淺析音樂課堂中音樂本位原則的把握
作者:浙江省溫嶺市貫莊中學 林彬彬
摘要:新課程實施以來,我們的音樂課堂比前幾年鮮活、華麗了許多。教師的教學理念更新了,課堂氣氛活躍了,教學方式方法也得到改進,學生們的發(fā)言積極了,活動參與度高了,這不能不說是一種前所未有、值得欣慰的教學現(xiàn)象。但也存在一些偏差和不足:在課堂教學中教師過于重視表面形式,忽視了音樂課堂中的一些實質(zhì)性的東西,音樂教育出現(xiàn)形式化傾向。因此,在音樂課堂教學中有必要重視和堅持“音樂本位原則”,讓音樂課堂教學不僅新穎,而且實在。作為一名基層的教學工作者,我覺得很有必要對這些形式多于實質(zhì)的教學行為進行剖析,以引起廣大教師的高度重視。
關鍵詞:音樂課堂教學 音樂本位原則
所謂音樂本位原則就是在音樂教學過程中自始自終應將音樂置于音樂教育的本來主要中心的位置,音樂本位原則是音樂教學原則中的主導教學原則。音樂教學的目標,是提供學生感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的機會,使學生主動參與到音樂實踐活動之中,獲得音樂審美體驗,享受成功的愉悅,提高音樂感受、鑒賞、表現(xiàn)能力,奠定終身學習音樂享受音樂的堅實基礎,并從中學習最基本的音樂文化知識。在音樂教學中,要突出音樂學科教學特點,突出音樂性,不要搞“花架子”,更不可喧賓奪主,而影響音樂的課堂教學效果。
素質(zhì)教育中隨著新課程改革的深入,教師們努力地鉆研新教材、積極實施新課標,力求為自己的音樂課堂注入新的理念,音樂課堂也呈現(xiàn)出了萬紫千紅的繽紛色彩,誠然,這樣的教學活動,授課的形式多樣化了,課堂氣氛更活躍了,所傳遞給孩子們的信息量增加了,孩子們也學得輕松愉快,更喜歡音樂課了,這些都是新課改所帶來的不容忽視的進步,但是,有很多時候,很多教師為了追求諸如課堂氣氛、學科整合、學生參與等等這些外在的效果而忽視了對音樂本質(zhì)的理解和把握,忽視了對音樂本身的感悟和體驗,這就與我們的新課標有點背道而馳。走入了一個新的誤區(qū)而害人不淺。
一、過于強調(diào)音樂興趣
心理學認為興趣是引起和維持注意的重要因素,對感興趣的事物,人們總會主動地去探究它,使活動過程不是一種負擔。如果我們的學生對音樂沒有興趣,那音樂課程就成為虛設了。可是在音樂課堂中,我們非常不安地發(fā)現(xiàn),老師為了一味地迎合學生的興趣了,設計了許多時髦的教學形式,如教學手法很新穎、課堂氣氛很熱烈、音樂活動很有趣,卻把內(nèi)在的,本質(zhì)的,必要的音樂知識和技能的學習都拋在了一邊,最終并未使學生獲得音樂能力的發(fā)展,形成了學生玩過了,有趣過了,也就忘了的現(xiàn)象。在現(xiàn)在的音樂公開課中,再也看不到視唱曲譜這個環(huán)節(jié)了,再也聽不到一堂扎扎實實的二聲部合唱教學了,甚至再也聽不到學生柔美的歌聲了,有的只是熱鬧與浮躁。怕一涉及到跟基本技能有關的東西,學生就沒興趣了,怕一進行技能訓練,課堂就冷下來了,更怕一出現(xiàn)劃拍視唱的環(huán)節(jié),就有人說:老套。對于興趣,我們教師很有必要冷靜下來分析,如果你的學生對怎樣唱出優(yōu)美動聽的歌聲不感興趣,對一個個小音符不感興趣,對欣賞經(jīng)典的名曲不感興趣,這是真正的音樂興趣嗎?
二、過于強調(diào)學生參與
近來音樂新課標中指出:音樂教學過程應該是一個在教師啟發(fā)和指導下學生參與體驗音樂的過程。聽音樂做各種動作,聽音樂用色彩、線條表達自己對音樂地感受都是老師常用的一種參與體驗方法,,但是,我們許多教師在設計這些方法時較多考慮的是學生的參與熱情,參與方式,很少會想到我的這個參與活動真正對學生聆聽音樂、感受音樂起作用了嗎?學生必須在認真聆聽音樂的前提下參與嗎?于是,在教室里我們經(jīng)??梢钥吹綄W生邊聽音樂邊做動作,邊做動作邊打鬧的現(xiàn)象。
例如一教師在上《非洲的靈感》這一課時,在鼓勵學生參與音樂活動這一教學環(huán)節(jié)時,老師讓一半學生演唱,一半學生為他們伴奏,學生開始盡情發(fā)揮,教學環(huán)節(jié)非常亂。這并不是真正的參與體驗,而是圖熱鬧,圖形式,是無效的。還有一教師在上《春天來了》這一課時,讓學生用自己喜歡的方式表現(xiàn)春天,同學們把早以準備好的表現(xiàn)春天的畫和一些詩歌,散文拿出來,這顯然是一種形式,根本沒有體驗音樂的情感,學生的這種參與失去了意義。
三、過于強調(diào)學科綜合
《新課程標準》頒布實施后,學科綜合的觀念開始為越來越多的音樂教師們所接受。除教材已有的一些綜合內(nèi)容外,音樂教師們常常能在課堂上運用學科綜合手段進行教學實踐。但作為一個全新的概念,學科綜合在實踐中遇到了許多問題:在不少公開課中我們常常看到如下情景:短短45分鐘,堆砌著各種各樣不同學科的內(nèi)容。師(生)使出渾身解數(shù)來展示令人眼花繚亂的“綜合”。結(jié)果從熱熱鬧鬧的教學過程中我們感受不到這堂課要達到的主要目標,“喧賓奪主”反而干擾、削弱了音樂教學的效果。許多老師為了體現(xiàn)綜合,將教學重點偏離,本末倒置,把音樂課上成了美術課,將美術課上成科學課,一教師在上《越劇》這一課時,將大部分時間放在了解越劇,越劇的歷史由來,越劇的唱腔等等。在指導學生怎樣唱好越劇,怎樣把越劇的韻味表現(xiàn)出來;課上一直播放著豐富的多媒體,惟獨沒聽到老師彈一句琴,只是清唱教學生唱了幾遍。我覺得,沒有鋼琴,學生很難找到準確音準概念,沒有鋼琴,無法培養(yǎng)孩子敏銳的聽覺,更嚴重的是,不彈琴,我們音樂教師的特點、優(yōu)勢如何體現(xiàn),光用多媒體,別的學科教師也能勝任音樂課,久而久之,我們自己的基本功就會越來越生疏。
造成現(xiàn)在這種現(xiàn)象是什么原因呢?首先是對新課程標準中“提倡學科綜合”的曲解。其次是片面理解《新課程標準》的內(nèi)容,以偏代全。再就是對于傳統(tǒng)音樂教學理論缺乏批判性繼承,那么,在實際教學當中我們?nèi)绾慰茖W有效地貫徹和實施音樂本位原則呢?
一、觀念要更新
要想改變忽視音樂學科本體的現(xiàn)象,教師是關鍵。只要教師從思想上意識到了,在教學中逐步做到用新的教學理念指導實踐,以音樂為本,堅持到底,一步一個腳印地去體驗,相信這種偏離音樂的現(xiàn)象一定能改頭換面。
二、以學生為本
給學生提供實踐機會,注重他們的體驗、感受,通過各種不同形式的活動,以音樂為本,給學生不斷提供體驗、感受、表現(xiàn)音樂的機會(包括時間和空間),尊重學生的獨特感受,激發(fā)學生的表現(xiàn)欲和學習音樂的興趣,做到用音樂來表現(xiàn)
三、以音樂為本
無論在哪一個教學環(huán)節(jié)或活動中,教師時刻都要注意以音樂為本,課堂活動的設計要直指音樂本身,不能舍本求末,要盡可能地幫助學生感受、體驗、理解、表演、創(chuàng)作判斷音樂作品中的美,讓學生主動參與到音樂實踐活動當中。
音樂,還要注重音樂所表達的情感,注重引導學生參與和體驗。教師還要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材的審美因素,將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理之中,形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。要明確是用音樂教教材,而不是用教材教音樂,要善于在課堂教學過程中抓住音樂,并充分挖掘音樂,讓鮮活的音樂形象走進學生的心里,讓音樂情緒感染和熏陶學生。
四、合理安排教學內(nèi)容
在感受、體驗音樂的過程中教會學生體會音樂要素,練習學生對音樂要素的敏感反應。如力度、速度、旋律、結(jié)構(gòu)音色等的反應,力求在有效的、學生感興趣的活動中,逐步達到教學目的,真正把音樂變成學生既喜歡又使用起來得心應手的技能。
在音樂課堂教學中,正確合理地選擇和安排教學內(nèi)容是課堂教學效果的關鍵。教學中對音樂的體驗和把握應貫穿在教學活動的始終,課堂活動的設計要直接指音樂本身。特別是綜合課,只能是以音樂為中心的綜合。例如課例《漁舟唱晚》,教師用了大量時間講古箏的構(gòu)造、演奏技巧等,而音樂《漁舟唱晚》只作粗略欣賞。殊不知樂器本身并沒有魅力,而是音樂賦予它生命得以煥發(fā)光彩,因此,脫離音樂去講樂器必定是“舍本逐末”。設想教師如果在欣賞音樂的過程中同時展示古箏的各種演奏技巧,注重引導學生體會樂器在音樂當中的表現(xiàn)力,在感受和理解音樂《漁舟唱晚》的基礎之上,再來領略古箏的獨特魅力,肯定會讓學生的學習更加深刻到位。因此,在選擇和安排教學內(nèi)容時要注意“以音樂為中心”,避免單純的知識技巧學習等。
5、合理選擇教學方法
教法的選擇還要依據(jù)學科中不同的教材內(nèi)容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法,還可由教師范唱范奏,并運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習,教師講解要簡明扼要形象。
聲情并茂地歌唱應該是演唱教學中的主要目標。對任何一首歌曲,老師都應該引導學生正確理解其歌詞內(nèi)容、音樂特征、歌曲意境等。而后,再用恰當?shù)乃俣?、力度、音色、表情去表現(xiàn)歌曲的情感。例如歌曲《踏雪尋梅》,首先引導學生感受歌曲歡快活潑的曲調(diào);此后通過有節(jié)奏的朗誦體會其口語化的歌詞以天真的語氣歌唱了美麗的冬天;再通過活動體驗歌曲的獨具特色(二聲部伴唱);最后用富有彈性的聲音輕松地進行演唱體會和表現(xiàn)歌曲的情感與意境。在音樂教學中不僅要注意音樂基礎,還要牢牢地把握住情感性原則,不時點燃學生的情感火花,會有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發(fā)與激動中,享受美感,陶冶情操。
音樂欣賞教學不只是采用欣賞法,還可以采用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯(lián)想與想象。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。“語言的盡頭是音樂的開始”。欣賞音樂時應少些語言講授,多讓音樂本身面對學生,用音樂情感來呼喚學生的情感。當然,教師作為教學的組織者和引導者,更應把情感紐帶首先拋給學生。例如欣賞樂曲《梁?!?,不用教師刻意解釋什么,學生直接可以從音樂當中體會到那種哀傷,只是年齡與生活經(jīng)驗的限制致使他們不能用語言很準確地描述和表達。其實音樂有時應該是“只可意會,不可言傳”,因此在欣賞過程中教師無需太多語言講解,只需讓學生靜靜地欣賞,通過律動、描畫線條等活動體驗音樂的各個層次旋律線條和音樂特點等,并理解音樂力度、速度等音樂要素對音樂情感表達的作用。在音樂教學中,牢牢把握情感這條主線,通過音樂情緒與情感的這種特質(zhì),不斷豐富學生的情感體驗,提升學生的情感強度,使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝通與交流,應成為我們追求的目標。
總之,我們的課堂教學還是應該回歸到音樂本體上來,畢竟一切由音樂而生,最終落實到音樂上來,才能發(fā)揮好音樂的價值并以獨特的功能育人,在音樂教學中,實現(xiàn)音樂本體的價值和美育功能是第一位的,讓我們共同關注這一重要原則--音樂本位原則。讓我們的音樂課從此與眾不同,讓我們從此把個性張揚,上出真正的美育效果“音樂”課。
參考文獻:
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