要有正確的聲音概念，即聲音是有共鳴的、圓潤的、透亮的。不同風(fēng)格的作品對音色要求是不同的，不同的觸鍵方法也會產(chǎn)生不同的音色。在練習(xí)中學(xué)會用各種不同的觸鍵方法，如觸鍵的速度、力度及手指部位的不同等，彈奏出或清脆明亮、或雄偉、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能夠根據(jù)作品內(nèi)涵的需要，用聽覺去篩選，采用適合的音色去表達(dá)樂曲的感情。 

　　此外，還有對節(jié)奏聽覺的培養(yǎng)、踏板聽覺的培養(yǎng)等等?？傊魳肥峭ㄟ^耳朵進(jìn)入人的心靈。只有提高聽覺能力，使學(xué)生具有較高的鑒別力和欣賞力，才能擁有較高的演奏水平，準(zhǔn)確地演奏豐富多彩的鋼琴作品。