摘自：《天津教研網(wǎng)》

在當(dāng)前的基礎(chǔ)教育課程改革實(shí)驗(yàn)中，我市使用的高中音樂(lè)鑒賞教材，在內(nèi)容、形式、學(xué)習(xí)領(lǐng)域、知識(shí)結(jié)構(gòu)、版式插圖、音響資料等方面，有了很大的改進(jìn)，民族性、時(shí)代性、教育性和藝術(shù)性表現(xiàn)得更為鮮明，令人耳目一新。新教材為我們進(jìn)一步提高音樂(lè)鑒賞課的質(zhì)量提供了有力的保障，但是，要使用好這套教材，也絕非易事。有些章節(jié)必須由教師進(jìn)行再加工、再創(chuàng)造才能最大限度地發(fā)揮教材的作用。其中第四單元《音樂(lè)與社會(huì)》最為典型。筆者根據(jù)自己教學(xué)實(shí)踐的體會(huì)，以第四單元為例談?wù)勈褂眠@套教材應(yīng)注意的幾個(gè)問(wèn)題，供同行研討借鑒。

一、補(bǔ)充、完善教學(xué)內(nèi)容

第四單元《音樂(lè)與社會(huì)》（第二節(jié)）《大眾音樂(lè)》內(nèi)容受文字和篇幅所限，關(guān)于JAZZ音樂(lè)起源、器樂(lè)介紹、名詞解釋等內(nèi)容都比較簡(jiǎn)略。書中小詞典對(duì)JAZZ音樂(lè)解釋為：“是在拉格泰姆和布魯斯的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，以小型器樂(lè)重奏為主的形式。主要由短號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、薩克斯管、吉他、低音提琴等樂(lè)器組合進(jìn)行的即興演奏，記譜只是提供大致輪廓，然后進(jìn)行極富動(dòng)感的變奏，有很強(qiáng)的創(chuàng)作發(fā)揮空間?！睂?duì)此，教師至少要在以下三處對(duì)其進(jìn)行補(bǔ)充，才能進(jìn)一步豐富和完善這部分教學(xué)內(nèi)容。

1.對(duì)JAZZ音樂(lè)的起源的補(bǔ)充。

爵士音樂(lè)的起源問(wèn)題----原文說(shuō)“是在拉格泰姆和布魯斯的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的”。這里只是說(shuō)爵士音樂(lè)的體裁出處，并沒(méi)有說(shuō)明爵士音樂(lè)的發(fā)源地和誕生這種音樂(lè)形式的人文條件、社會(huì)歷史背景、以及相關(guān)派生音樂(lè)種類等，而這些音樂(lè)背景性知識(shí)是學(xué)生首先應(yīng)該知道的。因此，教師應(yīng)對(duì)此內(nèi)容作具體而準(zhǔn)確的補(bǔ)充和完善。

2.對(duì)演奏樂(lè)器介紹的補(bǔ)充。

教材對(duì)演奏樂(lè)器的介紹缺少打擊樂(lè)，教師應(yīng)增加打擊樂(lè)的相關(guān)介紹。教師如果不及時(shí)地補(bǔ)充這一相關(guān)內(nèi)容會(huì)使學(xué)生忽略打擊樂(lè)在爵士音樂(lè)中的重要地位和它對(duì)音樂(lè)風(fēng)格等的影響，容易造成與輕音樂(lè)等其他音樂(lè)體裁概念混淆。打擊樂(lè)對(duì)于爵士樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格、演奏技能和現(xiàn)代音樂(lè)的表現(xiàn)作用非常顯著。一首現(xiàn)代音樂(lè)作品在聽(tīng)覺(jué)上最明顯的樂(lè)器組是打擊樂(lè)，學(xué)生通過(guò)教師對(duì)打擊樂(lè)在影響音樂(lè)風(fēng)格、流派、作品的音樂(lè)表現(xiàn)特征等相關(guān)內(nèi)容的介紹和講解，有助于對(duì)爵士樂(lè)學(xué)習(xí)內(nèi)容的全面理解、感受和創(chuàng)造。

3.對(duì)記譜輪廓內(nèi)容的補(bǔ)充----細(xì)化音樂(lè)構(gòu)成元素。

“記譜只是提供大致輪廓，然后進(jìn)行極富動(dòng)感的變奏，有很強(qiáng)的創(chuàng)作發(fā)揮空間?！苯滩膶?duì)記譜的介紹和釋義過(guò)于概括和中性。教師要針對(duì)旋律、節(jié)奏、和聲風(fēng)格具體內(nèi)容加以補(bǔ)充，幫助沒(méi)有音樂(lè)作曲專業(yè)知識(shí)的高中學(xué)生正確地理解編者的真實(shí)意圖?！斑M(jìn)行極富動(dòng)感的變奏，有很強(qiáng)的創(chuàng)作發(fā)揮空間”對(duì)“記譜只是提供大致輪廓”這句話的意圖指向的重要性，學(xué)生需要知道“變奏和創(chuàng)作發(fā)揮空間”所需要被提供的“大致輪廓”到底是什么。教材本身表達(dá)的不夠清晰、明白，教師應(yīng)對(duì)其內(nèi)容進(jìn)行較詳細(xì)的補(bǔ)充。本課教材教師應(yīng)對(duì)爵士樂(lè)名詞的解釋、體裁、風(fēng)格流派的劃分等的介紹做補(bǔ)充，以便學(xué)生在聽(tīng)辨音樂(lè)后對(duì)所聽(tīng)音樂(lè)作品的主要音樂(lè)特征、體裁、風(fēng)格和流派做出獨(dú)立的分析與判斷。

二、引入更鮮活的內(nèi)容和示例

新教材在爵士樂(lè)的示例內(nèi)容方面可分為兩類。第一，選擇一些經(jīng)典的發(fā)源地音樂(lè)作品，讓學(xué)生知道該體裁原籍音樂(lè)作品的風(fēng)格特點(diǎn)。書中提供的范例較好，但還應(yīng)該增加貼近學(xué)生現(xiàn)在生活的發(fā)源地現(xiàn)代音樂(lè)作品，這樣可以使教材內(nèi)容具有鮮明的時(shí)代感。選擇一些學(xué)生常見(jiàn)的作品，容易引起學(xué)生的共鳴，易于學(xué)生的學(xué)習(xí)與接受。如，迪吉--葛拉斯彼的小號(hào)《狂飆》、奧斯卡--彼得森的《鄉(xiāng)村三重唱》、BMGJAZZ奧斯卡27首JAZZ名曲等。第二、選擇一些經(jīng)典的國(guó)內(nèi)著名音樂(lè)人的爵士音樂(lè)作品，讓學(xué)生了解我國(guó)爵士音樂(lè)發(fā)展現(xiàn)狀和水平，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和民族自豪感，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的熱情，以達(dá)到教材所蘊(yùn)涵的教育目的----使學(xué)生認(rèn)識(shí)中外音樂(lè)文化之間的借鑒、融合與發(fā)展的規(guī)律。我國(guó)比較早的JAZZ音樂(lè)是以老上海的百樂(lè)門為代表的。代表作品有：《玫瑰民歌我愛(ài)你》《良夜不能留》《夜上?！返?。查找好的JAZZ音樂(lè)作品，可以登錄北京現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)院的網(wǎng)站，那里的JAZZ音樂(lè)作品不僅具有鮮明的時(shí)代感，而且特別適合教學(xué)使用。此外，還可以上網(wǎng)瀏覽2005、2010迷笛JAZZ音樂(lè)節(jié)的視頻，里面的作品都非常適合我們用來(lái)做教學(xué)示例。

三、豐富名詞概念的解釋

搖擺：

什么叫做搖擺，簡(jiǎn)單而言，就是說(shuō)聽(tīng)了會(huì)讓你隨著節(jié)奏打起拍子或者情不自禁跳起舞的曲調(diào)，叫做搖擺。搖擺是爵士樂(lè)最基本的元素性條件之一，是爵士樂(lè)風(fēng)格音樂(lè)的標(biāo)志性節(jié)奏。爵士樂(lè)由于采用了“切分音”（syncopation）的演奏法使其節(jié)奏感更加鮮明和強(qiáng)烈。優(yōu)秀的爵士樂(lè)手擅長(zhǎng)把樂(lè)曲的重音放在令人意想不到的地方，為旋律附加某種交錯(cuò)的節(jié)奏效果，可以讓你聽(tīng)起來(lái)有種全身都想隨音樂(lè)擺動(dòng)的沖動(dòng)感。

布魯斯：

新教材中是將爵士音樂(lè)的起源定義為是在布魯斯和拉格泰姆的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。既是如此，就不能在課后只要求學(xué)生收集整理爵士音樂(lè)的資料，應(yīng)該讓學(xué)生多收集布魯斯這一風(fēng)格音樂(lè)的資料，使學(xué)生的學(xué)習(xí)更為全面系統(tǒng)。其實(shí)，不光是爵士樂(lè)的發(fā)展基于布魯斯音樂(lè)，還有很多種類的音樂(lè)也都是從布魯斯音樂(lè)演化或者派生出來(lái)的，如鄉(xiāng)村音樂(lè)、搖滾樂(lè)等。還有一些是由布魯斯音樂(lè)與其他風(fēng)格音樂(lè)相融合發(fā)展來(lái)的，如鄉(xiāng)村布魯斯、搖滾布魯斯、爵士布魯斯、R&B（節(jié)奏布魯斯）等。布魯斯音樂(lè)的地位與作用如此重要，教師應(yīng)該對(duì)布魯斯音樂(lè)的起源、人文條件、社會(huì)背景、節(jié)奏特點(diǎn)以及和聲走向等做更為詳細(xì)具體準(zhǔn)確的介紹，不能只對(duì)旋律特點(diǎn)做概括的介紹。教材中“帶有很多的滑音，并常以降低3、7兩音作為其旋律的特征，充滿憂郁的情緒”的介紹說(shuō)的不夠嚴(yán)密。布魯斯音樂(lè)不只是降低3、7兩個(gè)音，降5或升4也頻繁使用，其旋律當(dāng)中的特色性音程構(gòu)成則種類和變化就更多了。

獨(dú)特的聲音：

爵士樂(lè)歌手善于以他們與眾不同的旋律、演奏技巧或者嗓音讓你一聽(tīng)便可以認(rèn)出他們是誰(shuí)，即“獨(dú)特的聲音”。

大家在聽(tīng)爵士樂(lè)經(jīng)典作品專集的時(shí)候，往往根據(jù)其旋律構(gòu)成的特征、音色和配器等清楚地辨認(rèn)出作品的作者、表演者，如Louis Armstrong感情充沛的嗓音、Miles Davis的呢喃小號(hào)。如果學(xué)生認(rèn)知了以上爵士音樂(lè)的三大要素之后，再拿來(lái)一首爵士風(fēng)格的音樂(lè)他就很容易分辨確認(rèn)出來(lái)了。再加上前面所說(shuō)的書后小詞典對(duì)爵士音樂(lè)的正確解釋和貼近學(xué)生生活時(shí)代的爵士音樂(lè)示例，那么他對(duì)爵士音樂(lè)的理解和把握就很準(zhǔn)確了，教材的教育教學(xué)目的也就較順利地得以實(shí)現(xiàn)了。

即興演奏：

爵士樂(lè)旋律變化的特征之一。這種即興的方式有時(shí)候甚至有些天馬行空，但是不得不否認(rèn)這種高隨意性的即興演奏為爵士樂(lè)增加了更加廣闊的詮釋空間。爵士樂(lè)手的音樂(lè)直覺(jué)可以把簡(jiǎn)單的歌謠用“即興”演奏的方式幻化成為令人神奇的樂(lè)章，從而賦予樂(lè)曲多彩的生命活力。

四、對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的組成要素應(yīng)做更詳細(xì)的介紹

教材和教參沒(méi)有對(duì)各類音樂(lè)風(fēng)格的典型節(jié)奏、旋律、和聲、演唱等音樂(lè)背景知識(shí)和音樂(lè)專業(yè)性知識(shí)的內(nèi)容和特點(diǎn)作具體的說(shuō)明。分析音樂(lè)所必須的背景知識(shí)和音樂(lè)專業(yè)知識(shí)是學(xué)生賴以理解教材中學(xué)習(xí)內(nèi)容，進(jìn)行深入系統(tǒng)的音樂(lè)學(xué)習(xí)的重要前提，是教材所期望學(xué)生分辨各種不同的音樂(lè)風(fēng)格等獲得音樂(lè)技能的重要學(xué)習(xí)內(nèi)容。專業(yè)與非專業(yè)的音樂(lè)學(xué)習(xí)都需要指向性的音樂(lè)專業(yè)知識(shí)學(xué)習(xí)。特別是非專業(yè)的音樂(lè)學(xué)習(xí)，由于學(xué)習(xí)者對(duì)音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)積累不足，更需要借助對(duì)音樂(lè)名詞的解釋、音樂(lè)背景知識(shí)的說(shuō)明，理解和感受音樂(lè)。因此，用于普通高中學(xué)生音樂(lè)學(xué)習(xí)的教材內(nèi)容中幫助學(xué)生理解有關(guān)學(xué)習(xí)內(nèi)容的指向性的音樂(lè)背景和音樂(lè)專業(yè)知識(shí)不能少。

教學(xué)中應(yīng)增加不同音樂(lè)風(fēng)格的典型的音樂(lè)表現(xiàn)元素、手段等具體內(nèi)容的介紹。如，節(jié)奏特點(diǎn)可為學(xué)生介紹搖擺（swing），旋律特點(diǎn)可為學(xué)生介紹即興演奏（improvisation），音色特點(diǎn)可為學(xué)生介紹“獨(dú)特的聲音”（distinctive voices）。以上三個(gè)元素是爵士音樂(lè)的三大要素，對(duì)其形成音樂(lè)風(fēng)格的分類、特點(diǎn)和流派有決定性的影響。我們可以把影響爵士樂(lè)的要素作為主要學(xué)習(xí)內(nèi)容加以介紹。

總之，爵士樂(lè)內(nèi)容見(jiàn)于我國(guó)教材是近幾年的事，多數(shù)音樂(lè)教師對(duì)這一體裁比較陌生，加上教材和教參對(duì)相關(guān)內(nèi)容的介紹過(guò)于概括，這就對(duì)教師原有知識(shí)范圍提出了挑戰(zhàn)。教師要想確保教材內(nèi)容的實(shí)施和取得教學(xué)實(shí)效，就要樹立新的教材觀，創(chuàng)造性地開(kāi)發(fā)和使用教材。