摘自：《嘉定區(qū)教師進修學?！?

一、教學目標

1、通過對發(fā)展中的音樂現(xiàn)象與觀念的對比性學習，讓學生感受音樂藝術(shù)的再創(chuàng)造和音樂戲劇的變遷所帶來的不同審美情趣，并由此舉一反三，從不同的切入點，透視傳統(tǒng)與當代、東方與西方音樂文化的若干差異，從感性體驗到理性評價，逐漸提高學生音樂鑒賞能力，引導(dǎo)學生樹立正確的藝術(shù)審美觀。

2、讓學生認識傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與近現(xiàn)代音樂藝術(shù)的若干特征差異，學會整體地面對音樂，自覺糾正盲目追求時尚的審美偏愛，客觀地認識各種音樂文化的個性魅力。

3、讓學生了解與對比性學習相關(guān)的知識概念。在活動中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。

二、教學結(jié)構(gòu)

1、板塊解析

視聽與認識。第一主題從音樂作品的音響再現(xiàn)這一角度切入，讓學生在比較中懂得，演唱一首歌，演奏一段器樂，以及將表演音響進行錄音制作的過程，都是對音樂作品不斷進行再創(chuàng)作的過程。簡單的模擬只是一種放棄自我價值的初級藝術(shù)活動。這一選題含蓋著傳統(tǒng)形態(tài)的面對面音樂表演和與現(xiàn)代電聲科學發(fā)展同步的藝術(shù)化錄音加工效果。通過兩類再創(chuàng)作的音響對比，讓學生自己發(fā)現(xiàn)與認識他們在音樂傳播中的不同功效。第二個主題是以發(fā)展中的音樂戲劇為切入點，在作品對比中認識傳統(tǒng)歌劇和近現(xiàn)代音樂劇的不同藝術(shù)特點和欣賞價值。

拓展與選擇。四個選題中，“民族心聲的時代脈搏”不僅是宏揚民族文化的重要切入口，也是體現(xiàn)民族民間音樂不斷融入新的時代概念的展示窗口；“演繹音樂的不同聲源”是對發(fā)展中的樂器及其表現(xiàn)力進行欣賞對比；“風格迥異的樂隊組合”是從不同樂隊的對比切入，使學生有機會了解世界各地各具特色的民族樂隊組合樣式及其所演奏的不同音樂，也使學生有可能更多地了解和熟悉爵士音樂；“兩類歌曲的平行發(fā)展”是為了讓學生在藝術(shù)歌曲和流行歌曲的對比中，客觀而正確地認識兩者不能互相替代的文化價值。

研討與訪問。前兩個討論題分別是“視聽與認識”版塊兩大選題的延續(xù)和擴展，第三個問題是讓學生面對以譚盾為代表的音樂家所作的大膽嘗試進行價值觀的討論。

發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造。本節(jié)是為學生自己去尋找發(fā)現(xiàn)不同的藝術(shù)素材，同時讓學生發(fā)揮自己的音樂藝術(shù)技能而設(shè)計的。根據(jù)本單元視聽與認識、拓展與選擇的學習主題，本節(jié)設(shè)計了三個研究和創(chuàng)作活動，第一、二個活動是“視聽與認識”版塊第一選題的延伸與拓展，第三個活動是與校園文化建設(shè)相銜接的創(chuàng)作游戲。教師可靈活地運用。目的使學生在音樂實踐活動中增加學習的興趣，培養(yǎng)研究精神和創(chuàng)造能力。

軼事與趣聞。本節(jié)作為音樂文化小百科，內(nèi)容選定有一定的知識性和趣味性，意在激發(fā)學生對音樂藝術(shù)的興趣，擴大學生的知識面。

2、選題闡議

選擇“音樂表演的創(chuàng)造”，是從欣賞層面上讓學生學會仔細聽辨出每一個音樂表演者有沒有表現(xiàn)出自己對作品的獨特理解，與“發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造”中的第二個活動一起，形成學生深入鑒賞音樂的細微關(guān)注點，讓學生在以后的音樂表演中自覺追求個性創(chuàng)造?！颁浺糁谱鞯脑賱?chuàng)造”富有鮮明的時代感，是為了喚起學生對電聲技術(shù)之創(chuàng)造力的興趣，并能在音樂音響中分辨出哪些是表演者的創(chuàng)造，哪些是錄音過程中的加工和載體或播放器械的作用。這與“演繹音樂的不同聲源”是有一定聯(lián)系的姐妹選題。

歌劇與音樂劇都是綜合藝術(shù)，后者是對前者的發(fā)展與變異。“音樂戲劇的演化”與“兩類歌曲的平行發(fā)展”是兩個立意相通的姐妹選題，其目的，是為了糾正學生中對流行音樂的過分狂熱，以理性思維的方式冷靜對待“嚴肅”和“通俗”這兩種不同的音樂文化形態(tài)。

三、教學內(nèi)容與建議

1、教學內(nèi)容

重點內(nèi)容：“視聽與認識”中，以啟發(fā)學生的創(chuàng)造欲、培養(yǎng)細微的欣賞觀察力、呼喚對民族音樂文化的熱愛、了解發(fā)展中的音樂戲劇等為目標的兩個主要選題“音響展現(xiàn)的魅力”和“音樂戲劇的演化”是本單元的內(nèi)容重點。

提問方式：教師在設(shè)問時應(yīng)盡量避免直接進入問題，應(yīng)該將學生對藝術(shù)作品的感受、體驗放在首位，然后層層遞進，漸入正題；教師可將思路擴大到課本以外，適當、有序地引導(dǎo)討論?？梢脤W生感興趣的熱點或藝術(shù)新聞作為設(shè)問的話題，也可從其他藝術(shù)門類的話題進行設(shè)問。提問中可多些諸如：你認為怎樣？你的感覺怎樣？鼓勵學生獨立地、有個性地思考與回答，當然也是必要的。也可多些對比性的語言提示，如：和哪段比較這段音樂更顯怎樣？對比兩段（或三段）音樂你能講出各自的特點嗎？將學生的思路引向?qū)σ魳匪囆g(shù)作品的關(guān)注與思考上，可能效果會更好。

資料運用：教材內(nèi)容資料僅僅是編寫者為了體現(xiàn)教材思想和選題而有選擇的一些片段例證，執(zhí)教老師應(yīng)將它們用足用透。若教師根據(jù)課題的安排有更加合適的內(nèi)容選擇，編者鼓勵進行適當?shù)恼{(diào)配和有機的組合。

2、教學建議：

視聽與認識

（ 1）設(shè)問建議：

你到音樂廳、大劇院面對面欣賞過音樂家的表演嗎？

你聽過幾位歌手演唱《青藏高原》？記得他們各有什么特色嗎？

請從音色、風格、吐字、行腔和節(jié)奏等多方面說說李娜和韓紅的演唱有

哪些不同？

《青藏高原》屬傳統(tǒng)民歌還是創(chuàng)作民歌？

你能以自己對這首歌的理解，以獨特的處理唱上幾句嗎？

卡拉 OK是有利于鼓勵和培養(yǎng)創(chuàng)造力的藝術(shù)活動嗎？

兩位指揮對《匈牙利狂想曲第二號》的處理最明顯的不同是什么？

找一首你會唱會奏的歌曲或樂曲的唱片，你能處理得與唱片不一樣嗎？

除開錄音效果的不同，兩首《四季歌》的演唱在處理上有和差異？

兩個《四季歌》錄音版本在音響效果與制作質(zhì)量上各有何利弊？

除開錄音效果的不同，兩首《圣潔的阿依達》的演唱在處理上有何差異？

兩位歌唱家所唱的《圣潔的阿依達》錄音效果哪個更有震撼力？

能否用不同的機器、話筒、操作方式錄制同一首歌，然后回到課內(nèi)交流？

自選欣賞歌劇與音樂劇小片段，問哪些是歌劇，哪些是音樂??？為什么？

歌劇和音樂劇都屬于綜合藝術(shù)，能否說出它們都綜合了哪些藝術(shù)門類？

欣賞《茶花女》和《貓》的片段時，均可問 ----

這一片段中有沒有對白？

在歌劇這一綜合藝術(shù)中，各類藝術(shù)是否平分秋色？

在歌劇中，音樂藝術(shù)的各種手段是否平分秋色？

歌唱在歌劇中發(fā)揮了怎樣的作用？

有沒有舞蹈？在劇中占多大比例？

歌劇舞美留給你的印象如何？

在演唱風格上各有何特點？

管子及二胡獨奏《江河水》與二胡協(xié)奏曲《江河水》各有何獨特魅力？

在創(chuàng)作與表演兩方面，現(xiàn)代民歌、民樂與傳統(tǒng)民歌、民樂有何不同？

欣賞用傳統(tǒng)樂器和電聲、電子樂器演奏的同一首樂曲，聽聽它們在音樂表現(xiàn)力上各有何優(yōu)勢和弊端？

電聲、電子樂器在技術(shù)上能否超越傳統(tǒng)樂器的演奏能力？在人性化表現(xiàn)方面是否存在弊端？

“給音樂插上科技的翅膀”是否是歷史的必然？

佳美蘭樂隊與爵士樂隊在組合結(jié)構(gòu)上各有哪些特點？

佳美蘭音樂與爵士音樂在音色、旋律和節(jié)奏上有何主要差異？

請另舉出東西方不同的樂隊進行對比（如中國民樂隊與西方管弦樂隊）。

藝術(shù)歌曲和通俗歌曲在哪些方面體現(xiàn)出較大的差異？

舒伯特的《春之夢》和左翼建的《母愛》有那些共性特點？

通俗歌曲《愛的奉獻》與《我情依舊》有那些共性特點？

在現(xiàn)實生活中，藝術(shù)歌曲和通俗歌曲分別適宜在何時何地演唱或欣賞？

欣賞音樂會表演和欣賞唱片有什么不同的感受？

家用錄音器械上有哪些開關(guān)或按鈕的操作能影響錄音質(zhì)量和音樂播出的效果？

譚盾的作品在哪些方面與傳統(tǒng)音樂手法不一樣？

譚盾的作品在風格與情趣上更具有西方特色還是東方特色？

你覺得以這樣的風格和手段創(chuàng)作的音樂作品會有生命力嗎？

請例舉若干現(xiàn)象說明音樂藝術(shù)正與科學技術(shù)及信息技術(shù)同步發(fā)展。

3、活動建議：

發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造

▲考察錄音設(shè)備或錄音棚，發(fā)現(xiàn)器材與操作給音響帶來的奇妙變化。

提示：⑴ .盡可能先考察學校里或家里的音響設(shè)備，可作有趣的錄音效果對比試驗；

⑵ .以同一張唱片在不同機器播放的效果對比，發(fā)現(xiàn)不同器材給音響帶來的變化；

⑶ .在唱片播放中不時調(diào)整各種按鈕，發(fā)現(xiàn)同一臺機器因操作而帶來的音響變化。

▲另行尋找同一音樂作品的不同錄音版本進行比較欣賞，發(fā)現(xiàn)表演者是如何以不同的藝術(shù)處理體現(xiàn)個性化再創(chuàng)造的。

建議：⑴ .將世界三大男高音歌唱家在不同演唱會上演唱《我的太陽》的錄音進行比較，并將其他歌唱家演唱的該曲與世界三大男高音的錄音版本進行比較；

⑵ .將美國影片《泰坦尼克號》插曲《我心依舊》的不同演唱版本比較等；

⑶ .尋找一首大家都喜歡的歌，每人回家錄下自己的個性化演唱后帶來課堂交流。

（ 4）可組織一組優(yōu)秀的通俗歌曲和藝術(shù)歌曲進行聽賞分析會。

▲選擇合適的電腦音樂作曲軟件，以“綠色校園”為主題進行音樂創(chuàng)作嘗試，并與老師、同學們在網(wǎng)絡(luò)發(fā)送、交流。

建議：⑴ .可選用CakeWalk多軌midi音樂制作軟件，在Windows版本安裝，只要有聲卡和音箱，就可嘗試有趣的音樂創(chuàng)作；

⑵ .可簡單創(chuàng)作四到八個小節(jié)、充滿“綠色”生氣的旋律，并盡可能配上自己創(chuàng)作的歌詞演唱給同學聽，或選擇配上簡單的節(jié)奏型演奏給同學聽；

⑶ .在課外網(wǎng)絡(luò)發(fā)送與交流中，可互相提出修改建議，甚至可合作作曲。

（ 4）鼓勵學生運用所學音樂知識創(chuàng)作自己的歌，并嘗試用各種方法進行演唱實踐。

四、難易把握：

在短短兩課時中，要縱深討論教材選題是不可能的，我們的教學，又必須符合高中一年級學生的思維能力。因此，謹慎把握各版塊內(nèi)容的難度，是獲得良好教學效果的重要保障。

對于各選題中對比素材的差異討論，大多只要求發(fā)現(xiàn)差異，不要求回答為什么。

對作品例證，只須讓學生注意與選題相關(guān)的內(nèi)容或?qū)＿x片段，不要求都欣賞完作品的全部，更沒必要對作者或創(chuàng)作背景作具體介紹。

在觀點交流中，應(yīng)主要從正面引導(dǎo)學生中性地認識各類不同藝術(shù)、不同形式、不同體裁和不同觀念賴以生存的社會價值，學生的發(fā)言，只要能自圓其說而不厚此薄彼即可。

在操作活動中，若發(fā)現(xiàn)學生有困難，就可即時調(diào)整難度要求，只要學生不放棄，不論結(jié)果多么粗糟，都是成功的學習過程。

五、相關(guān)資料

A．作品介紹

歌曲《青藏高原》：是電視劇《天路》的主題歌，詞、曲張千一。作品通過高亢激越帶有強烈民族風格的旋律，體現(xiàn)了青藏高原的莊嚴和藏族人民的寬廣胸懷?！肚嗖馗咴啡谌肓思记呻y度甚高的引子和尾聲，中間段又借鑒了通俗歌曲的創(chuàng)作風格，是一首綜合性、時代性較強的現(xiàn)代民歌。

《匈牙利狂想曲第二號》：弗朗茨 .李斯特（1811-1886）是杰出的匈牙利作曲家和鋼琴演奏家。所謂“狂想曲”是一種自由奔放、揮灑自如的音樂作品，常具有史詩性和民族特點。李斯特的“匈牙利狂想曲第二號”在形式上接近匈牙利的“募兵舞曲”。募兵舞曲的音樂結(jié)構(gòu)一般分為兩段：第一段速度緩慢，模擬民間的彈撥樂器，有很強的即興風格，被稱為“拉散”；第二段熱情奔放，富于裝飾性，被稱為“弗里斯卡”。李斯特的第二匈牙利狂想曲就由這樣兩個段落組成。一開始，模仿游吟詩人在撥動他的琴弦，引出緩慢而自由的吟唱。那深沉并帶有幻想風格的音樂，把人帶到遙遠的異域和往昔。音樂在發(fā)展過程中不斷加以裝飾，變得華麗多姿。第二段速度加快，轉(zhuǎn)成熱烈的歌舞?；顫姷囊魳分黝}同樣裝飾的手法發(fā)展。音樂時而似晶瑩的珠玉滾動，時而像匈牙利民間樂器揚琴的敲擊，時而如排山倒海的海浪洶涌。教材提供的管弦樂版本，由后人根據(jù)李斯特的鋼琴作品改編。

《四季歌》：二十世紀三、四十年代的中國電影《馬路天使》插曲。表現(xiàn)了姑娘對所愛慕的小伙子的遺篇鐘情。歌詞共分四段，分別唱出主人翁四季如一的真摯愛情。演唱者周旋是當年最走紅的“金嗓子”。曹燕珍是現(xiàn)今上海著名的民歌手。

《圣潔的阿依達》：選自意大利著名歌劇作曲家朱塞培 .威爾第（1813-1901）的四幕七場歌劇《阿依達》第一幕?！栋⒁肋_》是當前在全世界上演次數(shù)最多的一部歌劇作品。這部歌劇的最大特點是旋律優(yōu)美、場面絢麗豪華、富有異國情調(diào)，故事經(jīng)過精雕細刻，也非常感人。威爾第的所有歌劇作品都能保持意大利歌劇傳統(tǒng)的聲樂旋律美，并且具有戲劇性的感人力量。劇中由年輕的貴族警衛(wèi)隊長拉達梅斯所唱的浪漫曲《圣潔的阿依達》表現(xiàn)了對劇中女主角埃塞俄比亞公主阿依達的眷戀之情。歌詞大意：一旦榮任軍中將領(lǐng)，我將率領(lǐng)斗志昂揚的士兵破陣殺敵。凱旋之日，我要告訴阿依達，這功勛來自你的力量。圣潔的阿依達，你的容貌如花嬌艷。唯有你才是我久久仰望的光芒?！L兒平靜，天空晴朗，我要帶你重返故鄉(xiāng)，如能獻給你稱心的花冠，我將感到快活和欣慰。

歌劇《茶花女》第二幕中薇奧列塔與喬治 .亞芒的二重唱：歌劇《茶花女》是意大利著名歌劇作曲家朱塞培.威爾第根據(jù)法國劇作家小仲馬的同名戲劇改編的歌劇，它著重表現(xiàn)了犧牲于資產(chǎn)階級社會偏見和虛偽道德的婦女的悲慘處境。薇奧列塔與喬治.亞芒的二重唱是第二幕中男主人公阿爾弗雷多的父親阿芒譴責女主人公薇奧萊塔不該引誘他的兒子。當他聽說薇奧萊塔為了愛阿爾弗雷多，不惜賣掉自己所有的財產(chǎn)時，心里十分感動。盡管如此，阿芒仍然強烈懇求為了兒子和正要出嫁的女兒的幸福，希望她能同阿爾弗雷多斷絕關(guān)系。從此進入二重唱。

音樂劇《貓》：劇作者安德魯 .洛依德.韋伯（Andrew Lloyd Webber）（英國）。是歷史上最成功的音樂劇。《貓》是根據(jù)T.S.艾略特為孩子們寫的詩而改編的，詩中描寫了各種各樣活生生的貓，得到孩子們的充分理解。韋伯充分考慮到兒童觀眾的特點去進行創(chuàng)作，因此《貓》劇更受孩子們的歡迎。第一幕中“杰里科貓族之歌”表現(xiàn)了一個特殊的夜晚，每年的這個時候，杰里科族的貓都要聚集在一起為家族慶賀。他們自豪地歌唱自己獨特的本領(lǐng)：“我們能在空中穿梭，像一只高飛的秋千，我們能連翻跟斗，在輪胎上彈跳”。他們邊吟詩、邊跳舞、邊歌唱?！盎貞洝笔堑谝荒恢幸皇追浅Ｓ忻母枨?，已成為當代的經(jīng)典曲。被遺棄的“富有魅力的格里澤貝拉”要求回歸家庭，加入歡慶，遭到貓們的蔑視，她只好沉浸在對于離家之前的時光的回憶里，那時她年輕、漂亮、幸福?！拔矣浀媚窍硎苄腋５臅r光”，她沮喪地唱道。她傷感地悄然走進夜色。

佳美蘭音樂：印度尼西亞的佳美蘭音樂，是以打擊樂器為主的樂隊所演奏的音樂，具有悠久的歷史。大型佳美蘭樂隊有以下幾類樂器 ----鑼類、排琴類、鼓類、弦樂器、管樂器等。佳美蘭音樂是一種支聲體的多聲音樂。其聲部結(jié)構(gòu)原則是：圍繞著一個核心音調(diào)，由多種樂器在不同音區(qū)以不同的織體同時演奏各自的裝飾性旋律。佳美蘭音樂的每一首大型樂曲都有一段序奏，它包含了整首樂曲的主要材料，并根據(jù)領(lǐng)奏的樂器來命名，有的序奏由人聲演唱。

《楓葉拉格泰姆》：爵士樂是以美國黑人既有的音樂形式，特別是布魯斯和拉格泰姆為基礎(chǔ)，融合某些白人音樂的成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。這首《楓葉拉格泰姆》是斯考特 .喬普林于1899年創(chuàng)作的，被普遍認為是拉格泰姆中最著名，也是最早的作品。拉格泰姆是一種鋼琴音樂。它的特點是連續(xù)的切分音，并且常以四拍子作為背景，與三拍子形成交錯節(jié)奏。

《千萬次的問》：電視片《北京人在紐約》主題歌。以宣泄性的旋律，唱出了赴外留學生的甜酸苦辣的經(jīng)歷和濃烈奔放的情感，伴奏戲劇性地運用了德沃夏克《“自新大陸”交響曲》第四樂章的豪壯主題，寓意著美洲大陸登陸了一批滿懷壯志、勇于面對一切的中國人。劉歡的演唱熱情粗獷，略帶吶喊的高音充滿著震撼力和沖擊力，體現(xiàn)了通俗歌曲的藝術(shù)魅力。

《母愛》：一首寓意深遠、以管弦樂伴奏的優(yōu)秀歌曲。精湛的歌詞幾乎句句都落在易于歌唱的開口韻上，沉穩(wěn)的節(jié)奏、大氣的旋律、寬廣的音域和深情的小調(diào)，真真切切地寫出了母愛的偉大。廖昌永以濃郁的男中音音色、嚴謹獨到的藝術(shù)處理和與伴奏的珠聯(lián)璧合，將詞曲間難以言表的復(fù)雜情感淋漓盡致地表達了出來，充分體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲扣人心弦的藝術(shù)感染力。

B．相關(guān)音樂知識：

音樂表演：是音樂的再創(chuàng)造活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達給聽眾，以發(fā)揮其社會功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環(huán)節(jié)。

錄音制作：錄音制作是現(xiàn)代科學技術(shù)發(fā)展所激發(fā)的藝術(shù)再創(chuàng)作活動。 20世紀以來，隨著音響器材、錄音技術(shù)和音樂軟件的不斷開發(fā)與更新，將表演者的音樂表演通過音響過濾、聲道平衡、頻向拓寬等技術(shù)手段進行加工整理記錄而制作的高質(zhì)量音響產(chǎn)品，通過代代更新的塑膠唱片、錄音磁帶、各類激光唱片和磁盤等載體，滿足了人們?nèi)找嫣籼薜亩?，已成為當代大?a href=http://shangwufuwu.com.cn/Knowledge/Appreciation/ target=_blank class=infotextkey>音樂欣賞的主要對象。

狂想曲：通常指具有英雄史詩般的氣概和鮮明民族特色，具有幻想性、即興性、色彩性風格，曲式較自由，并以表現(xiàn)本國本民族精神氣質(zhì)為主的器樂曲。

歌?。簩⒁魳罚?a href=http://shangwufuwu.com.cn/jiaocheng/shengle/ target=_blank class=infotextkey>聲樂和器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是重要的組成部分。演員必須具備歌唱與表演的藝術(shù)才能，根據(jù)劇本與作曲家所譜寫的歌曲來塑造人物形象。器樂除為聲樂伴奏外，擔負著刻畫人物性格、揭示劇情、發(fā)展戲劇矛盾沖突和烘托環(huán)境氣氛等任務(wù)。

宣敘調(diào)：與詠嘆調(diào)相對，在傳統(tǒng)歌劇、清唱劇、康塔塔等戲劇音樂中常作為交代劇情和替代對白的唱段，旋律為音樂性不強的朗誦性風格，亦常被作為詠嘆調(diào)的引子。早期用古鋼琴伴奏，后來亦可用管弦樂伴奏。

詠嘆調(diào)：歌劇的主要組成部分。以獨唱形式出現(xiàn)，詠嘆調(diào)往往是戲劇情節(jié)發(fā)展到關(guān)鍵時刻主人翁的“靜場獨白”，著重表現(xiàn)劇中人物在特定情景中的心理活動與思想感情。詠嘆調(diào)的旋律抒情流暢優(yōu)美動聽，音樂性教強，并常具有教高的技巧性，用管弦樂伴奏，是音樂戲劇中頗具藝術(shù)魅力的核心唱段。

音樂?。阂魳穭∈蔷C合舞蹈、音樂、戲劇的舞臺藝術(shù)形式，它更靠近大眾，風格也極其多元化，。音樂劇的特征就是藝術(shù)的綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性和商業(yè)性操作。綜合性 ----指音樂、舞蹈、表演，特別是話劇表現(xiàn)等各種藝術(shù)形式的有機結(jié)合?，F(xiàn)代性----它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術(shù)。首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。在舞蹈方面，不再是過去美國式的踢踏舞，不光有芭蕾動作，還有體操式的舞蹈動作和其他很多現(xiàn)代舞蹈語匯。舞臺技術(shù)也很現(xiàn)代化，一些先進科技的布景技巧和音響、燈光方面的先進技術(shù)都登上了音樂劇的舞臺。多元性----不再堅持單一的藝術(shù)形式，如演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現(xiàn)代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有，音樂不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，舞蹈也有多種流派。靈活性----即不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。從布景上講《西貢小姐》需要一架直升飛機從天上降下來，音樂劇則可以花本錢讓直升飛機從天而降。從音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)約束。在形式上以歡快的喜劇題材為多見。商業(yè)操作性----因為音樂劇是面向大眾的一種娛樂形式，它非常注意把音樂家、制作人和商業(yè)化運作的機構(gòu)用公司的形式組織起來進行市場推廣。

電聲、電子樂器：通常包括將傳統(tǒng)樂器改良為加入電能后擴大或改變其表現(xiàn)力的新型樂器，以及以電子技術(shù)創(chuàng)造的聲音為基本聲源，并能摹擬傳統(tǒng)樂器發(fā)音的新型樂器。

爵士樂隊：樂隊組織形式的一種，專為演奏爵士音樂的樂隊。由于爵士音樂品種繁多，風格不一，故其樂隊編制亦無定規(guī)。常見的傳統(tǒng)爵士樂隊通常為 5-8人，旋律部分由小號、長號、薩克斯管、單簧管等管樂器擔任；弦樂不受重視；伴奏部分除各種鼓與鈸外，還包括低音提琴、吉他、班卓、鋼琴等，爵士樂隊中的打擊樂器，在演奏中占有顯要的地位。

佳美蘭樂隊：即指以打擊樂器為主的樂隊，也指由它演奏的音樂。佳美蘭具有悠久的歷史。廣泛流行于印度尼西亞的全爪哇島和巴厘島。在民間，群眾自己組織起來的佳美蘭樂隊隨處可見。大型佳美蘭樂隊有如下幾類樂器：鑼類、排琴類、弦樂器、管樂器等。

藝術(shù)歌曲： 18世紀末19世紀初，歐洲盛行一種抒情歌曲，通稱藝術(shù)歌曲。一般特點是歌詞多半采用有韻律的著名詩歌，旋律理智、風格典雅、情感細膩、注重刻畫人的內(nèi)心世界，伴奏與歌唱旋律是一體化創(chuàng)作的兩個不可分割的整體。先為鋼琴伴奏，十九世紀末出現(xiàn)了用管弦樂伴奏的藝術(shù)歌曲。

通俗歌曲：雖然其概念尚未約定成俗，但通常指通俗易懂、不拘一格、易于流傳、擁有廣大聽眾的歌曲。通俗歌曲的創(chuàng)作樣式與歌唱方法千差萬別，注重個性特色而不求統(tǒng)一。在旋律上力求易記易唱，音域易唱的狹窄向著有一定技巧難度的擴展方向發(fā)展，歌曲以分節(jié)性居多。通常節(jié)奏感較強而富有變化，并常用反傳統(tǒng)的強弱設(shè)置，配器中較注重電聲與打擊樂器。演唱時，比較強調(diào)個性化音色與歌唱者本人的自然嗓音，但要求吐字清晰，以情動人，舞臺表現(xiàn)松弛。

六、課件件制作及其他要求：

本單元教材所提供的是 CD錄音資料，教師可尋找視聽一體的資料作為

展示補充。為確保教學過程邏輯、緊湊，充分利用有限的課時，要求教師在課前根據(jù)教案先期制作好課件，努力體現(xiàn)聲、畫、像全面展示的立體化教學。

教師應(yīng)努力積累與本單元選題相關(guān)的例證資料，以不斷豐滿自我，充實教學。應(yīng)主動琢磨選題的邏輯和對比方式，以便在熟悉教材之后可積極自立選題拓展內(nèi)容。本單元“拓展與選擇”中的四個個開放式選題（即只提出現(xiàn)象，不列出作品例證的選題），是為老師留出個性化特色創(chuàng)造的空間，教師應(yīng)把握好這一體現(xiàn)自我能力的機會，認真選好作品例證，合理使用課件，正確運用對比審美方法，充分發(fā)揮學生的思辯、想象與創(chuàng)造能力，使每一位教師都有與科研相結(jié)合的獨特教學方法和創(chuàng)意，在藝術(shù)課程中形成百花齊放的教學樣式。