淺議中學音樂新課程教學中創(chuàng)新思維的培養(yǎng)
淺議中學音樂新課程教學中創(chuàng)新思維的培養(yǎng)
揚州市職教中心 戚艷
摘要:音樂教育不僅是素質教育的有機組成部分,也是實施素質教育的重要手段。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段,在其教學中,如何擺脫傳統(tǒng)思想的束縛,在“新課程、新理念”教學模式下,最大限度地發(fā)揮學生的創(chuàng)造性和能動性,是需要我們深入研究和努力實踐的新課題。
關鍵詞:中學音樂教育 新課程 教學模式 創(chuàng)新
音樂新課程標準的實施,為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念,突出一個“新”字?!靶隆笔撬刭|教育的靈魂。音樂是提高學生素質,培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要學科,如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維,是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。筆者作為一名中學音樂教師,下面就中學音樂教學中的一些體會,粗淺地談一談中學音樂教學中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。
一、轉換教學角色,樹立學生主體地位
新課程新理念的重要體現(xiàn)是:“以人為本”,“教育應關心人,尊重人,發(fā)展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。要樹立的學生主體地位,首先要轉換教學角色,把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主,只有充分調動學生自覺積極地參與教育過程,才能激活他們的內在原動力,最大限度地把他們的創(chuàng)新思維的潛能發(fā)揮出來。比如原來上欣賞課,先由教師介紹曲名、作者、表現(xiàn)內容等,還沒聽到音樂,就先把學生限制在一個框框里,限制了學生的想象力,代替了學生的親身體驗,把音樂的多解性變成單解性,使得學生對音樂本身失去興趣,不注意傾聽,放棄了思考與聯(lián)想。現(xiàn)在上欣賞課,教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗,去理解音樂內容,有意識地培養(yǎng)學生用多種思維方式去探索問題。例如,在學習《卡門序曲》時,教師在放音樂之前,先不要給學生講教材上的內容,而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容,比一比誰的故事更精彩,然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂,再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容,引出教材,并播放《卡門序曲》的音樂,讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學,不僅開發(fā)了學生的想象力、創(chuàng)造力,還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現(xiàn)力。
二、淡化教學目標,增強學生學習興趣
新課程一改傳統(tǒng)的做法,沒有明確要求課文重點、要掌握的知識要點以及背景知識等,教師可以自己擬定教學目標。音樂課堂教學在發(fā)生變化,不再是沉悶的,單調的,固定在教室內,以教師傳授的單一模式,變的更加活躍、寬松。對學生來說,音樂首先是生活而不是學科,讓音樂充滿生活,讓生活充滿快樂,這不僅僅是學生的愿望,也是我們所有人的美好愿望。這恰恰是音樂學科和其他學科的一個很重要的區(qū)別。因此,激發(fā)學生對音樂的興趣,逐步培養(yǎng)對音樂的感情,是基礎教育階段音樂教育的重要任務,也是終身教育在音樂教育中的最好體現(xiàn)。當然,興趣和愛好的培養(yǎng)不是指一般性的接觸,而是通過正確的音樂教育逐步建立起對高雅、健康的興趣和愛好,這其中必然包含著表現(xiàn)技能和欣賞能力的逐步提高和發(fā)展。莎士比亞說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益?!敝挥信囵B(yǎng)學生對音樂的興趣,才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來,從而使他們產生自己的想法,才能創(chuàng)新。課堂上學生能不能集中注意力,專心聽教師講授,能否樂意地去接受新的知識,并在教師的啟發(fā)引導下開展一系列的學習活動,自覺地完成教師所布置的學習任務,關鍵在于誘發(fā)學生的學習興趣。如中學生的表演欲比較強,可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動,讓學生積極主動地展示自己。再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲,在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些優(yōu)秀的通俗歌曲,如黃征的《奔跑》,周華健的《朋友》等。從而培養(yǎng)他們對音樂的興趣。興趣是創(chuàng)造力的源泉,是培養(yǎng)創(chuàng)新思維的前提。
三、突破教學模式,拓展學生想象空間
新課程強調教材只是一種材料和資源,一種幫助學生學習的工具,課后的問題和作業(yè)的設計具有開放性,答案多是非唯一的,不確定的,這樣做就是為了促進和發(fā)展學生的個性化思考,鼓勵學生自己去探索,去思考。一千個讀者就有一千個哈姆雷特,同樣每個人對音樂的理解和感受也是有所不同的。在教學中,我們要善于抓住學生的個性,給他們想象的空間,充分發(fā)揮其想象力和創(chuàng)造力。如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時,筆者請學生根據自己的愛好和特長,可以用畫畫、表演、講故事的方式表現(xiàn)自己對這部音樂作品的理解,結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面;有的學生走到講臺前,把黑板擦當作驚堂木,繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……,這些都是通過學生的創(chuàng)造性想象,情不自禁地表現(xiàn)出來的,自然而又富有創(chuàng)意。
再比如在欣賞廣東音樂《步步高》時,我讓學生邊欣賞邊畫一幅想象畫,結果有學生根據歌曲情緒的變化畫了一幅類似旋律線的畫面,有的學生畫了一幅重陽節(jié)和外公爬泰山的畫面,還有學生畫了一幅一群小孩打日本鬼子的畫面……可謂五花八門、各顯神通。我們尚且不去分析作品的好壞,單從眾多的想象畫中,可以看出學生都很積極主動地在思考、在想象。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要。因為知識是有限的,而想象力是概括著世界的一切,推動著進步,是知識進化的源泉?!比说南胂罅κ菬o窮無盡的,想象力可以創(chuàng)造出世上最美的東西,拓展學生的想象力,是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維最有效的途徑。
四、弱化教學考核,鼓勵學生自主評價
新課程對教學考核的標準不再作統(tǒng)一規(guī)定,考核標準呈現(xiàn)出較大的彈性和開放度,提倡學生自主評價,讓學生在自主評價中發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、解決問題。而目前小學音樂成績考核,一般都是以期末一次性考核為主,考核內容與形式單一,考核標準僵硬化??己藭r學生為了取得較好成績,一味地迎合教學考核標準,這就禁錮了學生的思想,限制了學生的創(chuàng)造力。教師應該發(fā)揮每位學生在評價中的主體性,讓學生成為評分的主人,體現(xiàn)評價的自主化。如樂器考試時,讓學生選擇自己最拿手的樂器進行演奏,然后對照評分標準,先學生自我評價,再讓大家審評,最后確定分數。每個學生都希望自己是好的評委,因此這種考試學生能全神貫注地聽別人演奏,并給每一位同學一個公正的評價。這種考試方式,課堂氣氛活躍,學生們經常會為了一個同學的正確評分,進行激烈的爭辯。爭辯產生不同,不同才能創(chuàng)新。這樣不僅提高了學生的音樂表現(xiàn)力,讓學生知道自己優(yōu)缺點,明確今后努力的方向,更重要的是開闊了學生的思維,激發(fā)了學生的創(chuàng)新欲望。
“夫和實生物,同則不繼。以他平他謂之和,故能豐長而物歸之,若以同裨同,盡乃棄矣?!保ā秶Z,鄭語》)音樂的“和”不是平和穩(wěn)定,而是通過不同要素的合和,不斷生發(fā)新的東西,即是一種可持續(xù)的不斷發(fā)展和生發(fā)的過程。這是音樂的本質,也是利用音樂開發(fā)培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的依據。準確地把握新理念,恰如其分地運用新課程培養(yǎng)學生的新思維,新課程下的音樂教育,必將顯示出勃勃生機。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段,在其教學中,著力培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造力與創(chuàng)新思維,為其他方面的學習創(chuàng)造有利條件,以促進學生的全面發(fā)展,這是中學音樂教學新課程理念的根本體現(xiàn)。
參考文獻:
①《音樂課程標準》 北京師范大學出版社
②《教育科學論壇》 四川教科研所理論室 2003年9月
③熊川武:《學習策略論》 江西教育出版社 2003年第1版
④王鍵:《音樂課堂教學新模式的初步探索》 音樂教育網