高中音樂欣賞課《摹仿與象征》課堂實錄
高中音樂欣賞課《摹仿與象征》課堂實錄
在了解了音樂欣賞的特殊性以后,我們得出一個結論:“音樂表現長于抒情,拙于論理,難于狀物”。但是,在許多音樂作品中,我們卻可以經常見到如《二泉映月》《百鳥朝鳳》《在中亞細亞的草原上》等一類形象性很強的標題。這與音樂的表現功能是不是有矛盾呢?音樂能不能描述具體事物,它又是怎樣表現具體事物的呢?
任何一門藝術都是建立在與它相適應的感覺器官的基礎上建立起來的,并只能為這一相應的感覺器官所接受。如繪畫是視覺藝術,你把一個人的眼睛蒙起來,那他就不能感受到繪畫帶給人的美感。但是,人們發(fā)現不同感官的感受并不是完全絕緣的。某一感官的感受有時會引起另一感官的聯想與反應,這就是通感。隨著科學文化的發(fā)展,通感引起人們的日益重視,并且在日常生活中得到廣泛運用。如“冷暖色”― -“冷暖”原來是觸覺,“色”則為視覺,但不同的色彩卻能使人引起不同的感受。夏天的夜里,屋里點上一盞綠燈,可使人感到涼快;而點上一盞紅燈,卻讓人感 到煩躁,悶熱。其實外界的氣溫并沒有變化。人們的不同溫感只不過是色彩引起的心理反應。綠色使人想到樹,森林,大海,使人感到涼快;紅色使人想到火,太陽,讓人感到酷熱。這種聯想是建立在人們的日常生活經驗上的。
音樂雖然不象語言那樣有明確的語義性,但音樂作為一種動態(tài)的聽覺藝術,卻在音符的變化運動之中提供了較之文學,繪畫,戲劇等藝術形式更為廣泛的聯想天地。音樂不僅擅長于抒情,而且有時也能借助于某些特殊音響作媒介給予人們的形象聯想,從而達到“狀物”“論理”的目的。如我現在把一個杯子從高處摔下,發(fā)出了破碎的聲音。那么,杯子摔下與破碎聲成了因果關系,作為一種信息儲存在大腦里。當事后人們聽到破碎聲時,便能準確無誤地判斷出這是杯子摔下來了。
音樂其實就是利用視聽覺的通感這一基礎,通過“摹仿”與“象征類比”的手段來“描繪”具體事物的。這一點我們在聽電影錄音剪輯時就會有明顯的感受.以音樂故事《柴可夫斯基》為例:
雖然我們的眼睛并沒有象在電影院看電影那樣有視覺感受,但錄音里的音響卻能使我們在腦海里勾畫出一幅幅生動的畫面:彼得堡寒冷的冬天,白雪覆蓋著的大街上渺無人煙,只有偶爾走過的幾個哥薩克兵押著被流放的政治犯,周圍的一切似乎都凍結了…….。
自然界及生活中存在著許多豐富多彩的音響事物運動,為作曲家提供了最原始的素材。作曲者可以對它們進行模擬,加工并以它為媒介給予人們形象聯想,達到利用音樂造型的目的。
對鳥鳴的摹仿是古今中外許多繪畫性音樂作品中最常聽到的聲音了。如圣桑的《動物狂歡節(jié)》選段--《林中杜鵑》:鋼琴輕柔優(yōu)美的和弦,描繪出環(huán)境優(yōu)美的山林,單簧管模擬杜鵑鳥的陣陣啼鳴,令人心曠神怡……。
與該曲有異曲同工之妙的作品還有許多。如中國作品《苗嶺的早晨》:這是一首由口笛獨奏曲改編的小提琴曲,樂曲一開始,悠揚美妙的苗族“飛歌”旋律,一下子把人們帶到春光明媚的苗嶺山寨。接著,小提琴借用二胡的滑指,顫音和笛子的花舌等演奏方法,模擬布谷,鷓鴣,燕子等鳥兒的鳴叫,為我們展示了一幅祖國西南邊疆山清水秀,春意盎然的絢麗多彩的圖景:晨曦漸露,大地蘇醒,百鳥爭鳴,飛歌蕩漾,人們背著背簍上山,開始了一天的勞動生活。
朋友,你體驗過暴風雨嗎?狂風呼嘯,電閃雷鳴……那是一種多么令人驚心動魄的場面。因此,暴風雨成了作曲家們最喜愛的表現題材。羅西尼的《威廉.退爾》序曲中的暴風雨就是一個成功的典范:
天空烏云密布,大地顯露出暴風雨前可怕的寂靜,群鳥競相逃避,它們的叫聲在山谷中激起一陣陣回響。急速的半音上下行樂句,描繪傾盆而下的暴雨和湖面上洶涌的波濤。大镲模仿電閃,大鼓模仿雷鳴。這一段音樂通過人們與大自然的博斗,象征著人民和侵略者之間的生死斗爭。最后,風暴逐漸過去,雷聲遠去,雨過天晴,鳥鳴再度出現,阿爾卑斯山又恢復了原來的恬靜……。
某些機器聲,車輪轉動聲也可以成為作曲家的模擬對象。法國作曲家奧涅格的交響詩《太平洋231》在這里作了成功的嘗試:作品以大型交響樂隊演奏的方式,通過和聲,節(jié)奏,配器等方面的精致安排,模擬生活音響,逼真地表現了大型蒸氣機車從起動,加速,勻速,減速直到剎車的運動過程,給人以身臨其境的感受:開始,大鈸輕輕地滾奏,發(fā)出低沉而深遠的聲響,好象遠處的鐵軌上橫駕著一具龐然大物。接著,低音提琴伴隨著圓號發(fā)出堅實有力的音響,與弦樂器高把位上的滑音此起彼伏,交相輝映,好象是這頭怪物的呼吸聲。經過弦樂和圓號樂器的一陣延長音后,大號半音階上行,發(fā)出一陣強勁而沉重的聲響,表示機車頭已經接上負載三百噸貨物的列車,以其巨大的威力徐徐向前挺進。這節(jié)奏越來越快,表現了重載列車正在加速運轉。圓號吹出了歡快如歌的旋律,表現出機車(其實是人們)在原野上奔馳時的喜悅心情……。
以上我們所舉的幾個例子都是通過對現實生活與自然界中某些音響的摹仿來狀物的。音樂還可以用象征性的手法來表現事物的勢態(tài),靜態(tài)的有如月光,夜,黎明,沉睡,沉思等;動態(tài)的急馳,流水,海濤,行軍等。
貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章中那種似動非動的,淡淡的沒有溫感的光色正是月所特有的面目。除了清風,萬籟俱寂的蒼穹,偶爾掠過的一絲云氣,至多是月光下婆娑的樹影和影綽的山形。樂曲表現的情感極其豐富,有冥思苦想的柔情,悲傷的吟誦也有克制的沖動和陰暗的預感。連綿不斷的三連音分解和弦的背景上出現深沉的嘆息和悲哀傾訴似的旋律,細膩地表現了作者心弦的波動。
里姆斯基-柯薩科夫的交響組曲《天方夜譚》中的大海的描繪,則給人一種動的,搖弋的感覺:由弦樂器在低音區(qū)奏出上下流動的波浪形音型,仿佛展現出層層波浪;國王的主題變得那樣的空曠舒展,象大海一望無際,顯得多么遼闊而平靜,似有大船在海面上徐徐航行之感?!瓨仿曋饾u高漲起來,一場暴風雨在海上掀起了驚濤駭浪,大海咆哮了,巨浪打在船舷上使人感到驚恐,如同滅頂之災在頃刻之間就會降臨。隨著音樂高潮展現的大海情景,那就任憑我們自由想象了。音樂高潮逐漸過去,似乎風浪不再那樣猛烈了,“辛巴達的航船”又在海上現出,它漸漸揚帆遠去……。
某個國家,某個民族,某個地區(qū),某些時代都會有某些具有民族風格,時代特征的代表性旋律。這些特定的音調也可以用來象征某些具體形象,具體時代和具體事件。如《義勇軍進行曲》常常被用來象征中華民族,抗日戰(zhàn)爭……;《三大紀律八項注意》常常被用來象征人民軍隊。在鋼琴協奏曲《黃河》中就有許多這類例子:在第三樂章《黃河憤》的一開始,引子由竹笛吹出了具有陜北風格的信天游音調,推出了鋼琴演奏的模仿民族器樂的一段明亮的旋律,表現了革命根據地的天空陽光普照,一派欣欣向榮的景象:第四樂章《保衛(wèi)黃河》的引子用銅管樂器奏出了富有戰(zhàn)斗性的莊嚴的旋律,用《東方紅》這一特定音調象征著黨中央毛主席發(fā)出了戰(zhàn)斗的號召;當樂曲達到全曲的最高潮時,音樂中出現了《東方紅》的旋律,仿佛中國人民熱情歌頌偉大領袖毛澤東,歌頌毛澤東人民戰(zhàn)爭思想的光輝勝利。尾聲是堅定有力的進行曲風格的音調,它以《東方紅》與《國際歌》《保衛(wèi)黃河》結合在一起的高昂的旋律,表現了億萬人民在黨和毛主席的領導下奮勇前進,誓將革命進行到底!
利用摹擬與象征的手段來狀物,論理,甚至用來再現重大的歷史事件,戰(zhàn)爭場景;在古今中外的音樂作品中不勝枚舉。如中國古曲《十面埋伏》,《霸王別姬》等。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的交響序曲《1812年》可以說是一個典范。
1880 年10月,莫斯科音樂學院的創(chuàng)建人魯賓斯坦,請柴可夫斯基為莫斯科藝術工業(yè)博覽會寫首大型樂曲。他提出三個題目供柴可夫斯基選擇:1.博覽會開幕;2.亞歷山大二世加冕25周年;3.救世基督大教堂落成。柴可夫斯基選擇第三個題目,寫成了這首序曲,稱為“為莫斯科救世主基督大教堂的落成典禮,為大樂隊而作的一八一二年莊嚴序曲”。
莫斯科救世主基督大教堂是在1812年拿破侖侵俄戰(zhàn)爭中被毀掉的。柴可夫斯基為它的重新落成而寫的這首序曲,是一首專供音樂會演出而寫的序曲。作品以當年俄羅斯人民反抗外來侵略,保衛(wèi)祖國,最后取得偉大勝利的歷史事件為題材,體現了英雄的愛國主義思想。
1812年,拿破侖調集六十萬大軍侵入俄境,俄軍司令庫圖佐夫采取堅壁清野的戰(zhàn)略,下令撤退居民,燒掉糧食,放棄莫斯科。拿破侖軍隊不適應俄國冰天雪地的冬天,又餓著肚子作戰(zhàn),加上俄軍和游擊隊的有力反擊,終于徹底潰敗,只有二萬人逃回法國,其余全部被殲滅。拿破侖帶著隨從狼狽地逃回法國。俄國人民為這次偉大的反侵略戰(zhàn)爭的勝利而感到無限驕傲和自豪。
為了這部作品在廣場上演出,將一個完整的管弦樂隊和一個軍樂隊組織在一起,并直接用大教堂的群鐘和慶典的禮炮等,結合樂隊齊奏,使在場的群眾大為激動,演出獲得了極大的成功。連柴可夫斯基本人都說:“我還不曾感到如此的興奮,獲得如此輝煌的成功”。
樂曲采用奏鳴曲式結構。一開始的序奏,由兩個主題構成。第一主題緩慢,莊嚴。這一旋律來自一首宗教歌曲《上帝,拯救你的眾民》,仿佛是俄國人民在苦難當頭祈求上帝保佑。
接著,音樂逐漸加快,音量隨之激增,音樂中仿佛響起了此起彼伏的號角聲和吶喊聲,表現了俄國人民抗敵衛(wèi)國的熱潮在不斷高漲。
序奏的第二個主題,是由木管和法國號吹出騎兵主題,節(jié)拍轉為4/4拍子,象征著俄國軍民勇敢地踏上征途,同仇敵愾,憤起抗敵,勇往直前的形象。
序奏結束后,音樂進入這部作品的呈示部,速度變快成適度的板快,調式變?yōu)閑小調。它像旋風一般急促,是對戰(zhàn)斗場面的描繪,戰(zhàn)爭愈發(fā)迫在眉睫,法國軍隊出場。作者采用了法國國歌《馬賽曲》的旋律片斷來象征著法國侵略軍步步逼近。敵軍完全優(yōu)勢,俄軍艱苦鏖戰(zhàn)。接著,音樂同過上行和下行音階的互相對抗,來描寫俄,法兩軍的生死搏斗。
副部有兩個主題,描寫俄羅斯戰(zhàn)士對家鄉(xiāng)的思戀和生活的熱愛。其第一主題 (全曲第四主題),在#F調上甜美的俄羅斯民歌風格的曲調,由第一,第二小提琴和中提琴演奏抒情優(yōu)美的旋律,描繪俄羅斯軍民對祖國的無限熱愛之情;另一個主題則由木管演奏,表現了俄羅斯人民樂觀,幽默的性格,仿佛是俄羅斯士兵在戰(zhàn)斗的`間隙中歡快地跳舞休息的場景描繪。
樂曲的展開部,以主部主題與《馬賽曲》的音調交替出現,描繪了驚心動魄的戰(zhàn)斗場面。
再現部,當主部、副部的兩個主題出現后,樂隊聲勢浩大的音響完全壓倒了《馬賽曲》的音調,法國軍隊望風披靡,一潰千里;俄羅斯軍隊最終取得勝利。
全曲的結尾,再現了第一主題,這一主題在序奏時表現的是一種無望的祈求;但是當它再現時卻是一種凱旋歸來的輝煌。最后,樂隊奏出了俄羅斯國歌,表現了俄羅斯人民舉國歡騰,慶祝勝利。教堂的鐘聲,震耳欲聾的禮炮聲,歡呼聲交相輝映。樂曲在壯麗,熱烈,沸騰的氣氛中結束。
在《1812》這部充滿了愛國主義精神的不朽之作中,摹仿與象征的手段,真可謂發(fā)揮得淋漓盡致,揮灑自如。
通過以上許多音樂作品,我們可以了解到:音樂的“造型”功能不同于其它藝術形式的的造型。而是利用視聽覺的“通感”這一基礎,利用摹仿與象征這一手段給予人們形象化的聯想。音樂的造型性是為表現性服務的,擬人落腳于人,借景依附于情,盡可能通過生動活潑的形象把人們帶入藝術境界,去感受它的美,它的真情實感。這就是音樂造型的意義之所在。
評高中音樂欣賞課《摹仿與象征》
廈門一中 連天籌
長于抒情的音樂如何"論理",如何"狀物",既是音樂欣賞教材的重點,也是教學過程中的難點。王佑杰老師的《摹仿方與象征》一課,對此進行有益的深入的探索,突破了"純理論教學"的舊模式,給了人們有益的啟示?!赌》屡c象征》一課,不僅準確地揭示了音樂"論理"與"狀物"的手段和特征,而且以大量的,生動的感性材料,引導學生從大量不同題材的古今中外名曲中,獲得深刻的體驗,并受到強烈的藝術感染,得到美的熏陶。
王佑杰老師擅長于將音樂理論形象化,將音樂史,名家名曲,樂器的演奏手法和表現力.音樂語言的各要素及音樂情感等熔于一爐,根據課堂教學需要,從平時所收集的大量資料中選取圖片,音響,影片.及各種音樂素材,運用工具軟件,制作多媒體教學軟件,成功地運用于課堂教學。一改過去音樂課單純從聽覺接受音樂知識的傳統(tǒng),形成讓學生多層次,多角度接受知識信息的教學特點,取得課堂教學容量大,圖文并茂,聲像逼真的極佳效果。
高中音樂欣賞課《摹仿與象征》評議小結
廈門市教育學院普教室 楊 建
素質教育通過音樂美育方式其具有較特殊的途徑。主要通過樂音,聲響時間的流逝,在人們的大腦中形成綜合思維,作用于美好的綜合意識。學會而具有較高的音樂欣賞的人。在音樂欣賞的綜合思維過程中,可加強拓展發(fā)揮其豐富的想象空間,逐漸形成其綜合創(chuàng)造的能力與思路。
音樂美育是素質教育重要途徑之一,是感性與理性完美的統(tǒng)一。
多年以來,中學音樂教學以寓教于樂的教學方式,或堅實的音樂理論基礎,潛移默化的發(fā)揮著美育的重要作用,音樂美育的欣賞思維體系在中學音樂教學中仍存在巨大的空白:王佑杰老師在高中以系列講座形式,闡明了音樂的表現方式及在人們思維過程方面的作用。一方面使學生們掌握了音樂欣賞常的方法,同時,使學生們確定了主導音樂欣賞的思維方向。這無疑在中學教師音樂美育的為概念更向素質教育方面靠近了一大步。
王佑杰老師花費大量時間與精力進行備課與講座,在教學內容及總體系理論做了精心的安排??煽闯鏊哂性鷮嵉膶I(yè)功底及孜孜不倦的鉆研精神。在他的努力下,學生們很快的提高音樂欣賞水平并逐步明確了在提高自身素質方面所需加強的薄弱部分。這也正是王佑杰老師講座的用心所在及本教案的獨到之處。在提高本地音樂美育教學水平,全面普及素質教育的今天,這一講座不失為一個很好而實際的思路借鑒,同時也是一個很好的教學研究方向。