三、大提琴、小提琴與樂隊(duì)演奏
　　《幽默曲》在其流傳過程中還被改編成了管弦樂曲、獨(dú)奏曲等，其中包括交響曲。在大提琴、小提琴與樂隊(duì)的演奏中，人們最為熟悉的馬友友大提琴、帕爾曼小提琴和小澤征爾指揮的波士頓交響樂團(tuán)的《幽默曲》，是在捷克首都布拉格舉辦的、為紀(jì)念偉大的德沃夏克逝世百年音樂會(huì)上演奏的。這是非常經(jīng)典的組合，樂器間配合默契，指揮出色，樂團(tuán)襯托到位，音樂光彩奪目。該音樂會(huì)也進(jìn)行了全球的轉(zhuǎn)播，并發(fā)行了音像制品——《愛上大提琴》。這張紀(jì)念專輯收錄了三首被改成大提琴演奏的德沃夏克作品，由帕爾曼與馬友友合作演出的《斯拉夫舞曲》與《幽默曲》為小提琴與大提琴合奏。另一首《媽媽教我的歌》原為鋼琴曲，小提琴版由克萊斯勒改編而成，但在大提琴溫暖的琴音演奏下，卻別有一種不同的優(yōu)雅與特色。馬友友優(yōu)雅的東方氣質(zhì)和帕爾曼的稚拙、沉著、藏而不露是絕妙組合，一莊一諧，相映成趣。馬友友和帕爾曼版本的《幽默曲》，帶給人們的震撼是超出想象的。馬友友萬分投入，變化豐富的表情，大幅度的身體語言，使觀眾沉迷不已。帕爾曼的演奏效果奇美，小提琴的音色讓人感動(dòng)。作為無可爭辯的頂級(jí)小提琴演奏家、古典音樂演奏家，帕爾曼享有絕無僅有的“超級(jí)明星”殊榮。人們不僅熱愛他的音樂，更熱愛他的魅力、他的人性，全世界的觀眾對(duì)帕爾曼的肯定也不僅僅在于他無懈可擊的演奏技巧，更多的是通過音樂的溝通，所帶給人們的歡樂。
　　小澤征爾的指揮藝術(shù)的確十分迷人，他指揮時(shí)全身都是音樂，善于把自己與樂手們糅合在一起，以豐富的音樂修養(yǎng)和熾熱的藝術(shù)感情去啟發(fā)、帶動(dòng)樂手們。他的指揮灑脫、大方、豪放、細(xì)膩，具有驚人的音樂記憶力和令人欽佩的音樂魅力。他對(duì)音樂作品的風(fēng)格、速度、色調(diào)、節(jié)奏都有很細(xì)致的分寸感，布局嚴(yán)謹(jǐn)，主題突出，曲式清楚，層次分明。他的指揮動(dòng)作具有音樂形象性，從他豐富多彩的手指中迸發(fā)出來的音樂，征服了國際樂壇，使他在國際樂壇上有著穩(wěn)固的地位。
　　在現(xiàn)代科技飛速發(fā)展的今天，各種CD、DVD的盛行給人們提供了接觸不同音樂元素的廣闊天地，既然有條件就應(yīng)該嘗試用先進(jìn)的手段來豐富和促進(jìn)音樂領(lǐng)域的教學(xué)。通過視聽可以更好地學(xué)習(xí)到不同演奏家對(duì)于同一古典音樂的個(gè)人理解，《幽默曲》在其流傳過程中被改編成的各種演奏形式都有它們各自的特色，而通過不同大師的演繹，不同版本的比較，《幽默曲》被賦予了新的內(nèi)涵。表演就是一種二度創(chuàng)作，通過比較不同版本的作品，我們可以更為深入地理解音樂作品和作曲家的深意。
　　而作曲家將這首《幽默曲》不完全再現(xiàn)，使作品同時(shí)具有了復(fù)三部曲式的形式與回旋性曲式的特征。這種將兩個(gè)不同曲式形式相結(jié)合的混和曲式的手法非常獨(dú)特。也給后人的學(xué)習(xí)和研究提供了范本。
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