愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源?！弊鳛槿祟愔匾M成部分的音樂更是以想象力為基礎，它貫穿于音樂的創(chuàng)作、欣賞以及學習過程中。

音樂是表情的藝術，它特別擅長于表現(xiàn)和激發(fā)情感。由于音樂表現(xiàn)手段的局限性，不可能直接地把現(xiàn)實生活的具體形象和思想觀念以具體的音樂形式表達出來。無論音樂對客觀世界描繪得多么生動、獨具匠心，它畢竟還是一種聲音形象，只有通過欣賞者的想象和聯(lián)想，才能把它轉化為客觀世界的形象和意境。所以，想象和聯(lián)想有助于欣賞者更具體更形象地感受和理解音樂。同時，它又是把音樂和現(xiàn)實生活聯(lián)系起來的中介環(huán)節(jié)。通過想象和聯(lián)想，會在一定程度上豐富和提高欣賞者對生活的感受和認識。因此，想象與聯(lián)想在音樂欣賞中占有很重要的地位。

一、    由描繪性音樂所引起的想象與聯(lián)想

    這種情況大多在對音畫式的標題音樂的欣賞中，由于描繪的手法不同，可引起不同形式聯(lián)想。如由對現(xiàn)實音響的藝術模擬所引起對相關生活形象和意境的聯(lián)想和運用聲音與視覺形象的類比關系所引起的聯(lián)想等。

在音樂中，將大自然和人類生活中的某些比較和諧悅耳，或是與某些特定生活形象有密切聯(lián)系的音響，直接或近似地模擬于音樂之中，以喚起欣賞者對相關生活形象和意境的聯(lián)想。如模擬生活中的鳥鳴（嗩吶曲《百鳥朝鳳》、二胡曲《空山鳥語》等）、馬蹄飛奔（二胡曲《戰(zhàn)馬奔騰》、木琴獨奏《我是人民的小騎兵》等）、車輪滾滾（管弦樂《太平洋231》等）。

另外一種聯(lián)想稱之為類比聯(lián)想。類比聯(lián)想一般來說是對音樂與視覺形象在性質上相似或狀態(tài)上相似而引起的聯(lián)想，也就是說由此物轉化為他物的聯(lián)想。這種聯(lián)想對創(chuàng)作者來說，是把客觀事物的色、形、線轉化為聲音，既把視覺形象轉化為聽覺形象；而對于欣賞者來說，倒是把聽覺得到的音響再轉回到由色、形、線所構成的視覺形象中去。

二、由情節(jié)性音樂所引起的想象與聯(lián)想

有些標題音樂帶有一定的情節(jié)性，很多是與文學、戲劇、民間故事、美麗的傳說等有聯(lián)系的。如柴科夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲、施永康的交響詩《黃鶴的故事》、何占豪、陳剛的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等。對于這類標題性的標題音樂的欣賞，就要求欣賞者預先對作品所依據(jù)的原題材內容和基本情節(jié)有所了解，使之在欣賞時以情節(jié)聯(lián)想為紐帶，將音樂音響與原故事情節(jié)聯(lián)系起來，達到深刻感受音樂的目的。但是在欣賞這類情節(jié)性標題音樂時，僅對其題材內容的了解，還遠遠達不到深刻感覺音樂的目的。由于音樂藝術材料與表現(xiàn)手段的特殊性，不可能把原來的文學、戲劇情節(jié)及其所描寫的人物環(huán)境完全表現(xiàn)出來，音樂所能作的主要是對戲劇情節(jié)的氣氛、意境，特別是人物感情的發(fā)展變化進行藝術概括。因此，在欣賞時，欣賞者必須根據(jù)音樂的表現(xiàn)旋律，感受音樂中的戲劇氣氛和意境，特別是人物感情的發(fā)展變化，由此開展形象的聯(lián)想。

如柴科夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》取村于莎士比亞的同名戲劇，但作曲家并未著重于戲劇情節(jié)與人物形象的具體描繪，而是著力于人物內心情感的刻畫，并通過情感的對比沖突來概括地表現(xiàn)原著的主題思想。如當聽到樂曲序奏中出現(xiàn)的在宗教音樂中具有典型意義的眾贊歌形式的、莊嚴安詳?shù)囊魳分黝}時，欣賞者頭腦中可能自然地浮現(xiàn)出一位年邁、慈祥的神父形象。呈示部中有兩個形成鮮明對比的主題，仿佛是生與死、仇恨與愛情的悲劇性沖突。主部主題十分緊張，節(jié)奏頓挫急促，使人會自然地出現(xiàn)對兩個敵對家族格斗廝殺、刀光劍影的場面的聯(lián)想；在出現(xiàn)優(yōu)美、抒情的副部主題――愛情主題時，則可能會浮現(xiàn)出一對熱戀的年輕人溫柔相依的形象聯(lián)想。

三、由音響感知與情感體驗所引起的自由想象

有些音樂作品反映現(xiàn)實所采取的主要手段不是描繪性的，也不是情節(jié)性的，而是抒情性的，特別是非標題性的音樂作品中，一般并沒有對現(xiàn)實生活的形象描寫及情節(jié)性的暗示，而是作者對現(xiàn)實生活的主觀感覺和情感體驗的抒發(fā)。欣賞者必須憑借音響感知和情感體驗及對音樂的感受與理解的不同，就會明顯帶有欣賞者個人的主觀色彩，在不同的欣賞者那里會產(chǎn)生很大的差異，甚至可能迥然不同。

如阿炳的二胡曲《二泉映月》，多少年來，不少人因曲名所引，從中聽到了無錫惠山下，“天下第二泉”夜闌人靜、泉清月冷的意境。當然，作為欣賞者在聆聽時所產(chǎn)生的一種自由想象，到也有與整個樂曲寧靜、凄涼的情緒相吻合的地方。但該曲標題與整個作品形象的意境的形象是否吻合，很多人持有異議。其實，這首二胡曲原來是沒有名字的，《二泉映月》的名字是由參加整理和錄制阿炳作品的楊蔭瀏、祝世匡先生即興商定的，與樂曲內容并無密切關系。很多人欣賞這首樂曲時感到的只是哀傷、嘆息、掙扎和反抗，一點也感覺不到標題那樣雅致的意境。如音樂家馬可所說：“這是一首沉痛、奮爭的悲歌”。慕名指揮家小澤征爾在指揮美國波士頓交響樂團演奏此曲時，感動得熱淚縱橫，說它是一首“人間哀怨、奮爭的悲歌”?？傊?，人們普遍認為這是一首無標題的樂曲，是舊社會廣大被侮辱、被欺凌的人們的血淚絕唱。

總之，對于一個欣賞者來說，無論是展開想象的翅膀，還是感情上的共鳴或者觀念上的把握，都不失為獲得審美感受的一種途徑。音樂欣賞的確要調動自己的全部激情和心智。每個人手上都有一把打開藝術之門的鑰匙，其用法因人而異，我們應做到力求從理論上開闊視野，挖掘真正的音樂內涵與本質，從而做到對音樂藝術有一個更為全面而深入的認識。