主題B

　　用具體的“”線條來表達(dá)主題A 中密集的十六分音符節(jié)奏，用“… … …”狀來表現(xiàn)主題B 的舒緩，讓學(xué)生真正感受音樂中的十六分音符的節(jié)奏和主題之間旋律線條的變化，從而獲得對音樂的審美和感知能力。

　　(2)給出不同節(jié)奏型，帶著學(xué)生共同體驗，一起用人聲“diu”“bong”“weng”模仿野蜂，給出四小節(jié)的樂段。

　　采用人聲模仿野蜂的聲音再現(xiàn)生活中的場景，惟妙惟肖，讓學(xué)生更好地把握音樂形象，體驗節(jié)奏的疏密。奇妙的人聲組合讓學(xué)生躍躍欲試，將“聽”與“動”融合，在豐富的課堂教學(xué)中進(jìn)行師生互動。

　　三、情緒與情感交織，豐富多層的審美體驗

　　藝術(shù)的物質(zhì)材料是體現(xiàn)藝術(shù)的特征的基礎(chǔ)，也是構(gòu)成藝術(shù)美的基本要素，當(dāng)我們在說一種藝術(shù)美的時候，是與人的知覺、感覺、情感等心理行為有關(guān)，音樂藝術(shù)從它誕生開始直至今天，總是以音響標(biāo)志著他的存在。音樂中跌宕起伏的音高，張弛變化的節(jié)奏，強(qiáng)弱不同的力度，豐富多彩的音色，并且與人的情感產(chǎn)生共鳴，激起情感情緒反應(yīng)，對人有強(qiáng)烈的感染作用。學(xué)生在欣賞音樂中的美時，從對音樂的形式與內(nèi)涵的感受與理解中獲得美的心理體驗，便是審美體驗。我們在欣賞一部音樂作品的時候，之所以感到它的美，是因為音樂作品中體現(xiàn)出一種我們所熟悉的風(fēng)格特征，從中使我們看到了對整個民族文化和時代背景有益的東西。從音高、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、音色等音樂的表現(xiàn)手段，憑感知獲得相近的體驗，感受到音樂美的品味。例如，格里格的《索爾維格之歌》，節(jié)奏和旋律具有明顯延綿性、深情性，格拉納·莎爾汀的《微笑波爾卡》音樂主題A 的歡快活潑與主題B 的舒緩情緒形成對比，學(xué)生通過對比聆聽知曉。貝多芬《命運交響曲》開始幾小節(jié)產(chǎn)生緊張、震威的感覺;河北民歌《小白菜》中級進(jìn)下行小二度帶來緊張、悲傷性的情緒。

　　在欣賞蘇少版三年級上冊《微笑波爾卡》一課完整欣賞環(huán)節(jié)中，將聲勢動作配合不同主題旋律進(jìn)行音樂表演，具體設(shè)計如下：

　　主題A：

　　搓手+拍手(三下)+搓手+拍手(外送)+拍手(朝左)+拍手(朝右)+拍手(中間)

　　主題B：

　　右劃旋律線(由上而下)+左劃旋律線(張合手指，由下而上)+捻指(左右擺動)+右(張合手指)+左(張合手指)+雙手劃旋律線(由上而下)

　　主題C：

　　朝左捻指(由上而下)+朝右(拍腿)+拍手(朝左)+拍手(朝右)+拍手(中間)

　　讓學(xué)生隨著音樂律動，感受音樂快的速度與活潑的情緒，調(diào)動學(xué)生參與活動的積極性，增強(qiáng)學(xué)生的自主性學(xué)習(xí)，過程性體驗，將聽覺、視覺、動覺、感覺相互融合，讓課堂更加豐富多彩。

　　在聆聽過程中把握音樂的時間屬性，以感覺對音樂產(chǎn)生初步印象，利用聽覺感受音樂的形式與內(nèi)涵，以視覺對音樂作品以非語義性表達(dá)的呈現(xiàn)，通過動覺將抽象的音樂符號具體化，以知覺由感性轉(zhuǎn)向理性創(chuàng)作更豐富的音樂作品。教學(xué)中讓學(xué)生產(chǎn)生欣賞興趣，鼓勵學(xué)生對音樂作品有獨立的感受與見解，養(yǎng)成聆聽音樂的習(xí)慣，逐步積累欣賞音樂審美能力。雷默的審美體驗理論認(rèn)為，音樂審美體驗的基礎(chǔ)是音響。即通過初步的審美體驗——深入音樂內(nèi)部的體驗(音樂要素)——表演的概念化。教師帶領(lǐng)學(xué)生在聆聽的過程中，通過音樂的形式美，即作曲家所創(chuàng)作的音樂中的音樂結(jié)構(gòu)形式，來讓學(xué)生領(lǐng)會與欣賞音樂作品所表現(xiàn)的內(nèi)容美，并且通過想象從表演中去尋找主題，從欣賞中獲得審美體驗。

　　[參考文獻(xiàn)]

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　　[2]張前，王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，1992.

　　[3]周海宏.音樂與其表現(xiàn)的世界——對音樂音響與其表現(xiàn)對象之間關(guān)系的心理學(xué)與美學(xué)研究[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2004.