摘要：目前, 我國基礎教育階段沒有開設普及性的舞蹈教育, 而舞蹈教育在中小學中進行普及極其重要。文章先分析了校園舞蹈在中小學中普及化的現(xiàn)狀, 接著闡述了中外舞蹈教育普及化的區(qū)別和舞蹈教育普及化的意義, 最后提出了舞蹈教育普及在中小學課程中面臨的問題。

　　關鍵詞：中小學舞蹈教育; 舞蹈進校園;

　　1. 校園舞蹈在中小學教育中的現(xiàn)狀

　　普通中小學并沒有開設普及性的舞蹈教育課程, 只有專業(yè)教育, 而且只是面向少數(shù)女生的教育。中小學只有面向少數(shù)群體的舞蹈精品社團, 一周才開設兩節(jié)社團課, 舞蹈隊的人選也是教師去各個班級選拔學生而組建的, 只有身體的比例、肢體的協(xié)調(diào)性、柔韌性和對音樂節(jié)奏的掌握等符合標準并且對舞蹈有很大興趣的學生才可能被選入舞蹈隊。舞蹈符合中小學生活潑好動的性格, 也富有藝術氣息, 可是卻沒有像音樂和體育課那樣專門面向全體學生的通識性舞蹈課。其實舞蹈是群眾性的藝術, 人人都可以參與。

　　全面發(fā)展的人才需要舞蹈藝術, 應該把舞蹈與其他學科一樣融入教育中, 來完善素質(zhì)教育。在專業(yè)院校, 專業(yè)學生每周至少上5節(jié)舞蹈課, 但這在中小學是很難實現(xiàn)的, 并且中小學也沒有一套具有權威性的教材, 而如果用舞蹈學院的專業(yè)教材給中小學生上課, 又不合適。

　　2. 中外舞蹈教育的區(qū)別

　　藝術是無國界的, 教育是多元化的, 舞蹈教育也應與國際接軌。下面將我國與兩個國家進行類比, 一個是美國廣泛的“一線式”舞蹈教育, 另一個是俄羅斯“全民末尾淘汰式”的舞蹈教育。

　　美國的舞蹈教育是人人化的, 一線貫穿式地融合于學生的小學、中學甚至大學的各個階段, 與我國的舞蹈教育有所不同, 美國對學生的舞蹈教育是廣泛性的必修教育, 舞蹈對于他們來說是必須學習的課程。而我國現(xiàn)階段舞蹈教育普遍存在的問題是我國的中小學舞蹈教育以校內(nèi)精品社團和課外藝術培訓班的形式來實現(xiàn)舞蹈教育的普及與拓展, 學生對于舞蹈技能的發(fā)展是以一種“得之我幸, 失之我命”的態(tài)度對待。因此, 與美國相比, 我國的舞蹈教育急需進一步普及, 尤其是中小學課堂的舞蹈教育, 制度化、普及化的意識喚醒, 現(xiàn)在還處于萌芽階段。

　　再來俄羅斯的舞蹈教育, 以俄羅斯芭蕾舞為例, 芭蕾藝術雖然起源于意大利, 興盛于法國, 卻發(fā)展于俄羅斯, 俄羅斯的藝術教育一直領先于其他國家, 產(chǎn)生了許多著名的芭蕾舞蹈家, 究其根源, 它的教育模式采用的是“全民末尾淘汰式”。顧名思義就是讓俄羅斯的學生全民學習舞蹈, 但同時也狠抓文化課, 是齊頭并進的教育模式, 當學生因舞蹈身體受到損傷或者感到自己身體機能已不足以再繼續(xù)學習舞蹈技能時, 能立刻轉(zhuǎn)接上文化課, 但那些留到最后的學生一定都是將來可以從事舞蹈專業(yè)工作的人才。其實不僅是舞蹈, 只要和舞蹈相關聯(lián)的藝術皆是如此。例如, 俄羅斯的體操、花樣滑冰、水上芭蕾等。這樣全民化的舞蹈教育模式的確給俄羅斯培養(yǎng)了很多專業(yè)的舞者。

　　3. 舞蹈教育普及化的意義

　　舞蹈教育所能做到的就是讓學生發(fā)現(xiàn)、體驗美的教育和習得技能。中小學舞蹈教育的普及化主要可提升學生四個方面的能力。一是增強體質(zhì), 美化體態(tài), 優(yōu)化氣質(zhì), 有效提升自信與尊嚴;二是釋放剩余精力, 排解身心壓力, 積累與他人合作的經(jīng)驗;三是培養(yǎng)兢兢業(yè)業(yè)的敬業(yè)精神, 養(yǎng)成勤學苦練的良好習慣;四是激發(fā)想象力, 開發(fā)創(chuàng)造力, 認識身心并用的無限可能。

　　中小學的舞蹈教育普及化實際上關系到青少年的美學教育, 而美育本質(zhì)上就是情感教育, 讓學生知道善惡、是非, 究竟應該怎樣去思考、怎樣去行事, 這其實都貫穿于舞蹈作品當中。舞蹈不光能鍛煉肢體, 而且它從心靈帶給學生美的教育, 從小培養(yǎng)學生學習舞蹈對學生的心理發(fā)育會起到一個很好的輔助作用。

　　4. 舞蹈教育的普及化在中小學課程階段舉步維艱

　　(1) 專業(yè)師資力量的稀缺。在專業(yè)舞蹈教學中都是女教師教女生, 男教師教男生, 因為男女生的風格并不完全相同, 所以在中小學的舞蹈教育的普及化中就存在著明顯的矛盾。中小學引進男舞蹈教師的可能性較小, 因為中國學舞蹈的男性是稀缺資源, 要讓所有學生都學舞蹈, 現(xiàn)在的舞蹈教師就要男女生通教。這對于舞蹈教師無疑是一個專業(yè)方面的挑戰(zhàn)。在中小學, 舞蹈課都是由音樂教師教, 缺乏統(tǒng)一的部編教材。但就算是專業(yè)的舞蹈教師也很難同時兼顧到男女生。學生對舞蹈的接觸和理解, 大部分都是來自校外的培訓和學校組織的校園文化活動。但校外的舞蹈教育以及培訓機構(gòu)都存在一定的功利性, 多以國外舞種作為特色吸引學生, 帶有一定的片面性, 他們多數(shù)采用傳統(tǒng)的教學模式, 多以組合和技術為主。還有一種情況, 純舞蹈專業(yè)出身的畢業(yè)生到中小學工作后, 面對的現(xiàn)實情況卻是被分到音樂組或體育組, 沒有舞蹈組。這些舞蹈教師在評職稱時甚至要選擇轉(zhuǎn)型。