鋼琴這一樂(lè)器之王以其豐富的表現(xiàn)力奏出無(wú)數(shù)撼人心魄的旋律。鋼琴彈奏是以演奏者為主體的。在演奏中，演奏者利用他們彈奏出的聲音來(lái)表達(dá)自己的情感。而這種情感的表達(dá)是通過(guò)必要的技術(shù)手段和對(duì)音樂(lè)的理解這二者的完美結(jié)合來(lái)體現(xiàn)的。也只有通過(guò)這二者的完美結(jié)合才能更好地體現(xiàn)出鋼琴歌唱的魅力。在鋼琴的彈奏中，我們都在追求“如歌”的聲音。正如偉大的鋼琴家霍洛維茨所說(shuō)的那樣：“對(duì)我來(lái)說(shuō)最重要的是能夠持續(xù)美妙音色以及必須使鋼琴成為能歌唱的樂(lè)器?！?
　　
　　關(guān)于鋼琴的發(fā)音
　　
　　彈奏出如歌的聲音先要取決于鋼琴的發(fā)音。發(fā)音是指如何發(fā)出更優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、更自然、更合乎科學(xué)原理的聲音。在鋼琴彈奏中聲音的好與壞是由演奏者發(fā)音技巧的高低來(lái)決定的，所以發(fā)音的好壞直接導(dǎo)致演奏水平的差別。
　　鋼琴的發(fā)音是由于琴槌敲擊琴弦而發(fā)出的聲音，就好像敲鑼一樣，當(dāng)敲擊鑼面時(shí)瞬間發(fā)出音響，要想使聲音延長(zhǎng)則放開(kāi)手；反之則用手一捂，聲音立刻停止，而手的作用就像鋼琴的制音器的作用一樣。
　　鋼琴的發(fā)音是不可以修改的。發(fā)出什么質(zhì)地的音色完全取決于彈奏時(shí)的那一瞬間。在這一瞬間里，使用什么觸鍵方法直接影響到鋼琴的發(fā)音。
　　
　　關(guān)于觸鍵
　　
　　自古以來(lái)，鋼琴制造幾經(jīng)變化，從開(kāi)始古鋼琴的制造至今已歷經(jīng)了500多年的歷史。這期間，不少演奏家、鋼琴教師、學(xué)者都一直在探討著觸鍵的技法。到今天關(guān)于鋼琴觸鍵的科學(xué)論述已日臻完善。
　　鋼琴的觸鍵部位是手指。另外還牽連到掌、腕、肘、臂、肩、腰以及其他部分。先集中考慮手指，手指涉及到四個(gè)方面。它們分別是：手指的運(yùn)動(dòng)速度、手指距琴鍵的高度、手指觸鍵時(shí)所負(fù)載的重量、手指的觸鍵部位。
　　1.手指的運(yùn)動(dòng)速度有快有慢，手指運(yùn)動(dòng)速度快，也就是觸鍵快，聲音則洪亮，觸鍵慢而輕聲音則柔和。
　　2.手指距離琴鍵的高度，手指離琴鍵高，奏出的聲音大，深而且明亮，反之聲音則輕柔暗淡。
　　3.手指的觸鍵所負(fù)載的重量有指、掌、腕、臂、肩和身體的重量，使用不同的重量奏出的聲音也不同，一般來(lái)說(shuō)手指負(fù)載重量較大（如用身體的力量）時(shí)，奏出的聲音比較洪亮而深厚，反之奏出的聲音則輕柔暗淡。
　　4.手指的觸鍵部位分別有指尖和指墊，指尖觸鍵面積小，指墊觸鍵面積較大，如果用同樣的重量彈奏，用指尖觸鍵時(shí)彈奏出的音色較明亮清婉，顆粒感也較強(qiáng)，用手指墊觸鍵奏出的聲音則更柔美暗淡些。
　　由觸鍵所產(chǎn)生的聲音縱有千變?nèi)f化，在彈奏中還是要注意每個(gè)音都應(yīng)有“點(diǎn)”，鋼琴的發(fā)音是“發(fā)音點(diǎn)”及其延長(zhǎng)，不論這個(gè)“點(diǎn)”的聲音是輕或響，每個(gè)音都要能傳到遠(yuǎn)方。哪怕最輕的聲音也要能夠傳到遠(yuǎn)處聽(tīng)眾的耳朵里。要想每個(gè)音都有穿透力，指尖首先要敏銳，指尖的下鍵度越快，點(diǎn)越清楚。下鍵快，鋼琴反作用力就大。這時(shí)，手指彈奏出聲音之后要立刻放松，放松越快，聲音發(fā)出的越充分。另外，手臂要積極而且放松自如。手臂好像完全和觸鍵連為一體，手指像直接在琴弦上彈奏那樣，正確的觸鍵是集放松、重量、發(fā)音、協(xié)調(diào)于一體，只有這種聲音才是精彩而扣人心弦的。
　　從巴洛克時(shí)期至今，觸鍵的方法發(fā)生了變化，巴洛克時(shí)期的早期作品主要用指力來(lái)彈奏，很少運(yùn)用重量彈奏。巴洛克以后的時(shí)期至今天，越來(lái)越多地運(yùn)用重量彈奏，因此，采用什么形式的觸鍵要根據(jù)不同時(shí)期、不同作曲家的不同風(fēng)格而定。如彈奏巴赫的作品時(shí)強(qiáng)調(diào)聲音透明、干凈，要多用指力觸鍵，指尖位置觸鍵。在繼承他的代表人德彪西的作品中則多采用指墊慢觸鍵的“重量轉(zhuǎn)移”的方法觸鍵。
　　
　　關(guān)于觸鍵所產(chǎn)生的不同音色
　　
　　音色的類別粗略地可以劃分為明暗兩種。不同時(shí)代的作品由于受樂(lè)曲風(fēng)格、表現(xiàn)內(nèi)容、審美情趣的限制，對(duì)聲音色彩的要求也不同。因此，音色有多樣性，這樣由明暗色彩又派生出各種音色類別。如柔和的、純凈的、深沉的音色。而獲取這些音色，需要依靠不同觸鍵方法。下面將列出幾種不同觸鍵方法的例子。

　　
　　以上列舉了幾種不同音色的觸鍵方法，從中可以看出，不同的觸鍵可形成不同音色。區(qū)別很小的音色差異時(shí)更需要用心去細(xì)細(xì)體會(huì)，用心來(lái)帶動(dòng)手指彈奏。
　　
　　各時(shí)期代表作家聲音要求
　　
　　音色是為風(fēng)格服務(wù)的，諸如巴洛克時(shí)期音樂(lè)，維也納古典音樂(lè)、浪漫主義音樂(lè)、印象主義音樂(lè)及現(xiàn)代主義音樂(lè)的風(fēng)格都不盡相同。作曲家所表現(xiàn)的主要思想內(nèi)容與藝術(shù)傾向也都不一樣，因此我們要奏出的音色以及樂(lè)句、樂(lè)段的處理、演奏心態(tài)、表現(xiàn)等都應(yīng)該有所區(qū)別。
　　法國(guó)著名鋼琴家羅?卡薩迪蘇指出，“彈巴赫時(shí)可更貼鍵一些，彈斯卡拉蒂時(shí)則要彈得更靈巧，像雜技那樣?！?
　　美國(guó)著名鋼琴家、鋼琴教育家克勞迪奧?阿勞認(rèn)為，“在貝多芬的曲子中美麗的音色并不像在肖邦、莫扎特和德彪西那么重要?！闭缢f(shuō)的那樣，他常奏出一些聽(tīng)起來(lái)并不豐滿，卻是表達(dá)內(nèi)容所必需的聲音。魯多爾夫?塞爾金曾說(shuō)過(guò)：“演奏的曲子需要什么樣的聲音，我就用什么樣子的聲音去彈它。不應(yīng)該用貝多芬彈奏莫扎特……我盡可能把我最柔和的聲音拿出來(lái)。若是巴托克的曲子呢，在必要的時(shí)候，我將奏出尖銳的聲音。有時(shí)難聽(tīng)的聲音是一種表現(xiàn)手段。”
　　這三位鋼琴家關(guān)于聲音的論述非常獨(dú)到，闡明了各作曲家之作品的基本聲音要求，闡明了聲音為內(nèi)容服務(wù)的基本觀點(diǎn)。從巴赫到巴托克之后，人們對(duì)鋼琴音色的追求在不斷地變化。由于科學(xué)技術(shù)發(fā)展的限制，一大批有名的早期作品的聲響沒(méi)有流傳至今。在我們彈奏不同時(shí)期的作品時(shí)要按不同時(shí)期對(duì)聲音的追求而彈奏。這些早期作品只能通過(guò)作家傳記、音樂(lè)評(píng)論、數(shù)代師承關(guān)系等手段捕捉某時(shí)期作品對(duì)聲音的追求。要想真正把握各時(shí)代、各民族不同作家的鋼琴音色，演奏者要持之以恒，用心去體會(huì)和努力訓(xùn)練才可奏效，下面簡(jiǎn)要分析各時(shí)期代表作家作品風(fēng)格和聲音的特點(diǎn)：
　　1.斯卡拉蒂：作品古樸，聲音清澈，明快單一，觸鍵迅速，少用踏板。
　　2.巴赫：作品古樸高雅流暢而理性。結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、平衡。音色精確，富于宗教色彩，音色層次多，聲音透明、樸實(shí)，輕快而不失柔和。觸鍵剛?cè)嵯酀?jì)，注意每個(gè)音的質(zhì)感和觸感。觸鍵較快，以獲得典雅的聲音效果。
　　3.莫扎特：樂(lè)曲典雅，旋律線條流暢，突出并且略帶浪漫風(fēng)格。聲音要求清晰、活潑，音群連貫，多用指尖觸鍵，手位較低。
　　4.貝多芬：樂(lè)曲集古典、浪漫、戲劇性為一體。聲音具交響性，觸鍵要干凈利落。貝多芬時(shí)期作品由于作家更多運(yùn)用古典技法，所以要少用踏板。
　　5.舒伯特：作品富于歌唱性，旋律真誠(chéng)樸素而有詩(shī)意，有歌唱般的音色，曲調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈，低音常具旋律性，速度中，樂(lè)句規(guī)范自然。
　　6.肖邦：樂(lè)曲有詩(shī)般的浪漫風(fēng)格，充滿幻想，時(shí)而輝煌燦爛，時(shí)而充滿憂傷，聲音優(yōu)美、柔和華麗、連貫，低音不能太重，音色豐富多彩，在演奏中注意他的作品較溫柔，傷感，但不能矯揉造作。
　　7.李斯特：樂(lè)曲交響詩(shī)般的氣勢(shì)，極富戲劇性，并萌發(fā)印象主義色調(diào)，音色變化無(wú)窮，聲音華麗多彩，低音隆厚，音響宏大而不顯粗糙，演奏手法夸張。
　　8.德彪西：作品充滿東方神秘色彩，情感內(nèi)在，富于詩(shī)意，聲音清澈柔和，意境朦朧，具肖邦般的柔美，他的前期作品屬于晚期浪漫派，中期作品為印象主義，后期作品有新古曲主義傾向。
　　安東?魯賓斯坦認(rèn)為鋼琴不是“一件”樂(lè)器，而是“一百”件樂(lè)器。鋼琴豐富多彩的聲音變化及維度變化使其把原來(lái)看不見(jiàn)摸不著的音樂(lè)所表達(dá)的形象活生生地展現(xiàn)于世人面前。聲音作為一種導(dǎo)體與情感因素，與樂(lè)曲內(nèi)容相結(jié)合，在演奏者面前建筑一座橋梁，音樂(lè)不能都用一種音色來(lái)演奏，演奏中每個(gè)音是否為音樂(lè)表現(xiàn)所需要的最佳聲音，這是我們必須思考的問(wèn)題。
　　演奏者必須弄清演奏曲目的對(duì)象，而后根據(jù)作品表現(xiàn)要求進(jìn)行宏觀構(gòu)思和具體設(shè)計(jì)。要根據(jù)作品的情感思想和風(fēng)格來(lái)設(shè)計(jì)相應(yīng)音色，使用不同觸鍵方法，及踏板的使用方法；同時(shí)聽(tīng)覺(jué)也是非常重要的。演奏者要用耳朵來(lái)辨別自己的彈奏方法是否正確，并且還要用心去感受，用心去感覺(jué)作品的意境，用心去體會(huì)作品的情感，才能通過(guò)手指在鋼琴上發(fā)出各種美妙的聲音，這樣的琴聲才可能打動(dòng)人，感染人，才具生命力，這才是我們每個(gè)演奏者應(yīng)該追求的聲音。