實踐音樂教育哲學觀是中小學音樂教學改革背景下的一項綜合系統(tǒng)工程，是集合了長期性、發(fā)展性和復雜性為一體的教育理念。將實踐教育哲學用以指導小學音樂教學，能夠有效促進學科教育的穩(wěn)步發(fā)展，對拓展學科價值的認知有著重要的意義，同時能夠形成教育實踐活動的指導功效。

　　一、問題的提出

　　隨著社會的不斷進步與發(fā)展，教育教學理念也在不斷發(fā)生變化。小學音樂教育中存在這樣一種觀念，認為基礎教育階段音樂教學應當“以審美為核心”且必須弱化“知識、技能以及實踐”。這種將教學理念情感教育和審美教育作為音樂教育的唯一目標，容易出現(xiàn)偏差。音樂作為一種看不見摸不著的藝術形式，作為一門小學科在教學中確實存在容易被教育者、家長忽視的地位。音樂教學是學生審美能力培養(yǎng)的有效載體，同時音樂學科同樣也是學生品德培育、創(chuàng)新意識培養(yǎng)、團隊理念形成、人生觀價值觀生成的重要學科。在音樂課程教學中，特別是對于小學階段的學生來說，應當引導學生在課程學習中熱愛音樂、掌握欣賞音樂的基本方法，能夠形成一定的學科基礎知識和技能。

　　發(fā)展至今，“小學音樂教學法”已經(jīng)涵蓋了音樂學科教學的方方面面，但通過對比課堂教學中的實際情況，可以發(fā)現(xiàn)在音樂教學課程中教育實踐的理論指導相對較弱，對小學音樂學科的核心要求更多地將目標、能力培養(yǎng)放在情感的體驗上。且由于實踐訓練不足導致效果不佳。音樂教育哲學觀念強調(diào)實踐，正所謂“實踐出真知”“實踐是獲得體驗與知識技能的基礎”，實踐音樂教學法對提升教學質(zhì)量、落實學科素養(yǎng)都有積極的影響。那么，實踐音樂教學法到底包含哪些內(nèi)容?是如何形成與發(fā)展的?對小學音樂教學到底有何啟示?在音樂教學中又存在何種價值?本文將從這些角度展開分析研究。

　　二、實踐音樂教育哲學的形成與發(fā)展

　　實踐音樂教育哲學思想形成于20世紀90年代，其產(chǎn)生于審美音樂教育哲學受到激烈批評的大環(huán)境之下，通過結(jié)合亞里士多德和馬克思主義實踐論的基礎上構(gòu)建形成，對“社會一文化”的環(huán)境發(fā)展有著極為緊密的聯(lián)系。實踐音樂教育由美國著名教育學家戴維。埃里奧特在專著《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》中提出，埃里奧特認為：“音樂藝術本質(zhì)是一種多樣化的人類實踐，每一個音樂作品的形成都取決于專業(yè)工作者的實踐與努力，是音樂者共同創(chuàng)造的成果。”書中還提出：“音樂教育的首要目標是學生能夠具備相應的學科素養(yǎng)實現(xiàn)自我認知、自我發(fā)展，能夠在音樂中形成沉浸，而這一系列的能力獲得是通過實踐獲得。”實踐音樂教學哲學打破了聽賞審美為唯一的教學觀念，并且拓展了審美的概念，既認為“審美”不僅是簡單地對作品客觀特征形成感知能力，更應該可以通過音樂實踐活動如演唱、演奏等多種實踐活動來形成自己的感受與理解。

　　實踐音樂教育哲學不僅僅是從“審美”到“實踐”的哲學，更是一種注重學生音樂體驗，強調(diào)音樂核心價值的促進學生自我成長，最終形成全面發(fā)展的一種教育理念。其一，埃里奧特針對容易混淆的“音樂體驗”與“審美體驗”進行了概念區(qū)分，并說明不同文化底蘊、教育背景、風俗信仰的人對同樣的音樂作品產(chǎn)生的體驗不同，這是由于個體的差異性所產(chǎn)生的，但在音樂活動中辨識度較高的特征體現(xiàn)在個體在音樂活動中的專注、投入以及精神所得。音樂的本質(zhì)是集合了社會性、個體性的實踐活動，甚至在某種程度上來說是政治性的實踐。其二，埃里奧特提出的實踐音樂教學哲學強調(diào)表演，他認為表演是一種行動，是創(chuàng)造和生產(chǎn)。通過參與其中，形成獨一無二的身體體驗，通過身體的實踐活動參與到音樂中而獲得自我的充分滿足。

　　三、實踐音樂教育哲學對小學教育的啟示

　　埃里奧特的實踐教育哲學打破了固有的審美教育理念，通過實踐活動培養(yǎng)學生認識美、創(chuàng)造美的行為能力，將學生從“感知”的審美牢籠中解放出來，引發(fā)學生在多元的學科學習角度中遨游，獲得對音樂的全新理解，實現(xiàn)學生全方位的成長。實踐音樂教育哲學在一定程度上滿足了學生對音樂多樣性的需求，對小學音樂教學有著重要的啟示作用。

　　(一)小學音樂教學過程應當是真實的、開放的、生動的

　　國內(nèi)眾多的小學音樂教材，盡管存在一定的地域差異，編寫組卻不約而同地將教學目標的達成以“唱游”的形式獲得。誠然，這與三大音樂基礎教學理念的影響密不可分，但同時也一定程度上說明低年級兒童教學和游戲之間的密不可分的關系所在。小學音樂教學，特別是低年級音樂教學活動中，只有充分重視游戲在教學中的重要地位才能獲得教學的落實與發(fā)展。當下常見的音樂教學實踐往往有以下兩種極端的表現(xiàn)形式，第一種是教師對于教學實踐的安排存在一定的隨機性，看似給學生自主的空間，但在很大程度上形成了實踐活動和音樂學科教學的脫離。第二種是教師通過高控制的行為精心地組織音樂游戲活動，在教師的嚴格控制之下，學生失去了自由以及審美感受。不論是何種形式都不利于學生的發(fā)展。實踐音樂教學哲學認為小學音樂教育應當是由教師和學生在共同創(chuàng)建的學習場景或情境中，共同享受真實、開放、有意義的過程，是由教師引導學生、學生反饋給教師的一種良性循環(huán)發(fā)展，從而形成一種融合的、共建的統(tǒng)一發(fā)展整體。

　　(二)小學音樂教學實踐應當重視兒童的音樂創(chuàng)造能力

　　在教育實踐中，很多人在潛意識里認為低年齡段的學生是無法形成創(chuàng)造性思維，即便是有一些自己的想法，那也是幼稚且膚淺的。遷移至音樂學科，那便是無法創(chuàng)造音樂美。因此在教學的過程中，由于音樂理論的抽象性，低年級的學生可能并不具備音樂基礎知識能力，少部分教師并不支持展開創(chuàng)造性的活動，而是鼓勵學生能夠形成一些模仿、機械重復來表達對音樂的理解和感受。誠然這是一種不容易出錯的方式，能夠在課堂上形成顯而易見的教學成果，然而這實際并不是音樂實踐的正確的路徑方式。不重視小學生音樂創(chuàng)造的音樂實踐，會打壓學生對音樂的興趣和好奇心，不利于學生形成正確、健康、寬闊的藝術審美。而實踐音樂教學則認為“創(chuàng)造固然有高低水平之分，但孩子的創(chuàng)造難能可貴，應當給予最高級別的重視”。藝術教育在創(chuàng)新創(chuàng)造方面本身便存在先天的優(yōu)勢，教師理應充分發(fā)揮學科優(yōu)勢，引發(fā)學生內(nèi)心層次的表達。

　　(三)小學音樂教學實踐應當突出構(gòu)建音樂文化特定語境

　　隨著文化自信理念的深入人心，加上2022年義務教育階段課程標準的印發(fā)，“文化理解”作為音樂學科的核心素養(yǎng)再一次將音樂文化落實的重要性提升一個高度。在小學音樂教學過程中，也很喜人地發(fā)現(xiàn)有不少教師將民族音樂、本土音樂引入課堂教學。通過拓展音樂資源激發(fā)學生對家鄉(xiāng)的熱愛，對本土音樂的了解，從而更好地傳承與發(fā)展傳統(tǒng)文化，在音樂文化語境的構(gòu)建中培養(yǎng)學生的認同感與使命感。然而，我們也不得不承認，部分本土音樂教育是失敗的，究其原因在于教師在教學的過程中采用“拿來主義”，并未對資源與素材展開分析、透析、解析。在民族音樂學習的過程中重形式而忽視了內(nèi)涵，僅僅將注意力集中在學生對技能的獲得以及對本土作品學習的數(shù)量上，呈現(xiàn)出急功近利的特點。實踐音樂教育哲學認為：“音樂的本質(zhì)是一種集合了社會性與情境性的人類實踐活動。”因此音樂作品中蘊藏的豐富內(nèi)涵需要研究者不斷深入挖掘。音樂教育中采用本土音樂資源必須建立在對音樂文化內(nèi)涵、音樂作品語境的認知基礎上，這是音樂文化學習的必經(jīng)之路。